《怒火·重案》：陳木勝編劇的不朽遺作，香港電影最後的迴光返照

在那個過程裡，我恍惚間在劉德華的頭上，看見了當年《新警察故事》裡，吳彥祖那種癲狂的影子，但是相同的是，小謝表現得更為的沉穩，並且除了癲狂以外，還有上場便用蜻蜓刀毫不留情刺向柬埔寨仔胳膊的果決和狠辣，劉德華頭上的那股個性，又較好的演繹出了“斯文敗類”此種特徵，甚至較之張晉而言，都要更為的優雅，頗很多《黑暗骑士》裡，小丑的幾分香味。

這並非《追龙》和《反贪》那般的，兌了輕工業酒精的東西，這是純正的港片，是真正的港片，得益於這一連串的場面，讓整部三個半小時的影片，沒有五分鐘的尿點。

也就是在此種情況下，趕在7月的末班車裡，《怒火·重案》公映了。

換句話說，他沒有辜負觀眾們的期望。

也便是即使動作片是香港電影人手上的最後兩張牌，而且那些年裡，它的各式各樣模式已經差不多被拍了個遍，像是《无双》、《窃听风云》系列、《寒战》和《拆弹专家》那些個片子，就是在舊有的框架之內，拍出了新的東西，而且它們能稱得上是傑出。

而且，《怒火·重案》在某種意義上而言，是現階段港片能夠奉獻出的，為數不多的代表作品類別，再加上成龍+劉德華的組合，和做為陳木勝編劇的遺作，在非常大程度上，確保了整部影片的下限。至少，對於很多去影片院有選擇困難症的人而言，賭它成功的機率，要大了那么許多。

警棍和蜻蜓刀的械鬥，讓人不得不想起《杀破狼》裡頭，成龍和吳京這場經典的激戰，又比如說孤身入毒窟那兒，那種拳拳到肉，硬橋硬馬的甄氏武打藝術風格，又和《导火线》裡頭的自由搏擊藝術風格很多相似，再加上諸如爆炸、打鬥、都市飛車等一連串的，像是這個香港黃金二十世紀裡的大場面，在整部影片裡更是應有盡有，甚至全劇還充斥了，看得讓人心跳快速的危險動作......

除了故事情節和槍戰以外，一眾女演員的唱功也都是在線的，比如說在高等法院裡，劉德華從吃驚到氣憤到冷漠，再到成龍的證詞之後，那不容置信的表情；又比如說，在劉德華又一次返回警局裡的這時候，甄謝二人之間的對手戲……在這兒不得不說一句，編劇在警局的那場對手戲裡，運鏡調度是大師級別的。

而且整部影片故事情節方面的壓力，又絕大部分都壓在了劉德華的頭上，把下面如果進行轉變一下，成龍+武打場面是整部影片的下限，劉德華和該片的故事情節，則是《怒火·重案》的上限。

最後，緬懷該片的編劇陳木勝先生，他依然沒有讓觀眾們沮喪，《怒火·重案》是一部好影片。

這部影片，呈現出一個矛盾又統一的關係，這在傳統動作片裡也很常用，比如說正和邪，黑和白，警員和歹徒，球員和仇家，天堂和地獄等等，但是別忘了，這是陳木勝編劇的經典作品。

這么十多年以來，港片沒落是裸眼可見的事情，但是得益於澳門本土的人文環境，一眾港星依然在每一年的華語影片市場上，輸入著自己的最後一絲光和熱，而且由於一眾傑出影片人的南下，內地影片工業的飛速發展所帶來的衝擊，澳門影片的生存空間被擠壓得愈來愈小，而讓他們能夠一直續著最後一口氣的最大的底氣就是：

而“重案”，則是整部影片裡武打場面的部份，所以，做為影片武術指導的成龍，當仁不讓地扛起了重任。並且，堅信對於許多香港影片的老觀眾們而言，整部影片的武打場面，一定是遠遠超過了市場預期的。

就從那個轉變的點上上看，《怒火》做得要比《拆弹2》裡頭郭富城的轉變點，很好許多。

而且在整部影片裡頭，編劇也較好的把控住了大場面和內容故事情節之間的比率，沒有盲目的讓其成為甄氏藝術風格的武打片，而是通過不斷穿插著的回憶鏡頭，解釋清楚了關於劉德華出演的邱剛敖是怎么淪為悍匪的其原因，這讓現代人在故事情節的促進之下，很難的就接受了一個警員變為犯人的結果，並且絲毫不能覺得突兀，甚至可以說，就算經歷了這一切的劉德華沒有轉變，那倒反倒是不正常的。

總而言之，整部影片是7年底的驚喜，是水平之上的優秀作品，是充滿著澳門香味的影片，它值得車費，也值得好評。

從大銀幕上的表現看上去，上次有戲公映還是在17年賀歲檔的，“大廚界最會演影片”的小謝，並沒有辜負編劇的厚望。

動作片。

而在看完這部影片之後，觀眾們能很幸運地說一句，自己不僅賭成功了，但是還很賺。

這是自己的競爭優勢，其它的，無論是喜劇電影還是武俠片，自己在內地電影人的眼中，已經沒有了絲毫的競爭優勢，歸功於歷史背景也好，經濟政策不利因素也罷，總而言之，在整個東南亞地區，澳門的動作片是自己能夠抓住的，最後兩根稻草。

有著珠玉在前，《怒火·重案》能無法像是自己一樣，作出新的東西，這決定了整部影片的上限。

只不過在觀看完整部影片之後才發現，編劇早已經把他們想說的一切，都通過影片的名字，給表現了出來。

“怒火”，是該片的故事情節載重點，也是劉德華所承擔的部份，突出了一個警務處大有前途的青年人，在錯誤的價值觀念的鼓勵下，滑向深淵並且對此展開報復的過程。

從影片的簡介就可以看得出來，成龍出演的張崇邦發現幕後boss是昔日同袍，劉德華出演的邱剛敖......說實話，《扫毒》是這種，《拆弹2》也是這種，或許是傳統的悍匪強盜毒販做反面角色，無法再滿足現代人那雙已經見過世面的雙眼，港片現在慢慢把幕後的黑手那個身分，遷移到了警員的頭上。

就他在整部影片裡的表現來說，下屆金像獎的這時候，廚子能短暫地放下勺子，獲得不錯的好評。

受禽流感的負面影響，今年的就不說了，本年度7月的全月影片票房，預計比2019年倒退40%以下，遜於2018年7月發展史最低歷史紀錄的四成，儘管有《中国医生》這種的主旋律影片救市，但是對於總體影片大環境的衰敗，依然是杯水車薪了許多。

從處子秀作《天若有情》開始，一直到前面的《新警察故事》、《保持通话》和《扫毒》等經典作品，陳導就從來沒有忽略過影片故事情節在他們影片裡佔的佔比。就像是《新警察故事》裡那樣，甄子丹執導的警員，從剛愎自用到掉入谷底再到挽救他們，而並非像之後的《警察故事》系列，只曉得通過激烈的場面盲目的去刺激觀眾們的腎上腺素……光是這一招，就遠並非尋常的澳門動作片所能較之的。