訪談｜《盛夏未来》與陳正道：八年青春紀

在青春影片《盛夏未来》正式公映的前一晚，陳正道趴在飯店的專訪間裡，一直在苦惱該用怎么樣的比喻，就可以恰如其分的形容《盛夏未来》對他們的象徵意義。

“這可能將就是我的青春研究課題。你要接受你不討厭的，你想要的生活、你想要的好友都不一定能夠擁有，這世界上並非什么都如你所願，但是你無法困住他們，你要先成為他們想要成為的人，接著面對一切不如願以償的，這是最好的青春狀態。”

而陳正道他們對於《盛夏未来》的感知更為純粹，也更為輕鬆。“那個影片有一點怪異，它跟我過往經典作品相同，以前的經典作品我會感覺哪些地方完成度好，哪些地方不太好。”一如此前他主演的《催眠大师》《记忆大师》《秘密访客》等驚悚影片，陳正道對那些部影片有著近乎抑鬱式細節把控與推導審視，經典作品中裹挾著他的私人烙印，是他與自我、甚至觀眾們的腦力競逐，反覆的拉扯與博弈。

總算在2010年，低潮期過去，陳正道一路南下，以《幸福额度》重新掏出了導筒，隨即成功以《101次求婚》《重返20岁》《催眠大师》《记忆大师》等類型片在內地影片市場創建名氣，去年五一檔《秘密访客》公映時，陳正道已經成為港臺南下一大批編劇中，最受勞方親睞的成熟編劇之一。

觀看過《盛夏未来》的粉絲也許能夠快速發現整部影片的調皮之處，較之近年來大行其道的懷舊式青春片，《盛夏未来》並非在追憶過往，織成變半新不舊的回憶，而是講訴當下的青春故事情節。

《盛夏未来》由吳磊與張子楓三位新生代女演員出任執導，吳磊出演的是小學生抖音網紅鄭宇星，希望他們能夠成為一位DJ，張子楓出演的則是乖乖女陳辰，三個人懷揣著各自的祕密，即使一個謊言而造成交集，進而延展出一段青春故事情節。

但那個決定在看見吳磊本人之後打消了，“見面時他戴著一頂禮帽，禮帽一摘是一個寸頭，我問他怎么了，他說跟自己賭氣把指甲剃了。我只不過當下覺得，他或許能演鄭宇星。”

行業興高采烈的提出了問題，《盛夏未来》能否在暑期檔青春片裡順利完成突圍？

陳正道曾經玩笑通常的提及過他們的“拍戲規律性”，拍完一部暢銷的影片，就任性拍一部他們討厭的經典作品。這說法被他他們戲稱為“佛洛伊德式表達方式”，“我會蓄意把已經達成的結果，找到一個理由概括，讓它聽上去很有道理。只不過我就是當下想做什么就做什么。”

儘管陳正道的拍戲規律性帶著玩笑成份，但是也許能期盼，在《盛夏未来》之後，陳正道擁有更多的拍戲機會，而下一部頗具個人民族特色的經典作品也將提上日程。

儘管陳正道說著《盛夏未来》是一部輕鬆、愉快的青春片，最終也給了這三位主人公一個各自幸福的結局，但是對於兩人的關係卻保留了空間。

“我在想要怎么形容，《盛夏未来》攝製是一個高興的過程，但我想了好久只有想到了鍛鍊身體和腳底按摩，但是每晚腳底按摩也不太好吧。那個比喻嗎很爛，渡假要好一點。”

時間已經過去了15年，陳正道已經是不惑之年，而好似宿命冥冥之中自有照應，陳正道又一次返回了青春影片的大門口，他察覺到青春的命題已經出現了發生改變。

“在我年長的這時候，我想的是怎么樣成為一個不一樣的他們。我怕他們太平庸，我想要獨有，我想要不一樣的生活，我想跟自己不一樣，那是我們這個二十世紀這個歲數尤其渴求的一件事。”陳正道說。

截至《盛夏未来》公映，7月臨近完結，而暑期檔已經過去了三分之一。相對於往年，去年的暑期檔並算不上火爆，從最初《1921》《革命者》到《中国医生》等共同組成的“獻禮季”，到扎堆公映的國產動畫片，少有達至市場預期的經典作品。

《秘密访客》中，陳正道在驚悚片氣氛裡以講究的特寫攝影機攝製張子楓，“她嗎連呼吸和表情都很抓住你”，而《盛夏未来》裡陳正道以更為鬆弛、自在的攝影機凝視張子楓，她呈現出年長男孩獨特的鮮活與動感，“她在攝影機面前活過來了。”

事實上，影片市場上並沒有太多新生代女演員可進行選擇，如吳磊這種的演員此前並沒有參予太多青春類別經典作品，陳正道找不到參考。“只不過當時選角，想過嗎選一個新人，沒有熒幕形像的。”

而如果說張子楓是熟門熟路的“老友”，那么另一個執導吳磊則是一個不幸的驚喜。

這一定程度上與當下年長族群的日常行為很多貼合。當大熒幕裡鄭宇星與SIRI閒聊，拿著智能手機攝製抖音，現場直播行程、官宣緋聞、分享喜怒哀樂等，雙親、老師、同學通過抖音瞭解他的蹤影時，熒幕外的觀眾們心照不宣的笑了起來。

“即使我和導演都是80後，我們覺得在那種壓力下，最後會讓步的。但是子楓覺得我能他們求學。這讓我覺得很有意思，00後給我們一個思維，我不能做昧於我良知的事，青年人比我們想像中更堅強。”

較之《盛夏光年》裡四位主人公懵懂曖昧的情愫，孤獨、寂寞與糾纏，《盛夏未来》中鄭宇星與陳辰的關係更為明朗化，帶著少女的溫柔韻味，三位主人公都渴求面對真實的自我，都有他們的求而嚴禁，一定程度上互相救贖與陪伴，形成互文。

在《盛夏未来》發佈會上，陳正道玩笑道，“上一部影片太壓抑了，這一部想拍一點高興的，想看姐姐（張子楓）笑。”

對於《盛夏未来》的市場反饋，陳正道也帶著一種釋然與輕鬆。“首先觀眾們願意買票，我已經很非常感謝了。整部片假如我們觀影過程是愉快的，我不能去計較某一個單一點有什么問題。我覺得我現在成長了。”

2006年《盛夏光年》在臺灣地區公映，當時《盛夏光年》寂寞、恐懼又曖昧的影片個性，讓它成為臺灣地區代表性的青春影片之一。

從《盛夏光年》到《盛夏未来》，從絕望平庸到成為自我

而也是以《盛夏光年》為契點，陳正道開始經歷人生起伏。他擁有過輕狂的“天才時期”，“能拍類型片，也能拍青春片，覺得他們什么都行”，也在狂妄之後經歷三四年的“斷片時期”，臺灣地區片方暫時性的遠離那位天才，陳正道只能攝製MV、電視廣告、影片。

事實證明，張子楓與吳磊這三位女演員的選定是恰當。社交新聞媒體網絡平臺上有粉絲評價道，“青春片就必須選張子楓、吳磊這種的年長女演員來演，生動、自然，三個人站在一同青春韻味就撲面而來。”

但《盛夏未来》過程是寬敞而流暢，帶著信馬由韁的自由感。“從頭到尾就像哼一首歌一樣，我們輕鬆的傳達給觀眾們，沒想過觀眾們一定要笑，也沒想過觀眾們一定要哭。有時候拍片，發現這一場沒有光了，但是覺得就這種吧，這種也較好。大家狀態都很放鬆。”

社會公眾也許能夠在那個不怎么嚴肅的比喻裡感受到陳正道做為編劇鬆弛的另一面，愉快、自然、有時釋放頒佈式綜藝節目氣氛裡的冷幽默，也能在玩笑中預想到《盛夏未来》的影片調性，炎炎夏日鮮豔悠長，少男少女們成為暑期檔裡一股柔和的風。

對於三位年長執導的表現，陳正道是滿意的。陳正道與張子楓已經是第二次戰略合作，從《秘密访客》開始，陳正道就豪不吝嗇的稱讚那位新生代女演員，“身為製作者，我要說她很激發一個編劇的創作慾望。”

而也許也是基於此種對立的結合感，陳正道通過鄭宇星為影片嵌入了電音元素。鄭宇星討厭爵士樂，夢想成為DJ，他贈送給陳辰的生日禮物就是一首歌獨一無二的混音版《拥抱》，影片特地攝製了海口電元音的大場面。

而去年7月，頸部影片公司們儘管大片缺少，但無一例外對青春影片進行佈局，影片市場相繼公映了《二哥来了怎么办》《燃野少年的天空》等經典作品，8月還有華誼兄弟的《五个扑水的少年》將要公映。

這兩年陳正道25歲，他直言，整部影片有著他關於青春的所有訴說，“該講的都講了”，以致於在《盛夏光年》之後，陳正道有一兩年對青春片提不起興趣。

現在貓眼專業版對《盛夏未来》的總影片電影票房預測為4.49億元，未來兩天影片排片也依然保持在30%左右，影片將持續發力，假如達至影片電影票房預測，那么《盛夏未来》似乎是暑期檔最暢銷的影片之一。

“我覺得爵士樂是非常多類別的，音樂創作能不停的被mix，依照創作人的相同，很多經典作品會較為high較為重節拍，有的較為黑暗，有的較為憂傷，就像各式各樣情緒各式各樣類別的混合，電音本身就是一個非常分散、非常多元的群體，每一人都在那個群體中找他們討厭的，我覺得這跟青春的狀態很像。”陳正道說到。

7月30日，陳正道主演的青春影片《盛夏未来》正式開畫，影片排片比重達至35.4%，成為當日排片最低的影片，首天電影票房達至5175多萬元，連同同期公映的動作影片《怒火·重案》一同，將影片上證指數抬升至1.49億元，刷新了去年暑期檔週四最佳的電影票房表現。

但現在的年長孩子們渴求的是成為自我。“現在年長人，想要被別人曉得、被看到是一件容易的事情，但想要成為他們很難。”

“那個配角很難，他很外放，但內心深處又很寂寞，他似的很敢愛敢恨、追求理想，但對情感又很脆弱和渴求。”陳正道說。

而張子楓出演的陳辰，看上去是沉默調皮的好小學生，她意識到雙親之間存有的問題，但是並不願意面對此種破裂，只好以一種近乎自毀和偏執的形式守護著家庭。那個配角讓陳正道意識到八年裡“青春”的變道。

影片尾聲，鄭宇星被幼兒園責令休學，須要陳辰簽字，陳辰則表示婉拒。這事實上是因為張子楓的意見而發生改變的一個重要故事情節。“原始電影劇本里安排陳辰是簽名了。但子楓說她籤不下去，我和導演商議了之後覺得須要發生改變一下電影劇本。”陳正道說。

7月終結，《盛夏未来》背後的“救市”期望？

“拍《盛夏未来》對我來說像是度了一場假一樣。”編劇陳正道大笑著說。

他套用了《盛夏未来》的影片主題寬慰他們，“並非所有人都能如願以償，你也不可能將滿足每一個觀眾們，你如果還能繼續拍影片，你就還有機會，但是我覺得觀眾們的鐘愛和電影票房並並非檢測影片成敗的唯一標準。”

影片攝製過程裡，陳正道趴在閉路電視面前哭過三次，其中一次是因為張子楓與郝蕾的母子對手戲，一次是因為吳磊。影片裡鄭宇星再三躊躇，總算給討厭的人打了一個電話號碼，嘈雜洶湧的酒吧已經散場，他說了一聲“是我”，而電話號碼裡的這個人沒有給出一點澄清，就快速掛斷了電話號碼。“這一段嗎很可憐。”

社會輿論市場上《盛夏未来》的口碑也快速溢出。影片豆瓣開分達至7.7分，淘票票、貓眼網絡平臺打分均少於9.0分。有粉絲不吝嗇的給出了讚頌，“這是青春片該有的模樣，不故作姿態，不無病呻吟”“從青春片的角度看拍得足夠多柔和討喜”。

《盛夏未来》公映前，貓眼想看人數少於90萬，抖音上有關話題閱讀量累計達至16.7億，成為同期公映影片中關注度最低的經典作品之一。公映後，《盛夏未来》的首天排片達至35%，少於了翌日開畫的《怒火·重案》，院線市場給出了十分的空間。

影片中鄭宇星是一位小學生，但擁有普通學生渴求的一切，他外型出眾，是幼兒園裡的風雲人物，課業不佳但家境貧寒優越，年長輕輕地已經是抖音上的網紅，用短視頻分享一切，生活看上去精彩紛呈，輕易就能贏得所有人的討厭。

而去年暑期檔的青春片，不論與否在電影票房市場獲得成功，都在企圖對類別題材進行新的探索，這是很難得的。“我覺得去年暑期檔的青春片都很大膽，至少在類別上都在尋求突破。無論是關於家庭、姐弟友情，還是把喜劇片的元素融入，製作者努力拓展類別方向，這是很值得引導的。”

這是陳正道自2006年《盛夏光年》之後真正象徵意義上的第三部青春片，睽違八年，陳正道從彼時鋒芒畢露的新生代編劇，變為現在兩岸三地極具認可度的類型片編劇。青春的故事情節，或許有了相同的說法。

抖音、電子樂、自我……什么共同組成了00後的青春？

（編劇 陳正道）

《盛夏未来》三位主人公頭上，都有著文學青年人的很多個性。

為什么不索性給一個完美結局？

文 | 周銳

而影片中，鄭宇星最大的對立是外部界定與自我意識的割裂。外部認知裡，鄭宇星是網紅小學生，但自我意識裡，他內心深處滿是求而嚴禁的苦楚與寂寞，每兩條抖音實時都只是為的是吸引討厭的人的注意，情感無處安身，只能小心翼翼的在破碎邊緣維護他們的自尊心。

要曉得，陳正道是豆瓣資深小號使用者，《记忆大师》時期，陳正道用他們豆瓣小號給影片打分。

對於那個問題，陳正道心態極為平和。在陳正道認為，青春片是一種特殊的類別題材。如動作、驚悚等商業類別片，在全球影片市場上也許都有共同的創作模式，但是青春片卻有著每一國家省份獨有的私人烙印，它是共同記憶的呈現出，擁有共同的環境生活才會最大程度引起共鳴，它是私密的。

一方面，電影票房市場亟須提振，另一方面，同類型影片前赴後繼，這就讓從8月提檔至7年底公映的《盛夏未来》擁有了更多的注意，也無形中揹負了許多壓力。