陳木勝遺作公映，《怒火·重案》與《盗火线》之間，藏著港片惋惜

自己的武裝衝突並非絕對的矛盾關係，而是使之相靠近的同類相吸。但做為絕對思想，自己都具備絕對的人性，自己都不能放棄自我，都會一條路走到黑。

除此之外，他還幫助吳孟達、甄子丹、吳彥祖、劉德華等人領到了屬於他們的榮譽，可他他們卻數次提名，迄今顆粒無收。

《盗火线》的故事情節也是正邪較量的雙雄套路，在港片中已俯拾皆是，但安德魯·曼卻把此種套路拍出了攝人心魄的史詩個性。

而對《怒火·重案》裡的人物可能將過目即忘，即使我們從沒能來到自己的內心世界，過分特別強調功能性令自己顯得面目模糊不清，少了些平凡人的血肉。

第三個精華章節就是電影開頭最高潮的街頭激戰。有警員過往實戰經驗，訓練有素的邱剛敖（劉德華 飾）帶著昔日夥伴，一大群人相互配合，在警員的圍住堵截下層層突圍。

《怒火·重案》是漂亮的，但仍然有很多港片慣有的問題，電影劇本的粗劣和人物功能化，各式各樣不夠細膩的傷痕仍然顯著。

動作戲的惋惜不多，《怒火·重案》對得起這種的投入，成片效果也極其抓眼，在那個暑期檔裡絕對值回車費。

陳導為澳門驚悚片付出良多，促進了港式大片的經濟發展，但即使各式各樣其原因，始終沒能到達顛峰，對於享年58歲的他而言，最大的惋惜必須是時間吧。

但一旦電影返回陳木勝擅於的動作場面，一切就顯得“生龍活虎”起來。

巧的是，三部電影中，成龍都重大貢獻了“蜘蛛人”般的演出。他須要在窄小的室內空間，斜度很大的外牆到城外巷道之間上下騰挪，為的是迎擊罪犯，甚至穿木牆而過，動作難度和危險程度頗高。

而且，《盗火线》的雙雄模式不光有武裝衝突對立，更多的是一種惺惺相惜的普遍認可，最惡魔的敵方和他的勁敵結為兩對情同手足的怪異關係。

這是一個很有意思的棕色地帶，但電影從一開始就給成龍的配角下了定義：絕對公義的化身，面對各位大佬，金錢和立法權的誘惑，他都能嵬然不動，他對於公義與惡魔，真與假之間的差距，有著不留餘地的區別對待。

故事情節完結時，不熱吻，但能擊掌！

我們能從《盗火线》的每一個人物中體味到真實的生活，找出內心深處的共鳴時刻。

當成龍提槍跟蹤，一腳走上汽車發動機蓋時，想必資深粉絲都能清晰的辨認出致敬《盗火线》（Heat）的部份攝影機。就連成龍出演配角的那股狠勁兒都神似《盗火线》裡的阿爾·帕西諾。

西方有“爆炸貝”（安德魯·貝），東方就有“火熱勝”（陳木勝）。

《怒火·重案》中有一個很有意思，但並未深挖的部份：選擇與宿命。

編劇安德魯·曼與陳木勝一樣，是執著於攝製警匪類型片的頑固老人家。

做為《怒火》的執導之一，劉德華早在多年前就被陳木勝細心栽培：我19歲開始就和編劇一同拍片。是他讓我曉得，我能向著驚悚片那個路子走。

這一段戲的攝影機調度很考驗編劇功力，從大全景到局部特寫，攝影機的運動形式，以及爆破戲的設計，節奏感的把控，最終都會負面影響整場戲的流暢度和震撼感。

此種超越傳統雙雄動作片的認知高度，讓《盗火线》成為了一代經典。而在《怒火·重案》的開頭，一人選擇背對昔日同伴離開，一人選擇自我吞噬。

活下來的人，將面對無盡的空虛。

他一定會將戲劇化衝擊力拉到配角能忍受的極限，不留餘下，同時不容許其脫落。這個壓力的限值，被他如科學實驗通常，準確到了分毫之間。

熄滅了數代少女的電力機車夢。

相比之下，劉德華出演的配角似乎更為真實，也更能反感觀眾們。

這是《怒火·重案》與《盗火线》之間的差距與相同。

陳木勝一直想拍出他們的動作大片，他想證明，如果香港電影人領到不錯的財政預算，一樣能拍出荷里活產品品質的大片。

他的影片裡有最帥的郭富城。《天若有情》這段戲被無數影片模仿致敬。

《男儿本色》裡，他“炸”了尖沙咀中心廣場。

一億元砸出“特技大片”《全城戒备》，爆炸戲多到讓當時身強力壯的劉德華“力不從心”。

《双雄》中，真車如玩偶般被炸碎。

值得一提的是，全劇的動作戲都較少依靠剪接，追求“拳拳到肉”、“真槍實幹”，女演員還要經得起特寫鏡頭的放大“掃描”，此種“真實感”大大提高了電影的層次感，動作場面的絢麗性和力道感都獲得了裸眼可見的提高。

人物的功能化傷痕過重，嚴重削弱了《怒火·重案》的深度，喪失了令觀眾們回味的地方。

在《盗火线》中，不論是警員還是犯人，都具備多角度的個性。探員可能將個性爆裂，面對情感粗暴且逃避。而犯人反倒氣質不凡，冷靜沉著，對待情感更容易上頭走心，甚至為此違反原則。

他的影片裡有最“威”的甄子丹，《我是谁》裡憤慨世界的“驚天一跳”，

《怒火·重案》也不例外，從炸藥突破包圍圈，到靠脈搏操控的頭部爆炸器，還有一整層樓的小規模爆破戲，都是國際標準的“陳木勝”製造。

但陳導想要追趕荷里活的夢想卻還差那么一點，絕非在動作場面上，或是投入效率與爆炸效果，而是少了些難辨公義與惡魔的棕色地帶。

到了電影最後，自己都不得不宣稱，只不過自己是“同類人”。

那一場戲，陳木勝要求劉德華從40多層的高樓下，藉助滑軌“逃跑”，這段高難度、高危險的戲，一拍就拍了十幾次。

他一直在驚悚片應用領域深耕，也培育了很多電影人。

片頭，對決分出了高下，但卻沒有勝負。在勁敵臨終前，活下來的人沒有返回，而是握緊了對方的手。

不得不說，這是陳木勝的一大惋惜。他對驚悚片，爆炸戲的著迷，負面影響了文戲的充分發揮，儘管數次呈現出“意識的殊死搏鬥”，但僅僅逗留在傳統的雙雄模式中，難以深入到人性的幽暗荒野。

《怒火·重案》公映後罰球不差，現階段維持著7.8左右的高分，必須是陳木勝編劇為數眾多電影中，罰球名列前茅的經典作品之一。

全劇的動作“精華”章節就三處：第二幕最高潮，重案組督察張崇邦（成龍 飾）獨自一人殺進相似“灣仔寨”的複雜場景。相似章節的顛峰之作，遠能回溯到麥當雄的《省港旗兵》，近一點就是王晶的《追龙》。

黑化的剛敖最後感慨，假如這天你我的任務調換，嗎我們的結局會大相徑庭。

做為陳木勝的遺作，粉絲自然很多私心，儘可能打出高分，算是個陳木勝編劇一個交待，也是給他們看了這么十多年澳門動作片一個總結。

連阿湯哥都忍不住在“碟中諜”裡致敬了一把。

此種武裝衝突中的取得聯繫，此種難以調和的相殺重歸於好，將兩人化身為尼采筆下的“絕對思想”的對決，演繹了警匪類型片中，最高級的歷險思想。

倒是全劇最後的貼身格鬥戲，即使功夫底子難以與成龍齊平的劉德華的負面影響，精采程度始終難以與成龍和鄒兆龍的《导火线》或是吳京的《杀破狼》相提並論，更是與成龍和洪金寶這種的“大師戰平”少了些看頭。