資深電影迷必看大師片單

《野草莓》

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故事情節圍繞兩對姊妹展開，姐姐伊斯特是位患有胃癌的散文家，她與妹妹莎拉和侄子詹姆斯一同乘火車回丹麥，途中三人住進了一間老飯店。某天，莎拉結識了一位酒保，她返回飯店後把他們對酒保的激情幻想敘述給姐姐聽，甚至當著姐姐的面把酒保送回了臥室，引發了姐姐的激烈反應，兩人的對立徹底爆發了。

《世界旦夕之间》

他通過《大地在波动》等晚期經典作品，與羅西里尼、德·西卡等人共同締造了新自然主義影片的範式。60年代，維斯康蒂轉而關注十八世紀後半葉到十九世紀初時代更替的題材，比如說《豹》、《魂断威尼斯》等等，通過描寫王室世界的鋪張與頹廢、表演藝術與美、人性的罪與罰，形成了最為人所津津樂道的極盡絢麗的影片藝術風格，但其中所暗含社會分析和獨有美學處理更使維斯康蒂成為世界上最偉大的影片編劇之一。

《处女泉》是李安心目中伯格曼為數眾多經典作品位列第二的影片，他指出對本片的觀影體驗轉變了他們之後的生活。伯格曼在整部影片中對人性、神性與世界的拷問，令很多觀眾們造成觸電之感。

《沉默》是“宗教信仰四部曲”的最後一部，延續了伯格曼的思想探索話題。全劇臺詞不多，而是由一連串零碎該事件拼貼而成，氛圍沉重陰鬱，令觀賞者深感撲面而來的孤獨感。

在整部影片中，我們能看見伯格曼對於絕望的解構，印象派與恐怖片元素相結合，展現出了表演藝術締造和瘋狂之間的內在聯繫。

-1987-

《茶泡饭之味》

《访谈录》

《第七封印》中與惡魔對局的騎士，也許是許多觀眾們心目中伯格曼影片的標誌形像。能說，沒有看完《第七封印》，幾乎等同於沒有看完伯格曼影片。

《月吟》

《大地在波动》

《呼喊与细语》

英格瑪·伯格曼

Cries and Whispers

在男性題材的處理上，伯格曼很細膩。通過描繪三姊妹的友情和對立，伯格曼傳遞的是人性的複雜和心靈的掙扎。除此之外不得不提的還有編劇對於美感的大膽運用，在艾格尼絲漸漸走向喪生的過程中，伯格曼用豔麗強烈的美感渲染浪漫的鏡頭，不致讓觀賞者徹底墜入恐懼。

1945年5月31日，賴納·維爾納·法斯賓德出生於奧地利北部薩克森。在這段奧地利最衰敗動盪不安的歲月中，法斯賓德度過了寂寞且缺少關注的兒時。現實生活世界的蒼涼與恐懼，從那時就在他內心深處紮下了根。寂寞內向的個性和敏感尖銳的觸覺，讓法斯賓德能更敏銳地察覺到人和人之間最微妙的關係。

費里尼帶著片場團隊踏遍法國巴黎和拜占庭的大街小巷，開啟一段找尋相同小丑飾演者的暖心之路。該片是費里尼主演的偽記錄片，為紀念小丑，他回溯帶有小丑記憶的兒時，通過專訪和詮釋，以二段式的敘事內部結構編排，遊走於童話故事幻想與紀實現實生活之間，使小丑這一崇高表演藝術職業在熒幕上獲得復活。費里尼融合發展史圖像資料，別出心裁地藉助戲中戲方式，既讓他們出鏡，又邀請到眾多昔日小丑飾演者，甚至包含《甜蜜的生活》女神安妮塔·艾克伯格本色參演，一起上演一齣戲裡戲外皆小丑的戲劇。電影榮膺西班牙彼得獎尤其彼得獎。

《第七封印》的故事情節出現在文藝復興，十字軍騎士弗蘭克帶著僕人史密斯西征歸來，馬路上碰到了白衣惡魔，他與惡魔賭了一盤棋，輸贏即生死。彼時的西歐正逢黑死病肆虐，弗蘭克碰到了各種各樣的人，親眼目睹了人性的善惡。他總算知道了能挽救現代人的並非一味的宗教信仰，而是對心靈的熱誠和人類文明的互愛。最後，弗蘭克還是贏下了棋局，沒能脫逃喪生的宿命。

Il Bidone

-1963-

藝術家詹姆斯和妻子艾爾瑪定居在孤島上，怪異的夢境困擾著詹姆斯，他將那些夢記錄在速寫本上。兩天，宮殿主人梅坎約自己去宮殿做客，走進宮殿後艾爾瑪發現那些人居然曾發生在丈夫的速寫本上，她懇求丈夫遠離自己。返回家裡，詹姆斯向妻子吐露了內心深處的祕密，原來他曾在懸崖邊槍殺過一個小孩。隔天，詹姆斯再度走進宮殿，看到的竟是怪物的典禮……

《爱比死更冷》

17歲的叛逆女孩莫妮卡離家出走，和心儀的男孩哈里坐著偷來的快艇隨波逐流，享受著自由的歡樂時光。在醒來不幸懷孕後，兩人成婚了，莫妮卡的生活卻出現了劇變——小孩和家庭讓她深感了很大的束縛，趁哈里出差的這時候，莫妮卡和別的女人出現了關係，兩人的婚姻關係走到了盡頭。

在《沉默》裡，伯格曼刻畫出戰後頹敗西歐兩對姊妹“肉與靈”的傷痛畫像。整部影片原先以“神之沉默”為名，定義了現代人眼裡四部曲的連貫主題，也被指出做為前奏，開啟了他表演藝術職業生涯中後期從神學轉向心理的已連續創作。

盧奇諾·維斯康蒂（1906-1976）是西班牙影片白銀時代的表演藝術泰斗。出身於名門王室的維斯康蒂，從少年時期便與鋼琴家托斯卡尼尼、音樂創作家威爾第等社會名流來往。他早年醉心於音樂創作與小劇場，後來搬到法國巴黎，開始對影片感興趣。在那個時期維斯康蒂成為一名共產主義者，只好王室世界的耽美衰敗和馬列主義的社會分析成就了維斯康蒂經典作品的對立而優雅的主題。維斯康蒂在影片美學呈現出上不凡的想象力，使其在影片史上成為舉足輕重的一代宗師。

Fanny and Alexander

費里尼的存世經典，同時開啟了他與西班牙熒幕男神馬斯楚安尼的長期戰略合作。影片通過一位八卦本報記者遊走於社會名流和底層生活的故事情節，以非線性敘事形式，風趣嘲諷拜占庭上層社會墮落空虛的浮華生活和人類文明的窺私慾。拜占庭城八十餘處絢麗場景於攝影棚內搭建而成，包含知名的威尼託廣場。該片不但摘下戛納影展金棕櫚大獎，還為風尚圈和盛行文藝界帶來非常大沖擊，劇中前衛風尚的服飾設計獲得奧斯卡金像獎最佳服飾設計獎，日後盛行全球的“狗仔隊”一詞也便是從劇中攝影本報記者“Paparazzo”人名引申而來。

伯格曼親口則表示，約瑟夫·舍斯特勒姆代表作品《幽灵马车》的影片魔力曾將他徹底征服。在《野草莓》中，伯格曼將他所私淑的那位丹麥影片大師找來出任執導，回溯一段心靈時光，並締造出一部完全屬於自己、具備同樣氣質的偉大影片。

Federico Fellini

戲劇性的故事情節在小津中晚期經典作品中不多見，但低調的處理表現手法炮製了很多經典場面。父親在辭別大阪的旅客列車上不斷探頭張望兒子一幕，幾乎預知老人家晚境將至的淒涼。豁達面對心靈，是小津往後經典作品的出路。

伯格曼自陳，這是其所有經典作品中，惟一一部無法被拋開美感來思考的經典作品。對他來說，黃色就是心靈的色調。《假面》與《豺狼时刻》之後的結合之作，大熒幕伯格曼的首要選擇。

《不良少女莫妮卡》

(1952)

Autumn Sonata

電影攝製於編劇因冤案流離海外前夕，是公認的伯格曼中後期顛峰經典，更是一代影帝英格麗·褒曼的謝幕之作。

《晚春》

在法斯賓德眾多影片中，《恐惧吞噬灵魂》僅僅耗費了三個小時的攝製時間，可謂是一氣呵成。法斯賓德的初衷，是為之後所要攝製的《玛尔塔》與《寂寞芳心》作一次影片製作畫法的試練，但萬萬居然，整部片子成為了法斯賓德的又一部傑作，還榮膺了1974年戛納影片節FIPRESCI雙週獎以及普通評委會獎。和法斯賓德其他影片不太一樣的是，《恐惧吞噬灵魂》簡明易懂，通俗完整。

《处女泉》是伯格曼的代表作品之一，贏得了第33屆奧斯卡獎最佳外語片。農場主陶爾妻子讓兒子卡琳送一捆蠟燭到修道院去，誰知半路上卡琳被牧人強姦並凶殘槍殺。陰錯陽差中，牧人走進陶爾的農莊投宿，獲知真相的陶爾親手將嫌犯殺掉。夫妻倆在樹林中找出了卡琳的遺體，陶爾許諾會在兒子死去的地方蓋一處修道院，話音剛落，一股清澈的井水從自己腳下湧出。

出身信州農村的佐竹茂吉與出身上層社會的千金小姐妙子成婚，十幾年的婚姻生活仍未彌合二人原先出身的差距，反倒因飲食習慣的差別使自己之間對立叢生。佐竹生活上不修邊幅，抽昂貴煙，吃茶泡飯，坐一等車廂。妙子無法忍受妻子的“低級”飲食習慣，經常背著他和小學生時代的摯友出玩遊樂。

小津安二郎的《晚春》以一個即使害怕獨身的母親不願出嫁的兒子為引，於此中身為母親卻又何嘗不能希望兒子能 有一個好的歸宿，而在那個母子彼此之間以友情為紐帶的故事情節中，小津極其考究的攝影機，不但在看似平靜的日常裡極其出眾的捕捉到了厚實的人物感情，更將韓國傳統的社會文化行雲流水的融入了其中，這使影片近乎每一幀都充滿著細緻雕琢的匠心，以此所形成內斂卻又格外豐沛的友情，成為了影片最為打動人心的表演藝術。

《秋日奏鸣曲》贏得第51屆奧斯卡獎三項提名，並收穫了該年金球獎最佳外語片獎。清晰的故事情節、冷靜的攝影機詞彙、輕盈光亮的美感和起著關鍵作用的配樂，讓整部看似乏味的影片成為英格瑪·伯格曼重要的探索之作。

盧卡奇·維斯康蒂

-1955-

《秋日奏鸣曲》講訴了兩對母子的故事情節。夏洛特是位傑出的小提琴家，做為父親卻可謂失利，她與兒子伊娃之間有一道深深地的情感鴻溝，六年來沒有任何溝通交流。在獲知夏洛特的第三任妻子逝世後，伊娃邀請父親前去同住，兩人都試著友好相處，卻又不免往事重提再生不快。

賴納·維爾納·法斯賓德

《秋刀鱼之味》是由小津安二郎執導，笠智眾、巖下志麻主演的喜劇片。電影講訴了老人家平山的家庭生活和嫁女的過程。本片於1962年11月18日在韓國公映。

《第七封印》

《爱比死更冷》是法斯賓德的長片成名作。影片講訴了獲釋後決心金盆洗手的斯圖加特青年弗朗茨被黑幫組織盯上並誘迫重新犯罪的故事情節。在影片中，能看出法斯賓德電影職業生涯晚期，受施特勞布和惠來特的負面影響，從桌椅放置、燈光佈局、人物動作等，無一不盡顯極簡主義者的藝術風格。影片曾受邀出席維也納國際影展並被提名金熊獎競逐。

兩人的對立在對孫女婚事的觀點上加劇，妙子不辭而別，跑去名古屋同窗處散心。佐竹忽然接到赴美洲公幹的任務，收到電報趕去的妙子發現家裡已空無一人。當她總算深感失落時，直升機延誤改成翌日出發的佐竹卻返回家中，情侶二人共進一頓別樣滋味的茶泡飯……

I vitelloni

《魂断威尼斯》改編自奧地利短篇小說家理查德·曼的同名短篇小說。搬上大熒幕後導致轟動。內容描繪一名音樂家即使沉醉於追求青春與美，而意外失去性命。有人稱這部影片就是維斯康蒂整個一生的縮影，電影臺詞較少，串起整部影片的是絕妙的鏡頭與馬勒的《第三交响曲》和《第五交响曲》，以及被公認為“世界第二美少年”菲爾德·瓊斯的外貌。

《东京物语》是由小津安二郎執導，笠智眾、原節子等主演的喜劇片。於1953年11月3日在韓國正式公映。電影講訴了住在小鎮中的平山周吉老兩口，在與大阪成家立業的家庭成員們短暫相約並快速分離、各自返回舊有生活軌跡的故事情節。

奧斯卡金像獎和丈夫艾米莉經營著一間音樂廳，某天在舞臺上彩排時奧斯卡金像獎忽然心臟病，幾天後撒手人寰，留下艾米莉和一雙兒女：六歲的德米特里和四歲的蒂娜。艾米莉帶著三個小孩再嫁給青年總主教喬治，誰知這人是個高傲暴虐的偽君子，為的是控制艾米莉竟將三個小孩囚禁。在富商伊薩克的幫助下，自己總算逃離魔窟，喬治也被打死。

《恐惧吞噬灵魂》

《假面》

《犹在镜中》於1962年贏得了奧斯卡金像獎最佳外語片獎。《犹在镜中》《冬日之光》《沉默》被外界合稱作伯格曼的“宗教信仰四部曲”（一說“神之沉默四部曲”），伯格曼他們曾特別強調過他們的這兩部影片之間沒有關連，並要求我們暫停這種的說法，但現代人提及《犹在镜中》，仍會用“‘宗教信仰四部曲’的首部”來稱謂它。

(1957)

封閉空間裡，兩對情侶，各自心懷鬼胎，家庭教師內心深處惡魔貪婪，每一個人都在偽裝。看似柔弱無辜的兒子設計了一個該遊戲，逼出每個人最醜陋的另一面。有意思的是，法斯賓德還將叔本華的木星導入那場曖昧該遊戲中，並至終提出了“多人輪舞”真正的混亂源頭：混亂首先在我的體內。

除了在影片應用領域獲得不凡成就，伯格曼也從事話劇與電視劇的創作。他曾先後在哥本哈根皇家音樂廳和丹麥的卑爾根、赫爾辛堡等音樂廳出任話劇編劇，編導劇作數目頗多，總數在170部以下。

《八部半》的男性版。費里尼在該片中繼續沉迷於無意識夢境，藉助鮮豔的美感、誇張的服裝設計和荒誕的聽覺奇觀，巧妙雜糅神祕主義和弗洛伊德社會學方法論，描寫一名無產階級男性懷疑妻子出軌，思想開始造成臆想，離奇該事件接連不斷出現，由此探尋人類文明思想壓力，併為婦女解放運動發聲。費里尼的愛女茱麗葉塔時隔六年重回夫君的影片世界，攝製時因長期牴觸而給費里尼帶來額外靈感。該片榮膺奧斯卡獎最佳外語片獎，西班牙彼得獎最佳男演員獎。

“小津調”影片藝術風格奠基人

今天為我們介紹影片發展史上公認的兩位深具聲望的影片大師，和自己的代表作品。

《假面》被指出是伯格曼負面影響最深遠的影片經典作品之一，相近的傷痕存留在了無數製作者後續的圖像中：伍迪·布萊恩、夏布克蘭、偵探伯格、拉斯·馮·提爾乃至基耶斯洛夫斯基。

《秋刀鱼之味》

費里尼編劇職業生涯顛峰力作，劇名來源於費里尼當時主演過的影片總數目。影片講訴一位靈感枯竭的編劇，在攝製一部科幻電影時掉入了現實生活、過去和夢境的猴子洞，前夕經歷既是電影行業製作幕後的全解碼，也開啟了費里尼編劇職業生涯新篇章。費里尼完全跳脫電影劇本，全憑靈感費時八個月順利完成攝製。在音樂家尼諾·羅塔輝煌歡騰的配樂下，費里尼天才地被佛洛伊德思想分析法、馬戲團和兒時幻想等以意識流敘事表現手法相得益彰。該片憑藉著其非凡的攝製表現手法，榮膺奧斯卡金像獎最佳外語片獎和最佳黑白片服飾設計獎，亦數次入圍愛爾蘭電影學會電影史十佳電影排行榜。

伯格曼的自傳式經典作品，也曾被其自陳為“最後一部故事情節長片”，其中涵蓋了那位強勢大師難得的溫和，以及超越了時代的現代觸覺，是“最平易近人的伯格曼影片”。

電影改編自都靈大學校長卡瓦佐尼的寓言《疯子的诗》，講訴一位流浪漢與前任參議員在月光下經歷的一連串瘋狂歷險。該片耗資150億里拉攝製，費里尼再度利用兒時記憶，在拜占庭城內修建反烏托邦式小城，通過觀察女演員的即興演出，健全電影故事情節。他以柔情的筆法，將現代盛行與象徵主義互相交錯，以擬人表現手法嘲諷人類文明思想肥沃與大眾媒介的無理蠶食。西班牙兩代戲劇大師羅伯託·米開朗基羅和保羅·維拉喬出任主人公，前者憑藉著該片贏得西班牙彼得獎最佳男主人公獎。

已出嫁的大兒子不了與妻子朝夕相處，返回父親的家找尋庇護所；未出嫁的二兒子忽然懷了小孩，夜夜到酒吧等候負心漢的發生。與父親下屬私奔十多年的母親，突然闖入兩兒子的生活，可二兒子打掉小孩後，再不了忍受殘暴的現實生活。

《洛克兄弟》

-1990-

這是個很樸實的愛情故事，一邊是堅守著1年後再見面的誓言，一邊則是3個早上愛慕式的熱戀……西班牙編劇維斯康蒂翻拍沙俄小說家陀思妥耶夫斯基的經典作品，將白俄羅斯變為那不勒斯，把宏篇換成小品，維斯康蒂駕馭體裁的能力讓人信服。

《犹在镜中》

-1970-

帕榮迪家族男丁新旺，可惜生在農村，只好，父親決定帶著五個女兒南下，走進巴塞羅那投靠先一步抵達的大女兒……而一個叫娜迪亞的男孩的發生打破了夫妻倆平淡的生活，相互感情糾葛的友情和真愛最終釀成了悲劇。影片分別以威爾五兄弟名字命名，五兄弟表面上就像手一樣能撐起一個家，但事實上，一撐開手，手掌間的空隙卻愈來愈大。

I clowns

Ingmar Bergman

《豺狼时刻》中，三位御用女演員漢斯·馮·敘諾伊與麗芙·烏曼在描述中漸漸沉入一個噩夢的迷宮或迷宮式的噩夢。劇名指向了那個噩夢實體化的最深處，也是人之恐懼與虛無達至極點的時刻。這是一部真正的恐怖電影，同時，它也是伯格曼最神祕的經典作品之一。

《处女泉》

The Virgin Spring

《豺狼时刻》

《东京物語》

《罗马风情画》

《骗子》

《阿玛柯德》

-END-

《野草莓》贏得了第8屆維也納國際影展金熊獎、第17屆英國奧斯卡獎等很多榮譽，但那些榮譽加在一起可能將都難以定義影片的偉大。可以確認的是，《野草莓》是被公認的伯格曼最偉大作品之一，也是電影史上最重要的名作之一。在整部意識流電影的標杆之作中，伯格曼用陰暗高傲的圖像對人性進行思考，在黑暗中找出了心靈的光芒。

影片改編自奧地利短篇小說家馮塔納的短篇小說，並故意從原作作者的角度來描述那個戲劇性的情節劇故事情節，為此，還採用了大量的旁白和片頭。法斯賓德的電影中數次用到鏡子散射來表達人和人之間的疏遠感，在整部影片中，那個形式也獲得了大量的運用，很多攝影機中，鏡面甚至數次散射，表現手法運用讓人為之回味萬分。

《秋日奏鸣曲》

延續《罗马风情画》，靈感來自費里尼的兒時。劇名是費里尼締造的詞語，意指“我記得”。電影重返1930二十世紀佛朗哥統治時期的西班牙小城，透過小女孩的視角，講訴鎮上各式各樣住戶生活的搞笑軼事。費里尼第二時間絕非構思故事情節，而是畫下記憶圖景寄希望於啟發世界，用溫柔與清純包裹失落感傷。該片戲說發展史，以著名詩人旁白為線索，輕鬆而賦有韻律地呈現出複雜絢麗的場景，荒謬折射一代人的青春慾望、壓抑心理和發展史創傷。該片讓費里尼破紀錄地第三次榮膺奧斯卡金像獎最佳外語片獎。

影片講訴了過氣女伶維羅妮卡怎樣從生活衰敗再一步步走向喪生。本片是法斯賓德“奧地利男性”四部曲的第二部，其他三部分別是赫赫有名的《玛丽亚•布劳恩的婚姻》，和並不太出名的《劳拉》。該片在1982年贏得維也納影展金熊獎，翌年，法斯賓德逝世。

1982年6月10日，賴納·維爾納·法斯賓德被人發現死在了他們別墅的床邊。剛度過其37歲生日，這顆“奧地利新影片運動的腎臟”突然暫停了跳動，讓現代人深表錯愕。現如今，當“奧地利新影片四傑”的其它三人——施隆諾伊、赫爾佐格和文德斯依然活耀在電影界時，法斯賓德所留給後世的，除了無盡的嘆息，還有他的大量傳世之作。在短暫的14年影片職業生涯裡，法斯賓德以瘋狂的創作速率，為那個世界留下了41部優秀的影片經典作品。做為一名戲劇作者、導演和女演員，他還創作了20數部音樂劇、廣播劇和電視劇集。

-1972-

該片奪下那不勒斯電影節金獅獎。這是一個家族衰落故事情節，帶有象徵主義馬其頓悲劇情結和現代推理香味，用暗喻來影射王室家庭的全面衰敗。桑德拉與哥哥曖昧的亂倫情孽，加之她愛父仇母的心態，猶如古馬其頓悲劇中的愛列屈拉。

《中国轮盘》

費德里科·費里尼

《犹在镜中》是伯格曼首部在其後半生居住地法羅島攝製地攝製的電影，開啟了編劇職業生涯新的創作階段。電影劇名借典舊約書名，展現出了你我望向世界真相的眼光。

影片是時間和空間的表演藝術，也是所有表演藝術特徵裡頭最年長的一種。在影片發生之後，最接近影片的產物，大抵是現代人的夢境。

小津安二郎一生創作了54部經典作品，從上世紀三四十二十世紀的《忏悔之刀》《心血来潮》到1962年的《秋刀鱼之味》，小津的影片職業生涯橫跨無聲電影時代和有聲彩色影片時代。他的經典作品反映了時代鉅變中韓國社會的人情世態，其晚期無聲電影彰顯了一種質樸平淡的戲劇藝術風格，代表了韓國無聲電影時代的最低成就。

英格瑪·伯格曼不但是丹麥的國寶級編劇，更是影片誕生以來最偉大的影片音樂家之一。他將嚴肅的思辨、深邃的詩意注入圖像之中，自省的同時也使得觀眾們思索現代人類文明的境況，深深地負面影響著後來無數的製作者。

《小丑》

伯格曼表演藝術創作中最重要的母題之一，是對宗教信仰和感情的批評、質問。他將嚴肅的思辨、深邃的詩意注入圖像之中，自省的同時也使得觀眾們思索現代人類文明的境況。伯格曼用他獨到的圖像筆法，探入人性深處，重新演繹了人類文明的傷痛，其經典作品被視作現代表演藝術影片的代表，深深地負面影響著後來無數的製作者，知名編劇伍迪·布萊恩、李安等，都是他的忠實歌迷。

他於1918年7月14日在丹麥卑爾根出生，一生主演影片作品少於60部（包含長片與短片），曾三次奪下奧斯卡金像獎最佳外語片大獎，在西歐三大影片節也屢有斬獲，其中馳名最低的名作有《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）、《假面》（1966）、《呼喊与细语》（1972）、《芬妮与亚历山大》（1982）等等。

二戰時期，青年費里尼從皮亞琴察初來乍到拜占庭，十多年之後再回首，拜占庭又帶給他什麼樣的新感受呢？該片分成三個段落，從戰時與現代三個時期入手，分別以喜劇片和偽記錄片進行表現。拜占庭是該片惟一的主人公，費里尼奇巧地被衛星城與大量人物出現故事性連結，以隨性唯美的詩歌筆法，真實記錄拜占庭衛星城新舊交替的自然景觀，即興又多面地呈現出拜占庭的生活、宗教信仰、底層娛樂、現實生活問題等眾多細節，溢滿了他對這座絕美之城的愛好。該片也是西班牙熒幕女神莎拉·馬尼亞尼（《罗马，不设防的城市》）的熒幕絕唱。

《维罗妮卡·佛斯的欲望》

費里尼的“寂寞四部曲”之二。影片講訴四個騙子通過騙富人錢經商，但自己的良知漸漸受到拷問。這是費里尼的一次人性實驗，他模糊不清了善惡邊界線，襲承新自然主義藝術風格，有意削弱意境之氣，以騙子的視角入手，在展現出花樣騙術的同時，犀利闡明瞭西班牙社會貧困差別的現實生活，凸顯勞苦大眾悲哀的生存境況。影片中，費里尼費時一週攝製一場二十分鐘的舞會戲，藉助少於要求五倍的攝影機數目，刻劃並批評上層社會糜爛眾生相。該片曾入選那不勒斯影展主競賽單元。

影片讓夢具象化，讓想像力、敘事、攝影機詞彙情緒交織凝結在時間之中。

Summer with Monica

故事情節的主角伊薩克是位78歲的老人家，在醫學上成績斐然，但由於其冷漠孤僻的個性，晚年生活淒涼。在去學院接受榮譽教授表揚的旅程中，伊薩克做了兩個相同的夢，在夢境中，伊薩克追憶往事，檢視他們的一生，順利完成了一次靈魂救贖之旅。

《北斗七星》

《豹》

與《野草莓》一樣，伯格曼在《第七封印》中同樣利用自省探討了心靈和喪生的終極議題，展現出了宗教信仰與現實生活心靈的對立。影片中的八個人物象徵著舊約中的七宗罪，劇名“第六封印”則象徵著末日來臨。伯格曼說他們自小就很懼怕喪生，通過攝製《第七封印》整部電影，他克服了面對喪生的絕望。

西班牙新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻劃，無處不在，出自於對人尊嚴和價值的關愛，在刻劃人物面對貧窮和夢想激戰時的境況，十分強有力。《小美人》幾乎和德·西卡的《偷自行车的人》有異曲同工之妙。50二十世紀的拜占庭，瑪達萊娜也帶著兒子瑪麗婭前來應試兒童演員，她一心想讓兒子成為明星，到頭來卻醒來這一番努力只是電影公司值班人員的笑點。飾演男主角的莎拉·瑪妮雅妮是西班牙新自然主義的標誌性女神。

音樂劇女演員伊莉莎白在一次表演中忘詞，頗受打擊的她開始婉拒說話。護士阿爾瑪帶著伊莉莎白走進一棟湖邊大宅療養。阿爾瑪偷看了伊莉莎白寄給醫師的信，發現她在信中談論他們，不由憤慨地指責伊莉莎白。在快被暴怒的阿爾瑪殺掉前夕，伊莉莎白總算高喊了“不！”。但在歸於平淡後，伊莉莎白開始讓阿爾瑪成為他們的替身，與他們的父母一同生活。阿爾瑪慢慢喪失了自我，成了伊莉莎白的另一面。

《东京暮色》

-1973-

The Silence

Luchino Visconti

▼代表作品▼

有如戈達爾對於比利時新浪潮的象徵意義之“新”，法斯賓德對於奧地利新影片的象徵意義同樣如此。他深信“影片解放人格”，以執著的姿態對付著那個無趣又乏味的世界，並極力伸出抨擊矛頭，用影片傾吐著他內心深處的思緒。

-1960-

故事情節出現在那不勒斯的一個小漁村，女演員都是當地住戶。《大地在波动》是西班牙新自然主義運動中湧現出的一部偉大影片，1962年被愛爾蘭《画面与音响》週刊評選為“世界影片十大佳片”之一。

《魂断威尼斯》

Rainer Werner Fassbinder

《寂寞芳心》

曾贏得1963年比利時戛納影展金棕櫚大獎。電影以1860年西班牙的撒丁島為大背景，維斯康蒂通過薩利納親王家族的興衰起伏，也從其自身的經歷出發，感嘆了王室階層的覆滅，對於時間的氣憤和命運感，被國際影評人指出是他用靈魂攝製的大手筆電影。

職業生涯中後期，小津安二郎仍執著於用攝影機描寫一個已經消逝的韓國，比如說傳統的家庭內部結構和風俗習慣，傳遞出一種韓國式的聽覺質感。他擅於從細微之處觀察生活，構圖藝術風格獨有，鏡頭美感細膩，總在風趣之中帶著一份淡淡的悲傷。

La voce della luna

《芬妮和亚历山大》全劇有60個有對白的配角、1200數個群眾演員，是一部將戲劇、悲劇、恐怖片相得益彰的家庭紀事。該片贏得第56屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳表演藝術指導、最佳服裝設計和最佳外語片等數項大獎。

-1953-

Hour of the Wolf

《白夜》

《假面》被指出是伯格曼最具實驗性的電影之一，他在劇中大量運用跳接等剪接技巧，簡約到近乎抽象化的鏡頭，讓整部影片在當時認為很超前和具備後現代主義。《假面》探索了一連串人類文明的現實生活議題，包含社會、家庭和性壓抑，展現出了人性的深度。

《八部半》

《处女泉》表達了伯格曼對於宗教信仰的疑惑和懷疑，更加粉絲們所津津樂道的是電影中浪漫的鏡頭，攝影藝術風格輕盈簡約，即使是電影最高潮的殺戮場景，伯格曼也仍未過多渲染血腥氛圍，還在構圖上致敬了《最后的晚餐》。

《世界旦夕之间》是1973年法斯賓德為廣播電臺製作的三部式科幻片，改編自伽洛耶1964年出版發行的中篇小說《三重模拟》（Simulacron-3），整部片子後來被荷里活翻拍成《异次元骇客》（The Thirteenth Floor），也深深地啟發了《黑客帝国》。由於著作權問題，整部影片在廣播電臺第二輪播出後就很少重返熒幕，影片院的放映更是少之又少。在過去的15年間，該片僅僅在影片院放映過三次，分別在芝加哥和法國巴黎。本次在北京國際影片節展映，機會實屬珍貴。

故事情節的主人公三姊妹艾格尼絲、克里斯蒂娜和卡琳各自面臨著生活的艱困。艾格尼絲身患絕症時日無多，她沒有獲得過父親的愛，臨死之後想緩和姊妹間的緊張關係，卻一再事與願違；克里斯蒂娜儘管是父親最疼愛的小孩，但她的感情生活一團糟，在妻子和戀人之間猶豫不決；卡琳的生活充滿著壓抑，和妻子的關係陷入僵局，讓她只能靠自虐宣洩。

《芬妮和亚历山大》

費德里科·費里尼（Federico Fellini），1920年1月20日出生於西班牙皮亞琴察市，西班牙影片導演、編劇、製作人。與英格瑪·伯格曼、維克托·塔可夫斯基並稱作世界現代表演藝術影片的“聖三位一體”，有著60二十世紀末以來西歐表演藝術影片難以逾越的成就高峰期，被指出是20世紀末負面影響最廣泛的導演之一。他更以強烈的“費里尼藝術風格”，鼓勵著戰後西班牙的思想進程。

《朱丽叶与魔鬼》

費里尼的倒數第三部經典作品。該片使用戲中戲的內部結構，通過五個段落，講訴一大群韓國本報記者走進拜占庭影片城專訪費里尼，隨即逐漸步入費里尼的幻想兒時。費里尼完全跳脫於傳統影片敘事架構，再度曖昧地被記錄片與喜劇片勾兌，夢幻般的文學性在劇中彌散，賦予費里尼工作十多年的影片城眾多傳奇色彩。費里尼昔日合作伙伴悉數登場，讓觀眾們追隨他的步伐探尋馬斯楚安尼和艾克伯格的現狀，《甜蜜的生活》片段再度於劇中被照亮，無窮惆悵紛至沓來。該片榮膺戛納影片節五十週年紀念大獎。

-1965-

真愛和生活從不是直觀的事情，伯格曼借《不良少女莫妮卡》向觀眾們傳達了這一點。在表演藝術上，《不良少女莫妮卡》被後來的很多大師級編劇所尊崇，讓-呂克·戈達爾指出“《不良少女莫妮卡》對於文學影片的象徵意義，有如《一个国家的诞生》之於經典影片的象徵意義”，他將整部影片定義為“最具獨創性編劇的最具獨創性經典作品”。

電影男主角凱倫基因了母親的精神疾病，在小說家父親彼得的安排下她走進一個封閉的島嶼上療養，同行的除了彼得還有凱倫的女友弗蘭克和哥哥米納斯。弗蘭克是位醫師，他堅信凱倫有痊癒的可能將。正處於青春期的哥哥米納斯才華橫溢，但個性很多焦躁。五個人在島上安定後，各自內心深處的恐懼卻漸漸滋生……

英國知名編劇弗蘭克·斯科塞斯曾對維斯康蒂作出這種的評價：“維斯康蒂經常被稱作偉大的政治音樂家，但這太過侷限和狹隘。他對西歐發展史有著廣泛的認識，他了解上層權貴的生活，但也能夠理解下層窮苦老百姓的艱苦。他有著他們獨有的看法，指出每一個人都受到發展史浪潮的負面影響，從新自然主義經典影片《大地在波动》中撒丁島的漁民到《战国妖姬》中的那不勒斯王室，都是如此。”

La dolce vita

《沉默》

Giulietta degli spiriti

《小美人》

《不良少女莫妮卡》公映於1953年，是打下伯格曼做為表演藝術影片作者國際聲望與影響力的關鍵經典作品。這是他攝製的惟一青春片，留住了這個冬天的自由韻味。比利時新浪潮名導特呂弗在《四百击》中曾向伯格曼致敬，小女孩溜出電影院時偷偷地撕下的，便是《不良少女莫妮卡》的海報。

《浪荡儿》

Through a Glass Darkly

《甜蜜的生活》

費里尼自編自導自演的處女作，也是他個人半回憶錄電影。影片講訴四個遊手好閒的青年人在虛度光陰之中找尋生活象徵意義的故事情節。劇名本意為“小牛犢”，由此引申為“啃老族”。費里尼在西班牙奧斯提亞城擴建了具備其故鄉皮亞琴察小鎮風光的攝影場館，費時一年進行攝製。他開拓性地藉助強烈的感情回憶創建敘事模式，展現出荒謬的意境和絢麗狂歡式的文化韻味。費里尼的哥哥里卡爾多·費里尼在劇中參演小角色。該片是電影大師庫布里克十佳電影之一，榮膺奧斯卡金像獎最佳原創電影劇本獎提名以及那不勒斯影展銀獅獎影片獎。

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