成龍的武者人生

成龍現階段正在荷里活與基努·李維斯攝製《疾速追杀 4》。成龍指出此種類別的片子，只不過澳門很多年前就曾是這種拍的：“近幾年大家對此種片子似的有一種誤會，指出武打片不盛行了。只不過並非武打片不盛行，只是我們沒有把那種武打片追隨時尚去提高。《疾速追杀4》故事情節只不過很直觀，裡頭的設計我們以前也做過，但是人家的音樂創作、人物、服飾，整個包裝後給你感覺很帥很酷。只不過我們也可以這種做的，我希望我的經典作品能夠做到。”

武打片也須要唱功 最低境界是真實感

入行整整二十年，不論是他的古裝片還是動作片，成龍的動作藝術風格都是特別強調實戰。

甄子丹討厭李小龍，討厭看李小龍和成龍的影片，但是從沒想過他們會成為女演員。他步入娛樂圈純屬偶然，說起來還與父親相關。原來，有著“天下第一武指”之稱的知名武術指導袁和平的妹妹，曾是甄子丹父親的師父。那時八爺袁和平正在籌備新劇《醉太极》，苦於找不到女演員，甄子丹從上海返國時途經澳門，袁和平的妹妹就向哥哥推薦了甄子丹。“當時我十七八歲，袁和平編劇帶著他的袁家班約我出來吃飯，問我許多問題，接著就安排了試鏡，擺了三部電腦，讓我對著攝影機發言。三個小時之後他就給我一個合同，說準備籤我五年，首部叫《醉太极》，我就糊里糊塗出道了，拍了整整40年。”

除此之外，成龍說他們還有一項很關鍵的任務，就是希望藉助他們的聲望，“讓外國觀眾們覺得中國人沒有那么呆板，你們能做的，我們也能做。”（文/本報記者 張嘉）

成龍早年曾編劇過《杀杀人跳跳舞》和《战狼传说》，問到為什麼現在不做編劇了， 成龍笑說做編劇太艱辛：“我跟好朋友陳可辛編劇拍完《武侠》之後，他很欣賞我編劇過程裡頭許多表演藝術的東西。他說子丹，你來導，我來監製。我說我千萬別導，即使《杀杀人跳跳舞》和《战狼传说》那三部影片讓我命都丟了三分之一。這個這時候我沒有製作費，《杀杀人跳跳舞》只用了330萬港元。這三部影片讓我不好受，皮膚也感覺不好。這個這時候我吸菸，抽了三年煙，即使壓力太大了，沒有錢，商業銀行只有一百塊。現在歲數太大了，做編劇無法忍受。”

有三個勁敵“讓我打起十二分思想”

而在為數眾多合作者中，成龍說讓他“打起十二分思想的”，有三個人：劉德華和泰森。

成龍和劉德華的首度戰略合作是1992年的《黄飞鸿2：男儿当自强》：“劉德華比我大五個月，他演黃飛鴻，我演這個大反面角色。張徹找我回去演，就是為的是給黃飛鴻製造一個最強大的勁敵，而且這個這時候我們都是盡全力，用最快的速率打。劉德華嗎很快，他快我要更快，假如你慢了一拍，砍傷對方或是出錯，所有都要重來，你就不好意思。劉德華的確是一個強大的勁敵。《英雄》那場，他給我的壓力更大，當時我拿了一把長的紅纓槍，他拿了一把劍。他用劍甩一個圈，我用槍要以三倍速率甩一個圈。而且他再打回來的這時候，我嗎是用盡我所有的爆發力，來迎接他的武功。他嗎很快，幾秒鐘可能將投出三四劍，我要在三四劍的反擊下，做三四下長槍的架勢，壓力非常大。”

成龍回憶說，在攝製現場，泰森有個勾拳回來，他應該要做一個低頭躲閃的動作，但拍戲的低頭尤其有講究，要求所有絕招都要很貼近、差不多打究竟時就可以閃。“我無法早閃，我必須要等到他差不多打到我的頭再閃，那個多危險。當時我感覺到他的拳風，就像一臺大貨車衝著我來，我感覺到那種風。哇，現在我的腦海中裡還在記得那一拳，拳頭那么大，他遇到我的指甲。我又要做到八爺的要求：最晚那一點時刻就可以閃，同時不讓我他們傷勢，那個是我壓力最大的。”

陳木勝與成龍的友誼始自1994年，那年自己戰略合作了《洪熙官》，之後又戰略合作了《精武门》。

成龍指出， 拍戲和說話、跳舞、唱歌一樣，都是表達的形式，“你怎么讓我們聽懂？怎么讓我們聽得有意思？怎么讓我們聽得拍掌？首先你要有節拍的掌控。就像唱歌、發言，肯定有開始、中間、最高潮、開頭。你無法亂說一大堆，聽的人都莫名其妙不曉得你說什么。而且必須要有一種節拍的鋪排和控制，來設計所有動作。這是一種傳達信息的方式。基本上我引你進來，讓你的情緒步入我的這個局裡，一路把你的情緒越推越高，到哪個位置停一下，讓你喘下氣，感受一下當時我設計出來的整個局、整個情緒，再推兩層。”

成龍的父親麥寶嬋是國際著名中國武術家和拳術師，曾在中國澳門和英國開辦武館，成龍1963年生於深圳，2六歲時與父母去了澳門，後來又去了英國。成龍繼承了父親的中國武術天賦，自小就跟父親學拳。16六歲時，成龍被送至上海中國武術隊。

他以成龍影片為例，一場酣戰之後，通常的武俠片都會將最後一個攝影機落在被打倒在地的那個人頭上，在成龍影片中，最後這個攝影機卻永遠是留給成龍的。“但是你沒覺得不漂亮，反倒覺得他很有氣質。他怎么出拳，出拳之後怎么把拳頭歸還來，完全是個人氣質。我那時在科學研究澳門驚悚片怎樣與國際中國武術時尚如MMA（綜合格鬥）接軌，打完一個必殺技之後怎樣擺pose。坦白說八爺開始不太普遍認可不太敢歷險，後來拍《特警屠龙》的這時候，我不斷給他看我怎么去打，加了許多小動作，他覺得很漂亮，《特警屠龙》拍出來非常成功。我們什么道具都沒有，只有三個人，我們就是用最高的效率，就看三個人打出來的藝術風格。”

正在公映的《怒火·重案》是陳木勝編劇遺作，2019年3月19日，《怒火·重案》在澳門開機，8月底開拍；2020年8月23日，編劇陳木勝因肝癌去世，享壽58歲。2021年7月30日，《怒火·重案》在中國內地公映。做為陳木勝編劇的遺作，成龍、劉德華等主創人員談起來都極為悲憤。

當時洪金寶和甄子丹都是嘉禾影片公司的人，背靠嘉禾這棵大樹，自己的影片很暢銷，“當時洪小弟和甄子丹小弟拍了許多驚悚片，比如說《A计划》《快餐车》《五福星》系列，這些驚悚片很暢銷。但八爺沒簽嘉禾，他五年沒拍影片，我也五年沒拍，跟著我大姐，他不拍片我也不拍片。”

接拍國際大片，想讓世界看見中國女演員的氣質

澳門武俠片曾經火熱一時，能佔有這一市場的也就是兩個班底，像成龍的成家班、洪金寶的洪家班、袁和平的袁家班、張家良的張家班。甄子丹回憶說：“分得很清楚，那時的電影人尤其著重傳統規矩，假如你隨著那個班底出身，你必須要跟那個班底，我還記得洪金寶小弟找我拍片的這時候，他必須要跟袁和平編劇打招呼。我們通常不能隨便跑到人家的班底，這是一種規矩。”

從《特警屠龙》到《皇家师姐》，再到《杀破狼》《叶问》，這一直是成龍拍武俠片的關鍵方式。也便是即使此種對於“個人風格”的不懈追求，讓成龍刷新了他的“甄功夫”。

“窮則變，變則通”。成龍坦言他想出“個人風格”這招是因為當時的生存壓力：“人有一種求生存的力量。我們沒片拍如果怎么生存？沒有錢怎么拍？澳門這個這時候拍出的好多名作，只不過都是廉價製作。我和八爺當時五年沒有拍戲，我們要喝茶，假如《特警屠龙》不成功如果，我們就沒有下一個片，而且我們必須千方百計讓我們的片與大家見慣的不一樣。”

甄子丹電影中有許多經典的對打場面，如《黄飞鸿2：男儿当自强》中跟劉德華，《杀破狼》中和吳京，《怒火·重案》中和謝霆鋒等等。甄子丹說好手過招，就似的跳探戈一樣，“三個人在一同怎么配合好，能無法再創一種組合出來的新高度，要考驗到我們的悟性，還有技巧，那個是很微妙的。像和成龍小弟，我曉得他的節拍，跟他打的這時候，除了配合他，也要打出他們的節拍，要在二者中找出一個平衡點，同時儘可能在兩人都打出效果的同時，能夠表達出我他們個人的藝術風格。跟他打是一個模樣，跟劉德華是另一個模樣，跟吳京打又是一個模樣。”

成龍回憶說，2018年時陳木勝給他打電話，說討厭他演的《追龙》，“就跟我說，我們一同再搞一部，再創高峰期好不好，我說好，我等你很久了。”《怒火·重案》講訴由成龍出演的督察張崇邦在帶隊掃蕩國際毒販時，遭受悍匪突襲，而對方頭目竟是張崇邦的昔日球員、由劉德華出演的邱剛敖。高潮迭起的正邪之戰就此火熱展開。

《叶问》《杀破狼》《一个人的武林》等經典作品，讓成龍的“甄功夫”在功夫片中獨樹一幟，成龍創作的武打動作兼有娛樂性和實戰性，並融入多種不同中國武術流派風格和個人特點，在國際電影界亦有強大影響力，獲邀出演了《星球大战外传：侠盗一号》《极限特工3》《花木兰》等數部荷里活大片。

而回憶剛入行的經歷，成龍說那時拍驚悚片、武俠片非常簡單，“女演員根本不須要唱功，即使觀眾們就要看過癮漂亮的武打戲，不能去考究女演員的唱功好不好、故事情節合不合理，反正你打得漂亮，那個片就漂亮，電影票房就暢銷。”

成龍透漏，一開始自己想拍的影片叫《火拼》，要去委內瑞拉拍一個警員挑戰毒販的故事情節。後來即使製作成本太高，就把故事情節停下來了。“陳導有點兒失落，我引導他，‘沒事，我們不拍《火拼》，你能在澳門搞一個故事情節，很適宜澳門人文的動作片，但是這是你的強項’。他想了兩天之後，打電話說他的信心又回去了。他想好了，就做了一個相似《怒火·重案》的故事情節。故事情節反覆修正，甚至我們在攝製的過程中，每晚每場戲都在發生改變。”

陳木勝編劇遺作《怒火·重案》於7月30日公映，成龍出任影片監製、動作編劇和領銜主演，為的是讓觀眾們看得更爽，成龍對劇中動作戲的要求達至十足“細節控”的程度，槍戰動作甚至準確到了秒。《怒火·重案》也被成龍指出是他們最滿意的實戰驚悚片，比以往經典作品“全面提高”。在去年的第24屆北京國際影展上，成龍做客電影大學堂，講訴了他的武者人生。

成龍是拳王泰森的歌迷：“我還沒有出道就看他打拳。”能和泰森戰略合作《叶问3》，成龍很激動：“我曉得他不能拍片，他不能‘留手’，跟他對打的這時候，我就告訴他們必須要很慎重，千萬別以為你是在拍戲，你嗎要當他們是在拳壇裡頭跟他對打，生死之決，你假如大意，不用說被KO了，會死人的。”

後來袁和平收到《特警屠龙》片約，沒那么多製作費怎么拍呢？成龍就跟袁和平建議，“沒有錢，就打個人風格”。

成龍的此種方式一直延續到《杀破狼》，成龍和吳京的這場戲份已成經典。成龍說：“這場戲也沒有道具，製片人問我須要什么道具，我說什么都不須要，我只須要跟吳京三個人去打，打出三個人的藝術風格，那個並非道具能做出來的。”

出演國際大片，對成龍而言，還意味著給自己一個機會，讓全世界看見中國女演員的氣質。而且他通常都會問製作方，劇中他所飾演的配角，以及總體內容，尊不敬重中國人和中國人文，“假如有任何元素不敬重如果，我肯定不能跟他們戰略合作。”

儘管是“打星”出身，但成龍近幾年在提升唱功、科學研究人物方面很下功夫。在他認為，武打片最低的境界，就是要讓觀眾們覺得片中的人物、故事情節和動作都是最真實的。而能夠打得真實，只不過就是一種唱功。“你必須要具有最好的功夫，最好的唱功，用最真實的感覺在熒幕上表演出來。我覺得今天拍驚悚片，必須要把二者融合，才可以繼續往下走，不然的話永遠都會逗留在一個水準。”成龍則表示，較之“實戰攝製”，怎樣以“真”來病毒感染觀眾們更關鍵，“為什么你覺得我的對決漂亮呢？是因為你會深感很真。”

成龍笑說簽了合約後，袁和平編劇讓他去劇組看攝製，他發現跟看影片的感覺完全不一樣：“許多女演員怎么打得沒有我想像的那么快、沒有那么厲害，打幾下又停幾下，接著擺電腦再打，我就莫名其妙。”

成龍則表示，以前許多武俠片打得較好看、很完美、很燦爛，但是真實生活並沒有那么完美，“比如說你出十拳，對方肯定能擋十拳，那個不可能將，真實的情況是你可能將打不到他，你可能將躲閃不開，可能將中招，每一招都可能將有一些缺憾在裡頭，這才是真實。而且要從真實那個大的概念出發，把它放到動作設計裡。只不過很直觀，你就用最真實的動作，再配合你動作本身的藝術創作，二者融合在一同，就會找出一個新的出路、一個新的創作。”

做為電影動作編劇，成龍直言，怎么能讓觀眾們更過癮、更滿足，陳木勝編劇給他出了一個大難題。攝製前夕，成龍每晚都會推敲配角定位，雕琢細節，與陳木勝編劇進行談判，並反覆重拍直到滿意。不論是動作戲還是他飾演的警員配角，都希望帶給觀眾們新的東西，這也是成龍通過《怒火·重案》迴歸實戰驚悚片對自我的要求。

每拍一部新劇，成龍都希望他們略有提高。“驚悚片的學問，我嗎花了好幾十年在科學研究，但是還在不斷科學研究，我從不會說有固定的方式。我之後拍得成功的，大家討厭的，我覺得很多仍是能提高的。影片除了是一門表演藝術，還是一種技術，信息技術的技術。技術永遠會提高，我們必須要抱著那種不斷去提高、不斷去技術創新的立場，不然的話你肯定會落後。”