《盛夏未来》，憑什么說他們是最佳！

除了這份對愛和青春的再定義，《盛夏未来》中，觀眾們還能看見很多近生活的臺詞。

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而這一次， 故事情節完完全全講訴了一大群Z世代的成長，執導張子楓和吳磊更是無比貼近配角的年齡，去用最真實的另一面體會配角。

就連郝蕾在解讀配角時，也直言，“陳辰爸爸很有趣，我覺得她才像一個兒子，就是不成熟的爸爸，但她又很想飾演好那個配角。”影片裡，爸爸甚至能和兒子談他們當初的情感故事情節，這一類的描繪在過往的青春影片裡幾乎是空白的。

此種“當下”是難得的。

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用水元音和現實生活交流，誠然，音樂創作已經成為那個時代中一部分青春的呈現出， 青春不僅僅是在大學校園裡，還把攝影機放在大學校園外，試圖用Z世代的生活，打破傳統的青春影片的牢籠。

此種突破絕非在於故事情節的設定上，更多落在“人”本身。故事打破了過往學霸給學渣輔導功課，一同成長的傳統故事設定。更多還是把筆法落在兩人的青春成長上——中考是成長的一部分，但那段故事裡，有校園生活，也有家庭生活。

實際上，《盛夏未来》在整個青春影片的範疇裡，有著它的特殊性。

曲同學儘管打戲並不多，但是交流卻變得十分生動，把當下大學校園小學生和同學，以及同學對待學生中考的狀態，表現得較為真實。 她不再是單一呆板的課堂教學工具，而是成為了學生的大學校園生活中的潤滑劑。打破了過往青春影片中，同學只是發試題或是在責罵學生的工具人設定。

誠然，我們也能在《盛夏未来》中，看見屬於00後初中生活的另一面。 短視頻、網紅、現場直播、電音，那些內容是貫串影片的元素，但它們並不遊離，也不能即使小學生生活而尷尬，即使這都是很新鮮難得的當下韻味。

此外，觀眾們也能在《盛夏未来》中，看見異於過往青春片的突破。

口碑方面，公映當日，各網絡平臺相繼開分——三家取票網絡平臺均上9分， 豆瓣迄今保持7.5分。無論是口碑，還是市場表現，《盛夏未来》絕對稱得上是2021年青春華語片最佳。

故事情節從懷舊的70、80二十世紀，到90後，再到現如今00後漸漸變為舞臺上的主人公。 這一切自然不能被記錄時代故事情節的編劇們錯失。

在文學傳統的中國家庭中， 雙親一般來說會把小孩中考當做尤為重要的關卡，甚至家裡所有的一切都能為之妥協。此種生活現狀也成為了《盛夏未来》中的另一面。

對於陳正道來說，現如今那個歲數再攝製青春片，是希望嘗試重新定義青春片，“ 青春片是能夠成為理想中的他們，還有 總算 能夠在漫長的成長過程中長大，接著能夠體驗他們想要的生活和他們愛的人，或者可以找出愛你的人，我覺得青春期才真正的完結。”

而在過去很多青春片中，《青春派》絕對是能讓觀眾們略有共鳴的經典作品之一。

吳磊在專訪中也直言，所出演的鄭宇星在臥室裡和siri對話的戲碼，讓他最為觸動，“ 挺合乎現在的二十世紀，社交新聞媒體很便利，但缺失了和父母好友之間的感情傳遞。”那些故事情節的設計，莫不讓那位99年初出生的女演員，有更深層次的共鳴。

過往大多數青春題材的影片， 編劇和導演一般來說會把視角拉返回80二十世紀，或是近製作者的青春時期，用自己自身的狀態和經歷去與故事情節共情，從而講訴一代青年人的青春。

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在張子楓出演的陳辰成長中，雙親關係的轉差，為的是她中考而作出的隱瞞。 影片裡雙親配角並並非被標籤化和功能化，不像其它影片裡對雙親的描繪，止於“孟母三遷”的思想。《盛夏未来》甚至放大了郝蕾出演的父親的感情生活，以此為切入點，展現出了80後雙親的另一面。

文|流森

只好，《盛夏未来》應運而生。

在《青春派》中，不止是講訴純粹的中考，還有中考背後雙親和小孩的代際關係。

在過去10年裡，青春題材影片層出不窮，也許對於製片公司來說，如果永遠有青年人，那么青春故事情節永不缺受眾。

青春片突圍在哪？

《盛夏未来》好在哪？

年近60歲的張一白同樣交出一部青春影片《燃野少年的天空》，“整部影片表現的是‘00後 ’的故事情節。 我想傳遞的是第三代中國青年人的那種有理想、有夢想，勇於為的是實現他們的夢想不計名利、不講勝負去努力拼搏的思想，我覺得這就是第三代青年人的思想。”

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也許，關於青春的故事情節永遠不能暫停，但我們還是等待下一部“真實的青春”。

《少年的你》則以更現實生活的筆法入手，但它或許是《盛夏未来》的反面。它用少女們的青春痙攣故事情節展現了自己的成長，是一場屬於少女的遭遇戰，整部影片把生活中的真實現像帶進了故事情節。 就像許多故事情節裡敘述的那般，幼兒園裡有好小學生，也有後進生。而青春同樣，有明媚的敬佩，也有陰影下的叛變。

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有過很多青春片攝製工作的他來說，在整部影片裡一反套路，以喜劇片的形式進行表達，在他認為此種方式更接近了00後的中二狀態。從中後期的口碑上看， 此種對青春的表達，儘管把所有內容推到極致，加強了舞蹈影片的形式感，但直接引致了觀眾們在觀感上脫離了現實生活，較難造成共情。

在近年來中，能維持此種狀態的青春影片，或許《少年的你》是少有能做到的。有意思的是，編劇亦是剛入不惑之年。

陳正道曾談及，假如還有機會，他們的下一部青春影片將為同樣戰略合作了《秘密访客》的榮梓杉創作。不出意外如果，這個故事情節將瞄準的是10後一代。

就像劉傑說的，“假如你站在‘只有我的想法才是恰當的’那個基礎上去思索，那你一定會指出一代比不上一代。假如你指出‘我吃過苦，我曾經怎么怎么著’，你肯定會去詬病新成長起來的一代，即使自己的成長環境是愈來愈充裕的。但是積極主動一點，自己所生活的世界，自己的知識結構，自己的信息量，全都不一樣了。”

陳正道此前就在專訪中告訴我們，驚悚影片是他們想不斷嘗試並超越的影片題材類別，而 青春題材是他擅於的，而且在過去很長的時間裡，他曾一度婉拒了這系列經典作品的創作邀請，直至在《秘密访客》的攝製中，碰到了張子楓，讓他造成了向對方訂製一部青春影片的衝動。

劉傑就直言，在創作前期很明晰的是，“ 我無法比照一個‘60後’人的初中記憶攝製今天的初中生，那不但是不真實的，而且難踏上說教的老路。”

更真實的，還有故事情節的另兩條線索——早戀。劉傑說，對於現實生活中的小學生感情問題無法迴避，“我們無法像鴕鳥一樣視而不見，我想做些嘗試，以更現代的形式進行恰當的鼓勵。”

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如果說上一部青春影片中， 有那么鮮明表現的同學形像，還屬劉傑編劇《青春派》中秦海璐出演的老師。

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自身心態的變化，加上最合適的女演員，也讓他燃起重新攝製青春影片的衝動。在他認為，假如《盛夏光年》的青春是當下的故事情節，“ 《盛夏未来》則更尤其，它有一個時代跨度。”

只不過從這兩部影片上看，即使四位編劇生活的二十世紀和影片存有代際，但並不能負面影響創作。

《盛夏未来》並並非完美的，比如說母親缺席，同學之間交流弱化等。但它借用“小學生-學生家長-老師”三位一體，融合了文學社會中的社交網絡平臺，並用一定詳略的成長表達，儘量補齊了少女在成長中的多面生活。

《盛夏未来》與否值得這種的高贊，可能將還要等一兩年進行驗證。但對於編劇陳正道本人來說，絕對是《秘密访客》之後，一場可愛的翻身仗。

就像許多青春片的評論家下能看見如果，“我的青春才並非這種的”。

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那是15年前的經典作品，現如今從“億光年”到“未來”，陳正道他們也從一名青年編劇變為了中年編劇。

那么，《盛夏未来》背後與否能找出許多青春影片創作的新法則呢？

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此外，影片中對同學的描繪同樣如此。

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青春一向百態，但最為難得的，編劇能拋開自戀，忽視他們和二十世紀的超齡，依然能精確把握時代。 此種心態的創作，才有了讓青春片顯得真正漂亮的機會。

劇名延續了他另一部青春影片《盛夏光年》，或許也呼應了影片同名主題歌中的歌曲，“ 讓‘夏日’去貪玩/把殘暴的‘未來’，狂放到‘億光年’外”。