陳正道：碰到張子楓有了靈感想拍《盛夏未来》

陳正道主演的《盛夏光年》2006年在中國臺灣公映時，彰顯出寂寞、恐懼又紛亂的青春電影個性，對於陳正道而言整部影片是一個終點，同時他發現“想說的都說了”，對這一類別再也提不起興趣。2010年，陳正道南下，主演了一連串電影，《101次求婚》、《重返20岁》、三部大師系列以及去年五一檔熱映的《秘密访客》，讓陳正道成為港臺南下的編劇中，非常高產並倍受粉絲和勞方親睞的編劇。《盛夏光年》公映十多年後在《秘密访客》的創作劇組，他碰到張子楓時，忽然有了靈感，想創作《盛夏未来》。“我要說張子楓是一個能激發編劇創作慾望的女演員，她在攝影機面前是活的，我當時就告訴她爸爸，把子楓的首部青春電影交予我來拍吧。”基於熟門熟路的老友關係，張子楓很爽快就應允了參演男主角陳辰。

MING大概是一個人自幼的熱愛（人物）吧。MING在上海，在大城市做著鄭宇星熱愛的工作，歲數又比他大，只不過MING並非代表真愛，而是我們在生活中想成為的大人，想做的工作、想要的愛，但此種渴求永遠都有可能婉拒你。比如鄭宇星無法澄清陳辰的討厭，即使那一剎那他才曉得很多事情是無法強求的，你只能要求他們，搞好他們。

鄭宇星對MING不只是愛，是對幸福的熱愛？

受張子楓啟發創作《盛夏未来》

[訪談]

海口音樂會是最花錢的一場戲？

郝蕾[微博]看見戲劇電影劇本的第二感覺是什么？

影片的結局不太完滿，你要有毅力和意志去面對生活

選歌和著作權“最操心”

《盛夏未来》中，張子楓和吳磊的演出非常自然，陳正道說，吳磊和張子楓在2019年公映的電影《宠爱》中有過戰略合作，而且他幾乎不須要去給他們營造氣氛感，在劇組他們就很自然地攝製、正常地閒聊、生活。張子楓在《盛夏未来》裡的演出，讓陳正道都吃了一驚，他說自己從來沒有見過這么歡樂的姐姐。在陳辰、鄭宇星頭上有著許多文學青年人的個性，談及做為劇中非常出彩的電音時，陳正道則表示他是將電音做為劇中故事情節的線索。“電影劇本寫到三分之一的這時候，我們決定用電音。電音很寬容、有許多類別，同時又很私人，每一人都會珍藏私密歌單，那些歌代表著人的相同情緒，盛行中充滿著差別，這跟文學青年人的表達是一致的。”陳正道介紹，劇中的許多曲目都是經過配音員配樂、DJ等多人的反覆探討，既不敢太冷門也無法爛大街，並且通過無數努力才出售到音樂創作著作權，就算僅僅用了一首歌的11秒，也須要長時間“磋商”，這大概是全劇最“操心”的地方。

我覺得並非，這不像過往我們猜測的記號性的定義，只不過MING從頭到尾就是鄭宇星想得到卻得不到的縮影，只是他內心深處的一種對幸福的熱愛，未必只是真愛。更精確的大概是情竇初開時期，我想要做的事情和現實生活不如我所願的不甘心，他是懷疑的，他也是很敬佩的。就像是一種內心的臆想，他在MING頭上投注了許多他們想要的心願，比如說做DJ，去大城市，他想過MING的生活，找出更多尊重他的人，而且他被婉拒的這時候是沒有辦法忘卻的。

陳正道：可有趣了，現場，我發現和吳磊探討八卦的時間比探討電影劇本還多（笑），他後來跟我說，每次覺得我朝他走過去都是有話要說，他準備認真地聽。但他後來發現我每次走過去都是找他閒聊。此次攝製嗎很有趣，比如說我指出桌上放五六兩本書會較為美觀一點，那些老師全數告訴我，“陳導，我們出席中考前，桌上五六兩本書嗎不夠，要很多很多。”

劇中的配角MING代表的是渴求？

影片尾聲，鄭宇星被責令休學，須要陳辰簽字，原先電影劇本上是陳辰簽了字，但即使張子楓的意見發生改變了那個故事情節。“她告訴我，我那個字籤沒法，我們是不能這么做的。即使我和編劇都是80後，我們指出在那種強壓的現實生活情況下最後都會讓步，但子楓覺得她可以更堅強地不做那個讓步，00後給我們一個思維，就像我不能做違反我內心深處的事。”陳正道說，後來電影劇本即使那個意見而發生改變，他和編劇踏進門不由得感慨“我們可能將嗎老了。此次創作太激動了，年長女演員會給我們許多意見，比如說導演我這兒笑不出來、比如說我不能這么說話，我會依照自己的意見來進行調整，那嗎是很自然的狀態，是創作中的寶物。”

南方週末本報記者 周慧曉婉

有一場戲是爸爸郝蕾和王哥哥祖峰見面閒聊寒暄，陳辰即使懷疑爸爸有外遇，和鄭宇星在樓下旁觀，兩人就給遠方的晚輩“配音員”，重大貢獻了不少笑點，那場戲是電影劇本原先就有的，也告訴了三位女演員自己的企圖，但配什么內容，說什么話，全部都是吳磊、張子楓即興充分發揮，就看著爸爸和王哥哥的動作，接著臨時蹦出了許多尤其好笑如果。

南方週末：現場攝製的氣氛怎樣？嗎也很輕鬆隨意？

陳正道：至少你要充分發揮想像，去找尋、去感悟到新的感受就可以拍，此次我就有重新討厭上00後的許多小細節，無論是看微博、看B站、看南方週末，就是吸收許多東西之後，再拍就會較好的。

南方週末：而且說要有足夠多閱歷就可以搞好青春影片？

陳辰和鄭宇星給大人配音員來自於即興？

（以下內容皆來自於陳正道口述）

南方週末：會有人指出青春片挺直觀的，大量文戲，把感情表達到位，沒有視效噱頭，以青春片“起家”的你指出呢？

陳正道與吳磊僅是第二次見面時就判定了“這就是我內心深處的鄭宇星”。見面時吳磊戴著頂禮帽，剪了寸頭，“我問他為什么是那個髮型，他說他跟別人賭氣把指甲剪了。除此之外他說碰到他們感興趣的東西會很激動，那種雙眼裡都泛光的青春感，頭上的自然感，都令我覺得他一定是最合適的。”

陳正道：子楓是一個很有性格和主見的女演員，對戲，她要做就一定搞好，不做你也逼沒法她，可能將她就是想做就沒有什么糾結，她平時就是很佛系的男孩，比如說在《秘密访客》裡頭就時刻處在提防的狀態，但此次她在劇組的開朗樣也創下了我的認知，居然她還可以這種！她很能用情緒把他們和別人都帶進劇中。

張子楓和吳磊分別出演陳辰和鄭宇星。

陳正道：對於我而言是蠻直觀的，前提是我許多年才拍一次，拍此類影片厚積薄發是較為好的。有時間累積，去找出青年人的狀態再拍，現在認為所有類別都是這種，就像從《催眠大师》《记忆大师》到《秘密访客》，對我而言，攝製任何類別影片都要厚積薄發，無法即使有一陣子你擅於那個類別，隨即沒有累積好就繼續拍。青春片也是這種，累積了很多年再拍，我會發現想講的東西很多，去挑出真正好的，影片就會較好看。

可能將跟我傳達的價值觀念相關，我覺得很關鍵的是你要學會接受“你討厭的，不一定討厭你；你想要的生活，不一定就有”。我想傳達的是他們要有面對挫敗的毅力，要有去成為理想的他們的努力和意志，不敢說真愛是惟一的歸宿，這是不須要在青春影片裡講的。

許多粉絲都則表示，《盛夏未来》有青春無忌的歡笑、有青春成長的陣痛、甚至還有一絲青春勵志的隱祕……他們或許看見了一個很“新鮮”的編劇陳正道。陳正道也一一尊重，他指出《盛夏未来》代表了很不一樣的自己，他沒有拍過一部帶有輕喜劇感、偏向於音樂創作題材的青春片，而整個攝製過程寬敞而流暢，帶著信馬由韁的自由感，充斥著代表年長元素的電音，由三個富有年長衝擊感的女演員張子楓、吳磊來展現青春片該有的清爽。為的是很好的解讀電影，陳正道用五個深度幕後為粉絲奉上最“新鮮”的解構。

劇中的海口音樂會是全劇的最高潮，也是最難拍的一場戲，更是全片花錢最少的戲。之後投資方說“陳正道想拍一個很舒服、很輕鬆的小青春影片，我們肯定支持”，後來音樂會的報價一下來，投資方的老闆娘都打趣質問，“並非說要拍一個很舒服、很輕鬆的青春片，結果這么小規模的音樂會，還要千人到場、放煙花、熱氣球”，財政預算嗎尤其多，但自己也非常支持我用這種的方式去展現出青春裡的一場夢。攝製前夕要調度許多事情，但是還遭受了寒流，我很非常感謝在場的女演員都非常出力順利完成了演出。

陳正道：必須是比我以前的影片用到的技巧更少，更單純一點。此次，在攝影機運用、打光上都更自然了、放鬆了，比如說配角都是淡妝或幾乎不化妝，色調上，紅色代表溫暖、夜的感覺，藍色則代表日光，就以這三種顏色的基調居多。

7月30日，由陳正道[微博]主演的青春電影《盛夏未来》公映，影片豆瓣開分達7.7分，影片講訴三位將要中考的小學生陳辰（張子楓[微博] 飾）和鄭宇星（吳磊[微博] 飾）即使一個謊言而不幸相戀，自己在經歷過一個冬天後，見證了彼此間的成長和蛻變。有粉絲稱整部青春片“不故作姿態，拍得足夠多柔和討喜”，“找出了不一樣的陳正道，不一樣的張子楓”。這也是陳正道自2006年主演《盛夏光年》之後再度攝製青春片，這15年來，他也從新銳編劇漸漸成長為藝術風格鮮明的類型片編劇，在相繼攝製了驚悚題材的《催眠大师》《记忆大师》和《秘密访客》後，他為什麼決定重新主演青春片？新生代張子楓和吳磊帶給他哪些新衝擊？神祕配角MING到底代表什么？在接受南方週末本報記者訪談時，那些疑問被陳正道一一解答。

郝蕾在我心中就是很有整體實力、實戰經驗的男女演員，她締造了許多有層次、有深度的配角，當郝蕾同學第二次看完電影劇本的這時候告訴我，很明白自己要演一個爸爸，是那種對兒子有點兒控制慾但又非常有自己想法的爸爸，我卻說“郝蕾同學，我們這是一個戲劇”，她當時非常吃驚，說自己重看一遍，我們都很想曉得郝蕾演戲劇是什么樣的反應，結果首場戲就拍了她和祖峰的對話，當時郝蕾很害羞地說“我給你傳訊息你為什么不回”，祖峰同學做為一個正劇女演員，看著天說“我在天上呢”，當時的化學變化尤其到位，他們嗎很調皮，郝蕾也漸漸尊重了此種輕戲劇的攝製感。

南方週末：此次攝製在畫法顏色上較為偏黃、偏藍，是故意要表達情緒嗎？

南方週末：這是你第三次和張子楓戰略合作，也是她執導的首部劇情片，對她此次演出有何評價？

與吳磊初次見面就判定“這就是鄭宇星”