《怒火重案》中的“黑白雙雄”，劉德華更勝成龍一籌

只是，看見最後，我們或許更能理解阿敖的怒火，即使他的文戲更能讓帶我們入戲。

有人說阿邦“白”的假，但只不過阿敖的“黑”也是極端的。

特別是劉德華，那個給女兒留下2個億的媽媽，有溫柔、有擔當，也能做得了“國民硬漢”的歌手，那個在行行都能當狀元的中年男人，更讓人再度刮目相看。

第三個“帥炸瞬間”，是阿敖進警察局提供線索。

看似寬宏，真實意思卻是引導阿邦擅自行動。成功了，領導領功。不成功，你依然是背鍋俠。

阿邦也一樣心疼，在“公義之光”下，他在別人眼中，更是敬佩他們的“小人物”。

在最激烈的這時候，忽然發生一個慢鏡頭特寫，人物的一招一式帶來時間定格般的聽覺張力—估算那個動作會成為劉德華經典硬漢FLAG。

法庭上，上級領導甩鍋、搭擋阿邦拒做偽證，被他間接救命的商業銀行大亨（人質）也視他如草芥糞土。

阿敖向商業銀行大亨復仇，引起銅鑼灣打鬥。

不必那個比喻，無法形容“悍匪阿敖的帥炸”。

但是，在所有的“夕陽紅”氣氛中，只有一個例外——劉德華。

那位網民提及“盧惠光那一段”，是指劫商業銀行大亨之後的“黑吃黑”——盧惠光出演的軍用物資黑市富商中途變卦只好阿敖果斷“黑吃黑”。

是的，阿敖並不無辜，結尾的拷打，明知問不出情報部門卻還繼續打，是因為他內心深處判定了對方是“壞人”，太過極端。

換句話說，導演根本就是這種設定的，他並不敢把阿敖描繪成一個無辜的配角。

與阿邦修道院對決那一段，是考驗劉德華的時刻。

刺殺警員不夠，還要“正面剛”。對阿邦的嘲諷、和48半小時後完好無損踏進警察局的結果，都是對警員的族群開戰。

他帶著團隊去抓猛鬼，掉入糞坑九死一生激戰搗毀窩點，傷勢回去時，卻看到警務處在本報記者面前表功。這並非偶然，而是日常。

第二個“帥炸瞬間”，銅鑼灣打鬥扔手雷；

1997年，他贏得十大英文勁歌最有前途新人獎，翌年因“洪興社”獲澳門金像最佳新女演員獎。

19歲，同樣是陳木勝的《特警新人类》，讓他成為一代人的歌手。

“人生自古誰無死，留取丹心照港片”，陳木勝過世後，此種藝術風格濃烈的港片，當真是看一部少一部了。

“那個茶多少錢？”成龍拍在桌上一張紙幣：“我這一口必須夠了”——阿邦這時至少能主動選擇他們人生，不和這些高級官員同流合汙。

商業銀行大亨的金庫向阿敖全數關上，本以為會保一命，居然阿敖是“要命第二，要錢二。”

阿敖說過“升職了抓光天下壞人”，那個理想就很幼稚、極端。

這些隱藏在主人公和公義背後的蛀蟲們，這些無論怎樣都名利雙收的“高層”們，這些導致阿邦和阿敖矛盾的貪汙腐敗管理體制，該怎樣終結？

同樣曾是警員，阿邦有警務處、有紀律、有家人，但阿敖什么都沒有，他是一個光腳的亡命徒，他信的只有一個：以暴制暴。因而他所有的動作、表情都很果決、利落。

不得不說，這一次港片中的“黑白雙雄”，劉德華更勝成龍一籌。（本文輕微劇透，慎入）

阿敖的第二個復仇地點，選在“警員收網的案發現場”：

當阿敖蒙著頭帶著兄妹發生時，個性神祕而惡魔，外型酷似“復仇天使”，你一眼就能看見那個配角的被遺棄、顛沛流離。甚至假如容許人物帶BUFF特技，那一刻阿敖頭上必須是冒著黑氣。

同樣，阿邦就是不是可憐蟲嗎？

一兩年的牢獄之災，完全黑化了阿敖的人生——他的復仇計劃就是“這天在法庭上的所有人都要死”。

和阿邦對話時，劉德華的海浪黑髮、茶色墨鏡、微微的絡腮鬍子、桀驁不馴又陰冷，又帥又壞又瘋魔。

而且他最後被警員圍困的這時候，無數槍枝的紅點喵在他頭上，毫不掙扎或不幸。

那么三個小人物要說什么呢？

阿敖犯罪團伙的“公孫”槍殺姘頭被警員盯上，阿敖以退為進、親手殺了兄妹後，到警方提供線索。

劉德華，那個當得了流行曲新天王、商業鉅子、好廚子的傢伙，也被證明當得了好女演員。

他從背後倒地不起，讓地面上的混凝土穿透他們的胸膛，以悲情形式完結他們“墮落暗黑”的心靈，或許是阿敖內心深處最“完美”結局。

第二，阿敖判刑、毀容，他內心深處怒火愈來愈大。

面對他們和兄妹殺掉嫌犯的控告，劉德華可能將想到了上司會讓他們背鍋。

第二，阿敖曉得警員收網的所有套路，這是一種挑釁。

成龍58歲了卻依然是當仁不讓的“功夫打星”；

文戲：“法庭上阿敖弱雞時刻”文戲光芒大過阿邦

第三，黑吃黑殺盧惠光、與阿邦修道院對決時。

“阿敖阿邦”心疼不要緊，劉德華和成龍是贏家。

成龍是專業打星，一向能打、會打、打得可愛，但劉德華的氣勢和動作居然不落下風。

第三，阿邦的好友呂良偉被殺，丈夫被殺害，也也帶著更大的怒火。

看一看這些開局喝幾百萬的茶的這些高級官員就曉得了。還有聆訊阿邦的人——任達華出演的上司則表示他們皮膚不適聆訊停止24半小時，還不忘提醒阿邦“24半小時內，你還是警員”。

同樣對應的成龍部份的文戲，是譚耀文出演的上司請他赴高級官員飯局。

甚至，當你把成龍、劉德華的文武戲對照一下，會發現前者無功無過，而後者驚豔連連。

“阿敖審訊”是一場讓我認定劉德華唱功脫胎換骨的一場高光戲。

只是這種描寫阿邦的“神筆”來得太晚……

甚至劉德華表現出了許多文戲氣質——他那個警務處曾經的“明日之星”和當紅警員對打，表現出了百分百癲狂。

阿敖能說是《怒火重案》裡最具人格魅力的配角，儘管他的三觀不值得倡導。

為掩護隊伍後撤，他向警務處和人群扔手雷。

首家“帥炸瞬間”，是阿敖蒙面上場虐殺“仇家”。

《怒火重案》讓劉德華熠熠生輝的，還有文戲。

他到最後問阿邦那一句“我們的宿命會不能反過來？”阿邦沒有答，但答案估算是“不能反過來”。即使以阿邦的個性，絕不能為的是上司一句話去擊斃一個人。也不能即使監禁，就發誓把所有人都殺光。

他像紅孩兒，或許才剛脫胎換骨。

導演根本就是想把悍匪阿敖描繪成一個性格有缺陷、宿命有倒塌的可憐蟲！強悍、狠辣只是表面而已，這種人物才三維。

這兒再交代了阿敖的謀略和亡命徒思想。

或許影片表面講的是阿邦和阿敖“黑白雙雄”的對決，實際上，提出的問題卻是：

譚耀文、黃德斌、呂良偉、吳浩康、任達華、成龍，那些昔年能熄滅觀眾們激素的女演員們，現如今也裸眼可見的老了。

怎樣“盡皆過火，盡皆瘋狂”？人物的刻畫主要靠的是文戲，比如說阿邦接到譚耀文出演的上司邀請的飯局、比如說阿敖審訊過程。

阿敖曾是年長警員中的“明日之星”，卻因刑訊逼供並將對方擊斃而被控告。

而去年，41歲的他，與否還會憑藉著《怒火重案》再摘影后？拭目以待！

第三，在黑與白中間，阿敖代表了這個“棕色”，“棕色能贏”是阿敖內心深處對他們的暗示。

陳木勝用最後一部經典作品，挽救了香港電影的自尊心，更加這三位獲得口碑。

而商業銀行大亨的一句“沒必要殺人嘛”，更讓他感覺他們命如草芥！

成龍惟一的“文戲高光”在開頭，劉德華問完“我經常想，假如當日追可樂的是你，我們的宿命會不能反過來？”後，選擇自殺未遂，阿邦此次連頭都沒回。

蒙面阿敖在DP交易現場，殺掉呂良偉出演的首長，是“悍匪阿敖”復仇的開始。

“黑白”雙雄較量戲，“黑白”二人的怒火常常是這部電影的線索：

武戲：張柏芝看了也會心動的“悍匪”阿敖的帥炸瞬間

瘋魔、陰邪、憤慨、癲狂、爆裂、悲壯感……那些配角個性在他頭上製備一種妖性，讓觀眾們全程腎上腺素攀升！

他的頸部那時有一束打光，他的面色和舌頭瞬間蒼白，他內心深處的宗教信仰倒塌了，像一個委屈的小丑，內心的天平默默地倒向了他們內心深處的“極端公義”。

懷著對陳木勝的唏噓心情看了《怒火重案》。

此種“生物化學效應”與當年《新警察故事》裡的吳彥祖較之，有過之而無不及。

回到途中被阿邦警務處攻擊，兩方展開重機動性打鬥。

對比之下，法庭上的阿敖更為“弱雞”。

悍匪阿敖的光芒，也是劉德華人生的高光時刻

以致於58歲的成龍追匪自殺，摔在車蓋上又掉落路面時，我居然替他疼。

阿邦的心理動作是“已經道相同！”，那一刻的他和審訊時的阿敖一樣，內心深處已倒向“極正”一方。

但他居然阿邦不幫他做偽證——但假如“宿命嗎反過來”，或許他會幫阿邦。

18歲，他獲金馬影后提名。