國產懸疑劇海報，從什么這時候開始顯得高級了？|視覺系

2021年8月3日 刊| 總第2585期

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首部有種澳門女裝驚悚片海報的香味，白色大背景板上是四位主人公相同方位的雕像；到了第二部，直接以影片《剑鱼行动》的構圖（室外主人公的站位）進行人物排列，這一藝術風格亦可在後續網劇《十宗罪》《谎言真探》的海報中看出；第三部海報，人數不斷激增，大背景漸漸抽象化，綠、黑雙色給人以奇幻層次感；至於第四部，沉積的人物被處理成相似黑白照的低調攝影鏡頭。

國產懸疑劇中，《河神2》海報融合中國畫民俗文化風，將人物立於漩渦之上，起到三維效果。但由於審美觀上的抽象性和後現代主義，該種藝術風格並不普及化。

嗎如果是人物群像就一定會損傷海報的設計感？答案所以是否定的。如果找準藝術風格，人物群像通過相同的拼貼和大背景映襯，也可順利完成精巧構圖。

電視劇時代的海報依然以功能性居多，而網劇時代則傾向於商業性、故事性。

【文/何思路】

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當下，影視作品類別漸漸向複合型方向經濟發展，如都市真愛劇與驚悚的混搭。言情驚悚劇《他来了，请闭眼》《陌生的恋人》的劇情，有驚悚的成份（第三心智、雙重身分），但總體品味絕非暗黑系。而且在海報設計上，主打感情浪漫風。

《中国刑侦1号案》還拼了個艦艇在海報頂部，至於《公安局长》首部直接把陳寶國、柳雲龍的肖像放了上去，大背景板漆黑一片。至於《案发现场》的海報，像是“雙拼外賣”，青紅顏色與黑灰顏色完全不搭。

這一藝術風格多發生在日本電影海報中。李滄東主演的《薄荷糖》，海報上是站在鐵軌上面目猙獰的男主；《我要复仇》以開頭宋康昊在水底的毒打戲做為海報靈感。國產懸疑劇《谁是凶手》的預告海報，主視角為床下小女孩的主觀攝影機，明亮處是一雙手，暗示小孩好似在避開眼前的身影（家庭暴力或凶殺）。

在網劇時代，海報藝術風格最大的變化彰顯在媒介形式上。以往都是寫實風的人像、道具沉積，現如今手繪風大行其道。

雖然海報藝術風格在變，但許多常規藝術風格卻沒獲得普遍運用。

首先是簡潔風。懸疑劇能將許多血腥、驚悚片的元素注入海報，藉助抽象化記號和大色塊導致懸念。《爱，死亡和机器人》的海報以拉丁字母、記號拼貼而成，沒有任何具象化的元素。《老无所依》的海報則以色塊拼湊成片中反面角色的形像。

其二，拋開人物，截取故事情節中的某個關鍵場景、情節，亦能構成兩張海報。

其二是空間、透視、三維海報藝術風格。

邊緣的表演藝術，網劇海報的加分項

但由於這類藝術風格的圖像細節並沒有直接給到觀眾們，欣賞價值小於傳播價值，而且國產懸疑劇較少採用。

首先，懸疑劇海報會在宣傳前期的預告海報、概念海報中，重新加入片中發生的道具。

《沉默的真相》的人物群像海報，取片名“沉默”二字，海報採取版畫的方式，人物下顎都被染料封死。《白夜追凶》在顏色上與片名相呼應。潘粵明走在人群中，人群的黑色基調與他所在的惟一一座白色應用領域形成鮮明對比，凸顯出“白夜”的氣氛感。

上世紀90二十世紀末到2000年末，國產驚悚劇創作達至高峰期。這一時期，驚悚多做為元素，發生在各類現實生活題材的公安、刑偵、警匪劇中。

之後，以主要配角的排列居多，以重要故事情節的剪影、大背景為輔的海報藝術風格，蔚然成風。

在電視節目劇集傳播依傍電視節目網絡平臺的時期，海報起到的是介紹演職人員、突顯主要配角的功用，可將其看做兩張“產品說明書”。影視作品市場化改革後，大眾的文娛消費選擇激增，海報須要以直觀直接的形式吸引目標受眾，肩負著關鍵的傳播任務。

再度，加強主旨也是創意設計海報常用的構思方向。

經過20十多年的進化，驚悚漸漸從刑偵、探案片中的單一元素，轉換成一個類別。海報也從之後的“全家福”式堆人像，成為較有設計感、表演藝術價值的宣傳產品。

《12.1枪杀大案》的海報仍維持一定的象徵意味——人物側臉後是一把步槍。至於海報發展前景則被主人公覆蓋，頂部以追逐故事情節加以映襯。

人物群像海報，多將配角置放在某個環境（案發現場、辦公室等）中，如《原生之罪》《无证之罪》。但是，《不思异：录像》《疯人院》的主海報則與之相同：前者的人像以相片方式貼在門上，後者則呈現出瘋人院操場上的俯瞰攝影機，給人思想錯亂的恍惚感。

此前海報頗具邪典意味，慣用的是“點到為止”的象徵風。如《红蜘蛛》系列，講訴社會發展下的男性犯罪行為，海報並沒有突出主要配角，而是由紅蜘蛛（男性象徵）和手銬（犯罪行為象徵）構成，加之版畫藝術風格的裸體男性，配合“金錢”“人性”等關鍵詞。

其二，中國風海報較為普及化。該藝術風格創建在中國傳統人文基礎上，蘊藏大量中國元素，同時適應當下青年人的審美觀趣味性。

除古風外，帶有現代元素的“機械故障風”海報也是文學懸疑劇海報常見的品味。

以黑、灰、藍等冷色調為大背景，三四個主要人物放到海報上方，下方為眾多次要人物均勻排列。為避免單調，大背景會使用都市、決定性動作（追殺），來多樣鏡頭。

近年來，懸疑劇成了國產劇的熱門類別。

如《隐秘的角落》，群像海報是秦昊、王景春、張頌文等人處在天台上的身姿，而配角海報以黑影捂嘴、手掀塑膠簾為靈感，進行創作。而韓國版海報中，人物群像則運用到照相機這一關鍵道具。那些恰恰點明當下驚悚影片人物海報的三要素——重要道具、關鍵場景、必要故事情節。

《隐秘的角落》《沉默的真相》在營造驚悚氣氛的同時，展現出人性的複雜；《无证之罪》《摩天大楼》著重邏輯推理，抽絲剝繭，層層深入。除了眼花繚亂的犯案方式，和環環相扣的計策外，驚悚劇的海報也值得深究。

回顧國產懸疑劇的進階，需回溯到千禧年伊始的公安、刑偵、警匪劇。彼時，敘事重心漸漸向警員突破迷局轉變，破獲過程成為重點呈現出對象。

《隐秘的角落》就將第二組攝影機——張東昇推女婿岳母上山，被四個小孩看到的場景——繪出成兩張版畫藝術風格的預告海報。同時，手繪海報主要調動歌迷的積極性，《河神》就有配角對付版、CP版手繪海報。

通過對物品或圖像的特殊處理、位置調整，使鏡頭中發生三個或是三個以下的圖像式樣。這類海報多具備大量留白，製造出一種某一的詩意鏡頭，以形成“橫看成嶺側成峰”的美學效果。

清光緒劇《河神》的主海報則完全剔除配角形像，藉助正負形海報藝術風格（文件格式塔心理）進行構圖。南麓佛塔在水底的倒影，橫看似佛，縱看似神。

這類藝術風格主要出現在古裝劇驚悚類經典作品中，如《长安十二时辰》預告海報中的時間軸，和輪盤上的洛陽城，將故事情節發生地、時間緊迫感傳遞出來。陶器海報直接將道具與衛星城相拼接，如浮塵上的洛陽給觀眾們營造“宦海浮沉”的概念。除此之外，突顯服化道的配角海報，和人物、手繪相結合的配角海報，也湧現出來。

商業性使得宣發子公司必須依照相同的宣傳檔期，發掘片中驚悚點，進行海報設計，吊起觀眾們期待值，並保持其好奇心。而且，不必害怕抽象性海報給人不知所云的感覺，如果電視劇集內容過關，影迷們甚至會對著海報揣測故事情節。

隨著影視作品類別的多樣化經濟發展，單一的海報藝術風格已不再適宜複合型影視作品海報的宣傳要求。就算是懸疑劇，也無須兩條道走到“黑”。

網劇時代，火鍋、行李箱亦能成海報

《法医秦明》的預告海報，西服口袋裡插著兩把手術刀，隱含片中主角的職業身分，與“鬼手佛心”的口號相襯托；《沉默的真相》的預告海報，則以第二集中車站藏屍箱為主體，而熱播期的海報反映的是平康三傑吃火鍋的情景，吃東西時的熱鬧與三人壯志難酬的傷感形成反差，戳中觀眾們淚點。

電視劇時代的“排排坐，分果果”

《黑洞》海報最為顯眼的是執導陳道明、陶紅，下排配角與都市自然景觀相呼應，構成“罪惡之城”的詩意。《征服》海報頂部是刑偵人員，下半部份交待了幾股政治勢力——市檢察院總監刑偵的副局長徐國慶（正面形像），“4·28”槍案的製造者劉華強（反面形像），和地產公司老總李麗（中立人/受害人）。《本色》也是如此，其實人物站位更為雜亂。

從2001年到2011年的五部《重案六组》海報，也很具備典型性。

從人像羅列，到故事情節提煉，再到氣氛營造；從著重功能性，到確保商業性，再到表演藝術潤色……國產懸疑劇海報一直在結合進步。在類別複合的大趨勢下，堅信今後懸疑劇的海報也還會有更多變體。

故事情節多改編自真實刑事案件，寫實風強烈，屬於紀實刑偵類經典作品。如以白寶山案、張寶林案為原型的《中国刑侦一号案》《征服》。除此之外，刑事案件的推理過程也是重頭戲。拿《重案六组》系列舉例，整部劇以群像串線，詳盡呈現出自己查獲的各類刑事案件，兩集一個小故事情節，節拍緊湊之餘不忘告訴觀眾們：那些都是出現在身旁的事。

該類海報，通過對文字、圖形、人像位置角度的變化，突出二維影像應用領域內的三維立體效果。影片《摇摆狂潮》《惊天魔盗团》用的就是這類藝術風格，人物步伐動作與劇名處在相同座標軸，突顯層次感。

網劇海報延續了電視劇時代的人物沉積風，但這一方式的保留也是商業要求的一部分。明星須要以亮麗的外形外型，直接以獲取歌迷參與度。同時，單個女演員的商業價值，衍生出單個配角海報。

如《在劫难逃》海報所凸顯出的雙重時空，和賽博龐克都市自然景觀下的人物。《白夜追凶》則主打人物的雙重身分，通過機械故障藝術風格的條形裂紋，表達出兩兄妹“身分割裂”的主題。

現如今，網劇接棒電視劇成為懸疑劇主力。

畢竟顏色的層次感提高了，但“排排坐，分果果”的構圖還是沒變，人物堆疊已到了鏡頭耗電量極限。許多電視劇，連大背景都不做處理。