致敬“俗套”編劇陳木勝

從《特警新人类》開始，陳木勝重新加入了更多的另類想法和技術創新元素。反正香港電影到了那個農地，差還能差到哪裡去?

《三岔口》世界中，或許沒有一個壞人，但主人公就是在黑暗中傷痛地扎掙和選擇，這是陳木勝利用戲曲的片名，對黑暗之中這個有形宿命之手的思索;《宝贝计划》表面上是兩對竊賊在偷到了一個孩子之後出現的一連串更讓人啼笑皆非的故事情節，背後的深意是成人的發生改變和成長;《全城戒备》是全球第一部華語突變人動作電影，有大量驚訝的功能和槍戰;《新少林寺》中一個北洋軍閥變為一個僧侶，陳木勝企圖闡釋禪法的普渡眾生，所以愛中國國情懷、家中國國情仇、武當派思想等商業元素混雜其中，負面影響了影片的思想文件系統;《扫毒》在《男儿本色》以外，講訴了除此之外一種類別的兄弟情，值得反覆品位。

所以《怒火·重案》真正的亮點還並非那些，而是陳木勝編劇讓觀眾們在三個半小時的“爽戲”過後，能有許多不一樣的思索。就像劉德華反問成龍“假如當初執行這個任務的人是你，咱們的配角會不能反轉。”

不久前，《怒火·重案》舉行首映式，發生陳木勝的名字時，劉德華瞬間淚流滿面。劉德華也感言他們和陳木勝走過許多路，願意為他的影片付出他們的心靈，用他們的心靈去賭那一個攝影機，也曉得下一個有這種緣分的編劇會是哪一個。

“他的經典作品激進沉穩，也沒有絲毫時代先鋒的傷痕。”這是大眾粉絲對陳木勝的認知。

2020年8月23日，澳門編劇陳木勝因病逝世，永遠離開了我們。

上週日，我出席貓眼組織的新聞媒體觀影公益活動，看了陳木勝編劇的遺作《怒火·重案》。

還有人說，陳木勝入行以來，承接的是吳宇森、張徹和杜琪峰等大師級編劇的藝術風格，難以脫離這批大師的桎梏，活在大師的在陰影裡。甚至《天若有情》拍完後，執導郭富城一直以為整部影片的編劇是話多的杜琪峰，真正的編劇陳木勝反倒沒有多少存有感。

世紀之交，陳木勝面世了《特警新人类》。整部影片在今天，口碑仍然褒貶不一，但我堅信隨著時間的流逝，時間終將證明一切。

從《特警新人类》到《新警察故事》，核心思想都在於一個“新”，但是“新”的不那么政治恰當。

在《特警新人类》中，我們再也看不出“我不做小弟很多年”“有人的地方就有武林”之類的臺詞，新新人類、新新氣象、新新玩法，一切都是那么新，那么另類。劉德華、馮德倫、吳彥祖等新新歌手榮登歷史舞臺。

從《特警新人类》到《新警察故事》，陳木勝真正象徵意義上成為一個把控全局的編劇，定價權愈來愈大，玩得愈來愈“新”。依照豆瓣網民“和也”的評價就是“陳木勝現在有點兒知名度了，連我都曉得那個編劇的名字了。”

騰訊的下拉框推薦，某種意義上代表了文學網友的心境和價值審美觀。

較之《无间道》的入行即顛覆，《天若有情》就像溫水泡茶一樣，越泡越香，越泡越濃。步入網絡時代，愈來愈多的擁躉給了當年整部“混混影片”新的解讀。

當影片完結，大熒幕上打出“謹以此片送給陳木勝編劇”字樣時，眼淚再也忍不住噴湧而出。

影片《我是谁》中，昔日這個無所不能的甄子丹少見地關上內心世界，一次次質問“我是誰”，用絕望的真情打動觀眾們，而非傳統動作，這就是陳木勝的技術創新。可惜後來甄子丹在瑞典阿姆斯特丹大廈的驚天一跳，沖淡了故事情節文件系統，許多人只記住了這驚險刺激的一幕。

《特警新人类》表面上講的是一個叛變青年確認自我的故事情節，從除此之外一個層面上看，也是新時代對舊時代的告別。在整部影片中，我們甚至看見了“千年蟲”此種計算機病毒的身影，高科技元素眼花繚亂。

騰訊上搜索“郭富城最好的影片”，下拉框會推薦《天若有情》整部影片。

這似乎是對陳木勝的誤會。實際上，自從出道以來，陳木勝一直在俗套的夾縫中追求技術創新，追求技術創新和商業的均衡。

一直有人說，陳木勝是一個“俗套”編劇。

影片最後，甄子丹客串演出了一個老年漁民，將受到爆炸衝擊的劉德華、吳彥祖等新人渡到了彼岸。這是陳木勝和甄子丹攜手設定的一個暗喻：薪火相傳，再送我一程，之後要靠我青年人了!

之後，陳木勝總能給日薄西山的香港電影帶來許多新東西。

《怒火·重案》在貓眼打分高達9.5分，豆瓣也贏得了7.7的打分，這種的平均分對於一部打鬥商業大片而言，實屬難得。

雖然拍出了無數佳片，但陳木勝編劇一直沒有等到與之經典作品匹配的肯定和名氣，陳木勝對澳門乃至大華語影片產業發展的價值和促進作用一直被高估。

《特警新人类》在香港影片史上沒有極高的話語權，但是從整部影片開始，香港影片步入了千禧一代。

不論是郭富城撩指甲時的盛世美顏，還是一個眼神、一個動作演盡小人物求生欲的吳孟達，抑或是是《天若有情》《未曾后悔》的影片音樂創作，都成為了網友反覆解讀且熟知的經典。

我發了兩條朋友圈：非常感謝貓眼的邀請，度過了一個眼淚和腎上腺素齊飛的上午。從《天若有情》到《新警察故事》，再到此次的《怒火重案》，陳木勝編劇一次次給我們帶來驚喜。陳導儘管離開了我們，到他代表行業不斷進行微創新的此種思想永存!

在《天若有情》頭上，我們看見了些許杜琪峰的影子;在《新仙鹤神针》頭上，我們看見了張徹的影子;在《我是谁》頭上，我們甚至能看見被甄子丹賦能後唐季禮的影子。

之後20年，香港電影再也沒有再現當年輝煌，但陳木勝仍然堅持技術創新，努力脫離後輩們的圈圈框框。

行業的停滯不前和衰落，對於陳木勝那個長輩而言，反倒是機會。

在觀眾們層面，陳木勝存有感一直不高，當陳木勝逝世後，周圍許多人會問“誰是陳木勝”;在專業大獎層面，陳木勝數次入選金像獎最佳編劇，可惜顆粒無收，陳木勝也沒叫過不公和委屈。

我們現在懷念陳木勝編劇，最好的形式就是來到電影院，通過大熒幕支持整部《怒火·重案》。

雖然在名氣、聲望、電影票房、豆瓣打分等核心指標上，《天若有情》難以與郭富城的另一部代表作品《无间道》相提並論，但在許多郭富城鐵粉心目中，《天若有情》是永遠的NO.1。

《特警新人类》激活了陳木勝技術創新細胞核，到了《新警察故事》徹底玩了一把大的。在整部影片中，甄子丹刻畫一個經歷嚴重挫折的“失利警察”，像極了盛極而衰的香港影片。在整部影片中甄子丹在千鈞一髮時刻，再也沒有救出這些被劫匪槍殺的警務人員同仁，這一幕只有陳木勝敢拍。

在演藝圈，我們時常說，入行40年能做到零差評、零戀情的明星，只有郭富城一個人。我想假如把那個覆蓋範圍不斷擴大到編劇界，或許所有著名編劇或多或少有負面和戀情，而只有陳木勝幾乎零戀情、零負面。

《天若有情》便是陳木勝的編劇成名作。

這時已經到了90二十世紀中後期，澳門電影也像失憶的甄子丹一樣，一遍遍質問“我是誰”，八九十二十世紀的輝煌早已經消逝，陷於停滯不前。張徹、吳宇森、杜琪峰等大師早就增加了拍戲，以防“晚節不保”，至於後來澳門編劇密集轉戰內地，是除此之外一個話題。

應允我，千萬別再看盜版了，好嗎?

在社交互聯網上，對整部影片的好評之聲許多。有人說通過《怒火·重案》找回去當年的港片情懷，還有人講出道25年的劉德華總算給流量正名，甚至有人說《怒火·重案》是教材般的警匪類型片，涵蓋了港片警匪、打鬥、驚悚片的所有元素，有敵我爾詐我虞、有警務處內部貪汙腐敗、有人情世故，追車、爆破、打鬥、戲份、反轉一個也很多。

《新警察故事》真正給人眼前一亮的還並非甄子丹革命性的設定和演出，而是這個驚世駭俗的“小丑”吳彥祖。把殺人當該遊戲、在做壞事裡找刺激、不謀財不走私、危害了太多無辜的人，這種的壞人在香港電影發展史上空前，可說是石破天驚。這種的壞人，我們觀眾們居然恨不起來，吳彥祖那句“別為的是一點點錢爭吵，錢不關鍵”放到今天看，不曉得嘲諷了多少創投圈的大佬。

為什么會這種?直觀而言，陳木勝編劇是一個正直的人，是一個低調的人。他也是一個單純的人，一個有倫理的人，一個脫離了低級趣味的人。

我想，這時劉德華一定會想起22年前，陳木勝帶著他攝製《特警新人类》的這個上午。 經過20一兩年的努力，以劉德華為代表的中青年女演員，總算擔起了香港影片/華語影片的新國旗。