《怒火·重案》｜澳門驚悚片的最後絕唱

在老張認為，更多的是情懷。這一點，從很多觀眾們將整部影片評價為“澳門驚悚片的最後絕唱”，就是最好的演繹。

上週四，由已經去世的澳門編劇陳木勝曉得，成龍、劉德華領銜主演的驚悚片《怒火·重案》公映，首週末3天收穫電影票房少於2億，預測總電影票房達10億。於澳門驚悚片來說，《怒火·重案》算得上水平之作。

從1990年主演第一部影片《天若有情》迄今，在商業的衝擊下，很多澳門驚悚片編劇南下謀求新經濟發展，惟有陳木勝在堅守“澳門驚悚片陣地”，這是他難能可貴的地方。

那么，《怒火·重案》為什麼能收穫如此搶眼的電影票房戰績？

就拿他未完成的遺作《怒火·重案》而言，觀眾們通過圖像，還能找出陳木勝顛峰時期攝製的經典驚悚片《新警察故事》《冲锋队之怒火街头》《男儿本色》的韻味，足見他對純正澳門驚悚片的執著和堅守。

而陳木勝，可謂是集千家之所成，樹立了他們獨有的驚悚片藝術風格。直觀而言，就是兼有娛樂和商業多重屬性。

之所以這種說，絕非講澳門驚悚片沒用了，而是從“大結合”的趨勢形成後，很多澳門驚悚片編劇為的是迎合內地市場，以合拍片方式攝製的多半驚悚片，“港味”愈來愈淡，看見愈來愈弱！

至此，《怒火·重案》成為澳門驚悚片最後的絕唱。

為此，他被譽為“澳門安德魯·貝”。

比如說著重於冷兵器的張徹，其驚悚片藝術風格“刀鋒凜冽”；吳宇森，擅於槍戰，其“暴力行為美學”藝術風格獨樹一幟，甚至被荷里活編劇借鑑；鄭寶瑞、葉偉信以“拳拳到肉”的精采打鬥場面居多；林超賢則是沉穩、火藥味十足的另類藝術風格。

今日話題：我們最喜歡陳木勝編劇的哪部經典作品？熱烈歡迎留言評論家。

那些元素，便是撐起《怒火·重案》電影票房大賣的重要，甚至能說是觀眾們在為澳門驚悚片的“情懷”埋單！

氣憤的是，今年8月23日，還未完成《怒火·重案》剪接製作的陳木勝，帶著些許之後返回人世。

討厭澳門驚悚片的觀眾們都曉得，這一題材的電影從上世紀八八十年代起源後，形成了頗具民族特色的藝術風格。代表編劇有張徹、吳宇森、鄭寶瑞、葉偉信、林超賢、陳木勝等。

圖像藝術風格上，陳木勝的驚悚片，多以“情深義重”為故事情節主線，以熱血澎湃，大場面十足的爆炸戲為亮點。

那些代表編劇，用相同的圖像藝術風格，構建了澳門驚悚片的堅實要塞，在海內外均一炮而紅。

從故事情節來看，“雙雄較量”“邪不勝正”的故事設定，也是顛峰時期澳門驚悚片的“核心基調”。

對許多觀眾們而言，《怒火·重案》最大的亮點，當屬“國際標準的澳門電影重現武林”。影片中不論是41歲的劉德華依然狂拽酷炫帥，還是58歲的成龍雄風不減顛峰時期的好槍法，抑或是高燃的槍戰爆破場面，均有純正澳門驚悚片的影子。

之所以稱“《怒火·重案》是澳門驚悚片的最後絕唱”，從澳門驚悚片的經濟發展崛起，到漸漸“衰敗”，風雨幾十載，或許也能找出答案。