口碑爆炸，這才是最現實生活的真愛

戀愛的瞬間滿足感無疑不可能將填充生活，或許我們都忘掉了浪漫愛情背後的慘狀，心有靈犀的魔幻終究抵不過現實生活的衝擊。

整個故事情節都在用輕鬆的氣氛去講訴一個真實的氣憤，在流動的時代婉拒讓步，是她們能留給他們最大毅力。

玉米與小絹將他們的嗜好一股腦的拋出，她們儘量的想得到對方的普遍認可，普遍認可文藝青年與世界做最後反抗的惟一機會。以致於不被社會上這些宣稱最愛《肖申克的救赎》，又標榜「电影狂热爱好者」的女人所同化。

土井裕泰的攝影機擅於表現很多難於察覺到的細節，並特寫放大。高度一致的臥室加裝、同款帆布包，和最為顯著的黑色帆布鞋。

“花束”是小絹手捧的花，倘若並非假花，那就是摘下的裝飾品。它能帶給生活不真實的幸福，同樣它的花期太短，也僅僅能保持這不長久的幸福。

而《花束》中的情侶們過於消耗掉了神祕色彩，當自己意識到彼此間的關係發生裂痕時，卻企圖再度通過“你最近在看什么”來重新校正新的關係。

也許對他們而言，愛的象徵意義遠遜於理解更重要，她們須要的並非活生生的人，而是能夠讓自己堅信——自己絕並非世界上惟一的怪胎的證明。

但是，坂元裕二還是在《花束》中，以更清爽和溫和的筆調描繪了一個殘暴的現實生活世界，這不真實的溫暖魔幻終究會變為《夜以继日》中的隔閡和芥蒂。

渴求被愛的人用彼此之間最津津樂道的記號，繼續構建一個看似完整的思想伊甸園，但1張300多澳元的漫畫書稿費，足以輕鬆沖刷掉自己的魔幻世界。

坂本裕二的對白實在太過分幸福，冷靜、剋制又句句充斥著象徵主義的韻味。小田切讓在片中點醒了被現實生活衝昏頭腦的小絹，她也開始知道三個人的孤獨令人疼。

女人是或許更容易認輸，他們的經濟負擔無法讓“不甘心”去引領著自己不滿意的生活。而小絹與朝子卻在同樣的遭受下，將自己的脆弱呈現出給了別人。

世界上的一切都是乏味的，甚至無趣到晚上的職場男女探討真人版《魔女急宅便》這種無趣的東西。

《花束》則更像是在這種的內部結構中分別探尋三個青年人的思緒，以一種極其剋制卻又有時價格波動的情緒將內心深處最大化，同樣的喜好、同樣的經歷、同樣的價值觀，甚至是三個一模一樣的人。

即便在日片中，工作不順利的女人總會在真愛上找出些許關照。或許在現在的真愛影片中，倘若並非混沌的衝動，或者不容調和的對立，那般的真愛一定是不真實的。

前一兩年，男演員金靖在網劇《我在他乡挺好的》中的一段哭戲，成功榮登熱搜。這段文學都市年輕人的“敢怒而不肯言，敢悲而不肯哭”的真實場面，打動了無數觀眾們。

在迅速經濟發展的現代社會，孩童的壓力來源於四面八方：職場、家庭、真愛、買房、買車……

當生活的重任傾斜的落在玉米頭上時，他便開始自然而然的披上了全新鋥亮的皮鞋。因此，我們再也沒有看到編劇對衣服的捕捉，那註定是過去的一段時光。

《花束》的設定與濱口龍介的《夜以继日》很相近，自己都擅於去捕捉男性在真愛中無法把握的模糊不清狀態。

韓國短篇小說家村上春樹曾寫過一部名為《世界尽头与冷酷仙境》的短篇小說，故事情節搭構了一個現實生活與幻想世界時空平行且最終或許交集，又或許分離的“世界”。

但是整部經典作品沒有給人《四重奏》的既視感，反到更像是男女主在《短剧开始了》中的番外版。

她們註定並非屬於這兒的，但是快速高漲的真愛讓所有人都忘懷了時間的殘暴。

因而，押井守的影片、多和田樹葉的《和语言漫步的日记》、今村夏子的《紫色裙子的女人》、澀谷重新公映的《牯岭街少年杀人事件》……文藝填充了兩人的世界，並接起千絲萬縷的取得聯繫。

在新租來的臥室裡，玉米與小絹拆分掉他們的身分，用更直接的形式來面對彼此間。就算是最無趣的個人記錄片，也在那一刻成為了彼此間共同的經歷。

如果說玉米和小絹的真愛是構築在那些文學作品上的，那么她們的真愛也僅僅是構築在那些文學作品上的了。

《花束》在表現相近的故事情節時，選擇了更加輕鬆歡快的閒聊式，或許編劇不敢打破情人才剛緩和的關係。

職場劇的文件系統被愛情的機殼所包裹，這是一部國際標準真愛文藝片。菅田將暉和有村架純出演的男女主，更是在文青式的國際標準文藝愛情式子下，讓人磕到不能自拔時又潸然淚下。

各有新歡的兩人重複著多年前共同經歷的“音箱定論”，自己依然默契的沒有打擾對方的生活，依然默契的揮手告別，依然默契的給與了對方最好的祝福。

有趣的是，玉米做為一個看似細膩又大大咧咧的直男，他的衣服一直比小絹的變得髒兮兮很多。真愛並沒有神聖且優雅到不落俗套，即便一切真愛的基礎是生活。

當有一天，你問到他們的好友為什么增加了絕大部分的空閒社交時，他的提問大概並非在養家，就是在為養家準備的馬路上吧。

麥對著出軌回去的朝子說“我再也不會堅信你了”。護欄旁的兩人在那一刻更像是空洞的記號，自己一板一眼的執行著人生軌跡的設定。

總算有一個人主動提出了這消除不掉的隔閡後，自己也總算像一個活生生的人一樣，再度思索真愛。

但是，感情是這一階段最無法被敘述清晰的部份，一段緋聞由三個不安分的個體所構建，有如大衛與夏娃步入世界的第一步。

《花束》在宣傳的噱頭上，總是不忘提一嘴《四重奏》導演土井裕泰，編劇坂元裕二的大熒幕第一部戰略合作經典作品。

真愛的消亡從分享欲的失去開始，但是玉米依然不願意叫醒一直在偽裝的他們，他矇騙的說這就是生活，但是小絹依舊婉拒了他的“生活範本”式的示愛。

麥與絹分居後的新房子有一個讓他們激動的閣樓，只好他們在保持真愛的階段儘量的讓自己享受片刻的唯美。新房子、閣樓、湖邊、立交橋……

只不過，拆散麥與絹的並並非新鮮感的缺失，只是那段象徵主義至上的真愛處於了現實生活不容相容的時期，生活的壓力親手完結了那段情感。

而最近公映的韓國影片《花束般的恋爱》，同樣講訴了一個男孩在工作中變為女人的故事情節。

直至分開的彼此間各自開始了新的愛情，她們在平衡的生活節奏下維持著他們對文藝的嗜好。

至少在這一刻，愛成為三個原先陌生的人，在邂逅後定神凝析的安心。她們選擇淡然的接收一切不幸福的現實生活條件，同時也接受“你即便我”的歸屬感。

《花束》將攝影機對準了動盪不安支離的階段性成長，初入社會的歲數更不易表現人生的起伏、生活的如意。

玉米與小絹像是詮釋了一場日版的《爱在黎明破晓前》，其實凱西與賽琳娜的真愛更為現實生活，他們談論著彼此間的過去、彼此間的生活，但是他們不得不返回以能給自己冷靜的縫隙。

《花束》中的玉米與小絹，以一種“原來是你”的盼望關上了一段緋聞的旅途。在狹窄的空間中玉米幫助小絹吹乾指甲，溼漉的髮梢成為“性”的直接暗喻，飄忽不定的生活更帶給這間屋子裡以流動感。