《盛夏未来》裡吳磊的“LGBT梗”，你看知道了嗎？

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雙親感情不和，是青春劇中原地區生家庭的苦澀；少女假戲真情，是劇情片裡懵懂純真的甜蜜。但就劇中許多曖昧的攝影機細節，許多網民“窺見”該片圖像以外的深意——鄭宇星的前任MING，也許是個男的。

【文/何思路】

《夺魂索》

The End

音樂會上，陳辰想向鄭宇星告白。該處，不妨將其理解成她對鄭宇星的反感。但是，女舞者從天而降，抱住了陳辰的手，好似在暗示觀眾們：只有同性就可以挽救彼此間。

其中，希區柯克主演的《蝴蝶梦》，女管家對莊園前女主人麗貝卡的情感較為曖昧，當她撫摸麗貝卡沿著的鞋子時，眼神與其說是敬重，不如說是傾慕。《夺魂索》裡那三個殺人犯是兩對同性戀者人，二人在傾訴殺人體驗時，像是在聊床笫之私。

為的是掩飾事實真相，陳辰謊稱他們與同校網紅女生鄭宇星（吳磊 飾）早戀，故而考砸。而謊言也讓三個少女在互相陪伴下，度過一個別樣的冬天。

這類經典作品就是要彰顯出此種含糊的感覺，才會使“圖像出櫃”這件事變得既刺激又有意思。

《瑞典女王》

有時候，製作者也會讓這一切在攝影機前不那么顯著，只是以潛臺詞的方式旁敲側擊。如史詩巨片《宾虚》中久別重逢的兩兄妹。在處理那場戲時，導演巴爾·維達大膽設想：三個人之後曾是情人，本次相逢，其中一名是想重敘舊情。

即使MING是DJ，而且鄭宇星去酒吧守株待兔，結果人家半道改了行程；好不容易跑到音樂會現場，攝影機在呈現出MING海報時沒有給到對方的面部特寫。男主前任沒有一個正臉，攝影機曖昧模糊不清，讓人浮想聯翩。

同時，許多故事情節也很有趣。

不難發現，那些牽涉LGBT表達的電影，總以“隔”的方式加以呈現出。

此種遮蓋的表達，在布萊恩·懷爾德主演的《热情如火》中達到高潮。

當下，隨著兩性運動的升溫，許多反映LGBT人群的影片層出不窮，《小姐》《燃烧女子的肖像》等經典作品均發生在國際影片節上。但是，晚期關於LGBT的圖像表達，依然是難登大雅之堂的俗物。為的是使其呈現出在熒幕上，後輩們無所不用其極。

三個小孩去廣東，陳辰媽媽（柳小海 飾）乾著急，而鄭宇星的母親（周鐵 飾）卻斬釘截鐵地說：“我兒子跟你女兒絕對不能出現什么。”也許在暗示鄭父曉得兒子的性取向。

這句成為布萊恩·懷爾德墓誌銘的對白，變相表明配角隱藏的同性戀者傾向。

到了《海斯法典》時期，荷里活影片審核越發苛刻。這時，同性戀話題無法被提到，劇中的反同性戀者被反猶太分子所替代。而且，影現代人將同性暗喻安插給白色影片裡的非正派配角。

除了以丑角、性別倒錯的形像來暗示LGBT人群，戲劇性人物關係也能起到同樣的促進作用。

《马耳他之鹰》

最終，爸爸跟老王好了，榮登DJ舞臺的鄭宇星也許也跟MING在一同了，三組易受到大眾責難的關係也迎來屬於自己的完滿。

《缉魂》開頭，通過王世聰（古斌 飾）與萬教授（李銘順 飾）的同性行為，和丈夫梁文超（張震 飾）利用男性皮膚與妻子阿爆（張鈞寧 飾）在一同，構築起同性愛情。

未露面的MING，是男是女？

中考在即，尖子生陳辰（張子楓 飾）因發現爸爸（郝蕾 飾）與王哥哥（祖峰 飾）的“外遇”而敗陣考點，不得不復讀。

最開始，同性感情表達會以風趣、嘲諷的形式，發生在卓別林、勞萊和哈臺的經典作品中。那時，女性多以“娘娘腔”形像示人，暗示其同性戀者身分。

三名音樂家在親眼目睹幫派火併後，男扮女裝逃亡。旅途中，一位音樂家布萊恩被百萬富翁看上，當他向富翁表明他們是男兒身，企圖徹底擺脫對方的糾纏時，富翁回覆：“人無完人。”

在一部敘述天主誕生的故事情節中穿插同性元素，這可嚇到了編劇亨利·惠勒，但他還是接納了這一版本。他告訴其中一名女演員這是同性戀者設定，對另一名則高度保密。而且，女演員斯蒂芬·博伊德在演出時總是含情脈脈。

兩大執導張子楓、吳磊，鄰家婆婆與陽光小哥的配搭，處處洋溢著青春開朗的韻味。故事情節也保留了青春期愛情的澀與甜。

片頭在描寫MING的這時候，用的是第一人稱“她”，但在攝影機呈現出和故事情節表述上，總會給人一種欲說還休的隱蔽感。

編劇陳正道以往經典作品也牽涉同性情感的表達。《盛夏光年》講的是直女周旋在兩對男同性愛世間的故事情節；上週的《秘密访客》，汪先生（劉德華 飾）也有過一段同性行為，他的攝影嗜好和與丈夫的困局，都源於這段感情。

將男同性戀者等同於娘娘腔，會令LGBT族群極感不適。但讓女同性戀者穿著女性的鞋子登場，卻顯露出別樣的英氣。

《摩洛哥》中的瑪琳·黛德麗以女性晚禮服形像示人，既讓男人動情，又讓女人著迷。在《瑞典女王》中，葛麗泰·嘉寶所飾演的女皇，其在歷史上本就是男同性戀，影片裡雖沒點明，但也通過許多細節加以呈現出：謠傳女皇與異邦通婚，實則暗示同性愛情。

太多暗示，成就了《盛夏未来》的別樣情愫。近年來，華語影片在表述上，也在觸及LGBT話題的邊界線。

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結尾處，鄭宇星十多年後當上DJ，站上舞臺，說：“假如有一天，你討厭的人正好也討厭你，現在，就是未來。”但是鄭宇星對玩音樂這件事沒持太大興趣，榮登舞臺的驚訝感可能將來源於MING——與重歸於好的人從事同樣的職業，或與其再續前緣。

圖像“出櫃”，從卓別林講起

音樂會上，MING穿著帽衫，辨別不出性別，但與前一個DJ小姐姐的形像對比鮮明，好似故意掩飾MING的性別。

子爵找不到女舞伴，只得與另一個女性將就一曲，這就是關於同性戀者的晚期表達。哈臺向勞萊抱怨，男友責怪哈臺對勞萊比對她要好，此時勞萊賤兮兮地回覆道：“為什麼並非這種嗎？”

在主旨傳達上，《盛夏未来》將同性愛情與情侶再婚並置起來。陳辰編造與女生的雙性戀，以掩飾父親“婚外情”的事實（實則雙親已離婚）；鄭宇星就坡下驢，只為忘掉與同性戀者人的過往。

影片《银幕背后》中，卓別林出演的配角親吻了一個女扮男裝的小姑娘，引來身旁的胖哥想入非非，學著娘娘腔的動作取笑對方。

上週五，一部不一樣的青春劇情片《盛夏未来》公映了。沒有閨蜜撕逼強墮胎，也沒有兄妹反目成仇扯袖口。但是看見開頭，很多觀眾們咂摸出劇中含糊的人物感情關係有些不對勁。

畢竟當下許多影片對於LGBT的表述較為貼切，但迂迴的攝製表現手法，更能讓觀眾們對於這類經典作品造成疑惑。

國漫《白蛇2：青蛇劫起》也通過小青與女性化的小白的情愫，間接表達了這一主題。

《马耳他之鹰》裡，大衛·洛出演的配角在原短篇小說中是個“酷兒（不合乎主流規範的性極少數族群）”，但在影片裡沒有明晰表明，只是以一柄歪把的雨傘（女性陰莖和關於“彎”的暗示），揭發他的同性身分。

面對環境的壓力，怎樣在堅持看法表達的同時，逃過重重包圍，是對製作者的挑戰。但是，直白的故事情節，也多了些表演藝術的迂迴感、感情的曖昧性。正如《盛夏未来》中，陳辰爸爸所言的：“真真假假，分不清。”

有時候，許多反面配角配角也會夾雜心理學的象徵物，演繹出自己的性取向。