一個立下軍令狀的影片編劇，150天拍完了《雪中悍刀行》｜2021發展潛力劇推薦（8）

其二就是故事情節的真愛線矛盾性很充裕，又不失單純；親情線非常“武林”，烈的這時候情濃於血，淡的這時候又像一陣陣微風，很深刻，不矯情。總體上，電影劇本對人物關係和感情較為控制系統的設計打動了我。

比如說我們選擇了非常超薄的服裝面料，由於太過堅硬，製作鞋子的難度就非常大。只好，每一女演員頭上都穿了六七層，保證一定程度的加厚，免得風一吹像套著個袋子一樣。但拍動作戲的這時候，一發力就爛一件，太費鞋子了。

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我希望能夠對原著和電影劇本中的場景做到最大程度地還原，這一點，我和我的團隊都沒有放棄過。原作作者烽火同學，還有導演王倦同學中間來探過班，當時自己看了三個多半小時的素材，看完之後都尤其敬佩，指出我認同了自己的想法。

除了鏡頭的試驗工作，在配樂方面，我們正在做許多減法。

整部劇百分之七八十是實景拍攝。原著中有一場關鍵的蘆葦蕩之戰，我們幾乎跑遍了蘇州，最終找出了一片海蘆葦。海蘆葦的積水大概二三十釐米深，抽水不太現實生活，只好我們等最低潮的這個時間點，把蘆葦輕輕地摁倒，在下面鋪地膜，鋪上土，打上鋼製，再蓋兩層土，形成能行走的平地。那場戲拍了有二十天。

燈光點燃，熒幕亮起，一出亦莊亦諧的武林故事情節緩緩展開。

我在殺青之後做了一整本的原畫，我們和動作指導也將所有的動作設計順利完成了，這也是影片的程序。即使我們很多武戲得拍三天三四個月，但在片中可能將也就兩三分鐘，而且我會帶著大軍隊去拍文戲，接著把設計好的戲份交予B組編劇和動作編劇，最後依照粗剪效果再做補充攝製。

作詞同學就住在子公司，從今年初五一直寫到現在，即使他不想象其它劇好像，四五首樂曲來回循環，而是依照某一人物的這種特定情緒訂製一段配樂。寫完了之後大家都覺得很滿意，他靈感一上來又開始反覆修正，創作熱誠是很升溫的。而中後期我們須要區分哪些是須要配樂來加分，哪些須要動效來加分，哪些又是須要留白的。

劇有它的市場規律，從短篇小說到翻拍再到投資，是挺複雜的一個過程，因緣際會較為關鍵。

整部劇籌備了一年，時間較為迫切，有部份準備工作是和攝製並行的。

宋曉飛曾出任喜劇影片《斗牛》、驚悚片《一代宗师》、劇情片《北京爱情故事》等影片的攝影師，也是《情圣》系列的編劇。首度主演電視劇，對於宋曉飛來說，並不意味著“玉帝”，用他如果就是，“影片和劇的本質區別在我眼中就是長篇小說故事情節和短篇故事情節，我們的工作團隊與攝製程序都是一樣的。”

我還是有信心，《雪中悍刀行》是有氣質吸引觀眾們坐下來認真觀看的。

我今年原本要拍一個真愛影片的，受到禽流感的負面影響工程項目暫時擱置了。之後即使許多影片工程項目跟新麗傳媒戰略合作較為緊密，今年初五前曹華益曹總來找我，說有個故事情節想讓我來拍，就是《雪中悍刀行》，也算因緣際會。

啟動一個電視劇工程項目不像影片，有一個選題或是有一個創意設計，我們約上導演聊一聊就能執行起來了。劇有它的市場規律，從短篇小說到翻拍再到投資，是挺複雜的一個過程，因緣際會較為關鍵。但最關鍵的，我還是想找出一個好故事情節，我倒不太迷信有多大的IP，或是有多大流量的女演員。

《雪中悍刀行》那個戲感情方面做得非常好。我當時看電影劇本第一印象最深刻的是徐驍和徐鳳年之間的父子情，從批評到理解、從對付到和解、從抵抗到承繼，那個感情關係既有衝擊力，又有很動人的東西。還有徐鳳年兄妹之間的友情線也很有可看性，其中有從守小家到為強國的多樣立意。

現在好多人說追求“影片感”嘛，所謂“影片感”只不過就是對產品品質的追求。

由此，影視製作獨舌與宋曉飛編劇展開了對話，他與《雪中悍刀行》的相識過程、這部劇的攝製細節，和他的主演經營理念，大致都有了解答。

《雪中悍刀行》的第二集我故意減慢了許多，用了一個最合適的節拍，我想培育一點觀劇的耐心， 我想讓觀眾們趴在桌子上，靜靜欣賞那個情感故事。有次我看見身旁的好友這邊炒菜洗衣服，那邊放著片子，假如我是那部劇的編劇我有極強的挫敗感。

我們現階段的檢查和工作也是用大熒幕上看，即使大熒幕看得仔細。所以，我沒有辦法要求所有觀眾們用投屏上看整部劇，你用智能手機看也沒問題，但是我們對待整部劇的鏡頭要求必須是精細的，這也是我對他們的要求吧。

【文/申兌兌】

除了大熒幕，我們還在用各式各樣媒介試驗整部劇的呈現出效果。

每部影片都會有每部影片的調性。整部劇較為特殊的是我們全程使用影片攝影機在拍，影片攝影機Log 模式的原片是沒色調的，它是灰濛濛的。我在試映這時候有了大概的構思，第二季的故事情節在揚州，中國北方在發展史環境中，給人最深刻的體會是綠草茵茵的、乾燥的，而且我賦予它綠的成份可能將多一些。

水墨並並非捨棄形像真實，而是超越真實，以虛實融合的形式來闡明故事情節的感情其本質。那個戲無論是戲份藝術風格還是這部劇的圖像藝術風格，都並非為的是特殊而特殊，而是基於那個故事情節的大背景，設置出最合乎它的“調性”。

我不能把整部劇剪接成一千多集去不斷擴大經濟效益，我反而更關心每兩集的斷點能否吸引觀眾們去看下兩集。曹總給了我非常大的創作自由，他曉得我一定會把那個戲當一個經典作品對待而並非一個行活兒，我不能用最嫻熟的技巧不動腦子地順利完成它。

要水墨，更要傳神

屏風前面放著的兩把短刀是淘汰了的，其中一把是短篇小說裡的繡冬刀，我覺得它必須再簡約許多，這把太精巧了。

服化道要同樣追求一種“飄逸感”，但也因而給攝製帶來了些困難。

不得不說的是，我整部劇的女演員們都重大貢獻出了自己最好的唱功。在劇組時，自己就互相“內卷”，每晚開始背對白，隔天全都滾瓜爛熟的。張若昀和楊皓宇有一個趴在酒桌面前告別的戲，原本是要分為兩場拍的，即使對白內容實在太長了。但當三個女演員步入到了情境中，誰也停不下來，一氣呵成，這段戲演到值班人員集體歡呼。

在宋曉飛編劇工作室的較大型影片放映廳內，筆者提早看見了《雪中悍刀行》的“初貌”。封閉空間裡，攝影機下具有東方美學的水墨世界，一幀一畫，都被盡數放大。小熒幕的故事情節被移到大銀幕，一點兒也不含糊。

很多劇的層次感也較好，很多影片的層次感也很通常，嗎影片層次感一定是最好的，那個還有待深入探討。但是那個說法背後是什么涵義呢，就是大家普遍認為影片製作要細緻許多。我們沒有在整部片中去追求所謂影片層次感的外在方式，我們是從根上以影片的程序來製作劇。

每一場景都拍得較為精細，但是又要求大家速率很快，這的確是我碰到最大的困難。拍到第七天的這時候，我們開了個會，假如一直依照那個節拍如果，那個戲得拍兩年，但我們只有5個月的工作週期，下了軍令狀的，無法超期。做了許多調整，攝製的表面積更強了許多。

我只不過很懷疑所有數據推算出來的創作指導的準確度。我們在攝製之後有過溝通交流，但我不能去自學那個東西，不能拿數據去計算話劇節拍。我不覺得幾秒鐘一個最高潮、幾秒鐘一個轉折就能讓觀眾們買賬，我還是深信好故事情節能打動所有人。大家以一顆服務觀眾們的心，帶著感情認真做，那些更關鍵。

鞋子是輕得賊輕，重得賊重。攝製時很熱，女演員有時候穿上三十幾斤的鎧甲，不用說上馬了，走路都晃悠，也有中暑暈倒的。自己一個比一個瘦，我總跟自己說多吃點，要不然被鞋子壓垮了。我們片場常備的藿香正氣都是冰鎮的。後來又跟醫師要了專門的消暑藥方，用大鍋煮完了給值班人員喝。

片場每把刀都至少準備四把一模一樣的。一把真刀是不鏽鋼的，具有危險性，拍特寫的這時候用；一把是木製的，跟真刀一模一樣，只是分量很輕；一把膠皮的，拍打戲的這時候用，不能傷到人；一把鋁合金的，它具備金屬層次感，拍近景的這時候用。

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所以，這絕非本劇最終的版本，顏色、音樂創作等方面還要經過各型號智能手機、各類投屏神器等相同觀劇工具的檢測，以期調試出能夠帶來最佳觀劇體驗的視聽效果。這幾乎是宋曉飛從影片行轉至電視劇界，在創作上惟一相同的一道程序。

下列是宋曉飛的自述——

我們還是得有對圖像層次感的追求，並非直觀用幾塊中後期濾鏡或是把兩張照片在修圖應用軟件裡磨一遍就順利完成了。攝影機、景深、影調能無法統一？那些是須要前期進行詳盡地分析和構想，中後期再進行復雜的調色，那個過程挺漫長的。

但前提是，你敢把他們的誠意拿給觀眾們。影視作品把觀眾們培育到只接受一種東西，並非件壞事，但是接受程度那個事得慢慢來。觀眾們心底挺明朗化的，你是不是認真做，他能感覺得到。

我們看短篇小說的體會也是這種，武俠小說是須要有許多想像力的，須要留白。可能將人物一拳過去你看不出他是怎么揮的，但我們做了許多臉部的變形等皮膚反應，讓觀眾們去情不自禁地思索才剛那一剎那出現了什么，二者都是什么等級的好手。這只不過是基於寫實準則，採取的水墨表現手法。

《雪中悍刀行》是由宋曉飛執導，王倦導演，張若昀、胡軍、李庚希領銜主演的古裝劇武俠劇，改編自網絡作家烽火戲諸侯的同名短篇小說。今年7月3日開機，全片場於11月29日開拍，攝製歷經150天，書粉與影迷翹首以盼。上月官博釋出片花，今秋播映有望。

我那時候正好看了《庆余年》，張若昀來演徐鳳年那個配角如果，必須會輕鬆有意思許多。前面也就促成了這件事。還有胡軍出演徐驍、劉端端出演趙楷、張天陽出演呂鄞縣、楊皓宇出演老黃，這兩位女演員是我選定的。

這不代表順利完成片就是那個調子，現階段還是半成品，還得有一個調色的過程。片中很多情景須要黑白的厚重感，很多省份則黃沙漫天，它是依照故事情節而定的。

看完電影劇本過了三四個月，我就重新加入到了那個工程項目中。那個工程項目是時間緊、任務重，建組過程須要對故事情節的大背景有深刻的瞭解，只好我開始看原著短篇小說。短篇小說裡頭的內容很具體，王倦同學進行了提煉，我須要依照短篇小說對場景的詳細描繪來準備服化道、置景。

我們把影片工藝流程放在一個劇裡頭，它是否是設立的，觀眾們的反饋是很關鍵的，能夠驗證許多想法的對錯，我們會收穫許多實戰經驗，同時也會受到許多教訓。

我不覺得幾秒鐘一個最高潮、幾秒鐘一個轉折就能讓觀眾們買賬，我還是深信好故事情節能打動所有人。

比如說建聽潮亭，它是一個明六暗九的趨勢，從外邊看是五層，算上地下它只不過有九層，包含鈴鐺掛在哪個位置，匾額的手書，那些須要去短篇小說裡找出來。包含片中人物的來龍去脈，也就是電影劇本以外的東西，得把它發掘出來。

拍到第七天的這時候，我們開了個會，假如一直依照那個節拍如果，那個戲得拍兩年，但我們只有5個月的工作週期，下了軍令狀的，無法超期。

而且我就在傳統武俠小說的範疇裡，讓動作戲更飄一點，水墨一點，不用像《斯巴达300勇士》那般拳拳到肉、刀刀見血，不須要看見那么多技術細節，但是聽覺體會很關鍵。特別是張天愛出演的白狐兒臉，她是第二集就上場的武林高手，我儘可能讓她的必殺技更有飄逸感。

實景與特技，爭取的是觀眾們的信任感

當時他非常堅定地堅信我能順利完成好，我領到電影劇本後，一口氣就看完了。王倦是前年寫的電影劇本，大概今年新年前夕順利完成的。那個電影劇本對我潛力尤其強，不論是故事情節本身，還是王倦的翻拍我都很討厭。

我不能刻意追求快，現在有好多劇都是噼裡啪啦說一大堆對白，人物的感情是什么呢，觀眾們接收不到。而且我選擇這種的敘事形式，也是在做一個實驗性的嘗試。

那個故事情節裡的好手有五個境界，分別是金剛境、指玄境、天象境和陸地仙人。那些俠客都具備什麼樣的能力，必殺技都有什么特徵，勁敵之間的差距有多大，那些得傳遞給觀眾們。基本上，等級越高越看不清楚絕招，要依照具體的情境進行設計。

除了實景還原，還有特技呈現出。故事情節裡還牽涉了許多具備玄幻美感的異獸，我們為此做了六個三維動畫版的神獸。我們的視效團隊快被煎熬瘋了，越是“虛”的東西，越得做得真實，要爭取觀眾們的信任感。

整部經典作品我儘可能讓它有傳統武俠小說的特徵，但是我不排斥其它的標籤。原著裡也有許多玄幻美感，我無法把它切除掉，我須要考量的是，傳統武俠小說遇到玄幻該怎么銜接。人物原本在一招一式的打，接著忽然要飛上天，那個銜接較為不太好處理。

影片如果，儘管影片院的光度國際標準都會有一點差異，但那是非常有限的。 但劇受播出媒介的負面影響較為大，後來我們兩個人是用相同機型的智能手機、計算機、iPad去試驗，發現都不太一樣，包含電視機國際品牌不一樣鏡頭也不一樣。我們也在找尋觀眾們的適應度大概在哪個覆蓋範圍。

2021年8月5日 刊| 總第2587期

我身旁的所有合作伙伴都是拍戲的，我們是以影片的製作程序來做那個劇。我跟大家說，電視劇對於我來說就是一個長篇小說故事情節，有點像開了三四個影片工程項目，依照那個邏輯來做，體能上必然要艱辛許多。

接著我就問曹總，“可不可以讓張若昀來演？”