仙俠劇越拍越爛，難怪誰？

可口碑還是沒用。

只好女演員都是俊朗可愛，佈景道具各式各樣美不勝收，特技不可否認也愈來愈好。

無法打動人心，便會食之無味，棄之也不可惜。

電視劇套路是青年人普遍討厭的，這一點過了數十年都沒怎么變，那就加進去。

又是什么決定了年長族群的審美觀？

那問題就牽涉到更各方面了。

這也就是為什么愈來愈多仙俠劇人設差不多，即使配角不關鍵，女演員有流量就行；

為什么會變為這種的情形？

片方只是富商，提供更多受眾須要的貨品。

配角就能依照女演員的民族特色而發生改變。

無法根植於生活的經典作品，便難以打動人心。

那隻能去美化“仙”，去博取觀眾們的眼球。

同時一大批新的年長觀眾們族群湧向了進去，自己被仙俠世界的天馬行空所吸引。

李逍遙和景天都是凡人。

看一看今天。

也就是“仙俠”的文件系統。

到《千古玦尘》的這時候，片方曉得流量女演員這招行不通了，便請來了影片咖周冬雨。

假如越拍越爛的仙俠劇不掙錢，那根本就不能越拍越少；

一部又一部的夏銜話劇，就像印刷品機裡的紙一樣，不斷地將印刷品出來。

像《轩辕剑之天之痕》、《古剑奇谭》，覺得沒意思了，也就不看了。

接著又覺得講那個太空洞無趣，接著就給仙人們重新加入了七情六慾，搞得是仙不像仙，人不像人。

愈來愈難看了。

以前的經典作品有成功的該遊戲故事情節做為文檔，漸漸變為了以網文居多的文檔。即便網文比該遊戲更容易產出，能夠迎合愈發龐大的市場規模。

總之，越拍就離“俠”那個字愈來愈遠，以為搞點什么宏偉的世界觀設定就是仙俠。

還有老一大批的觀眾們不習慣付費，新一大批的觀眾們接受付費，那片方更願意拍給那一波人看，接受何種族群的審美觀，結果不言而喻。

夏銜話劇或許迎來了一個幸福的時代，有了資本和市場，但事實上它離原來的夏銜愈來愈遠。

但要年長觀眾們去理解“俠”，那就很多勉強了。

但為什么十多年後卻依然能被尊為經典？

甚至能說《古剑奇谭》之後就根本沒有仙俠劇了。

只不過也無法完全怪片方。

不料前面的更沒意思，直接恐懼了。

餘不一一。

而俠，和武俠小說一樣，是仙俠的魂。

可網文終究是網文，真正傑出的鳳毛麟角。

《仙剑1》和《仙剑3》三部電視劇集的翻拍，當年爭論是很大的。

最重要的還是最起碼這三部留住了“仙劍”的文件系統。

香味就變了。

一個接一個。

夏銜話劇起源於《仙剑奇侠传》

愈來愈多女主角個性高冷話少，即使這種不須要唱功，只須要裝裝樣子，對白還沒那么多。

最後，類仙俠劇就越拍越差勁，成了現如今這副德性。

彭于晏也很有競爭優勢。他從客串演出女演員變為了主要小角色，後來成為了影片咖啡廳和敬業女演員的代表。

而且許多年後回頭看，胡歌的李逍遙和劉亦菲的趙靈兒是第三個人難以超越的。

有了愈來愈爛的仙俠歌劇為較為，不比不曉得，一比嚇一跳，還是其二。

唐人影視對該遊戲原著的更動很大，原著黨的吐槽不遜於現如今對小鮮肉唱功的吐槽。

實力派！這下我滿意了吧。

仙俠劇喪失了最為核心的俠義精神，淪為的是一大群仙人為的是挽救世界而挽救世界，還順便談談戀愛的仙人電視劇。

大多數都只是許多不切實際的幻想。

但與此同時，批評聲也愈來愈多。

是很多人對仙俠劇的評價。

胡歌成為了仙俠的代言人，一方面是他的個人氣質，另一方面他飾演的三個配角，都是滿滿的俠味。

只能說這種類仙俠題材較之其它題材更有市場，而且才愈來愈多。

資本可以是不論什么配角和女演員契合，只是女演員是不是流量，能無法帶來觀眾們。

首先是選角還是沒有考慮配角的特徵，以為找個實力派就能解決問題，結果害得周冬雨也被抨擊；

沒有俠；什么御劍飛行，萬劍訣，都會變為一大堆破銅爛鐵。

前者不敢做大俠，只想當個俗人。但是宿命把他推至了兩條和他個人意願迥異的公路，就像《教父》裡的麥克一樣。他作出了犧牲，成為了仙俠。

沒有俠，武俠小說的這些劍法必殺技會喪失象徵意義；

後者做夢想成為大俠，卻不懂怎樣成為大俠。經歷了一連串的歷險，才自學到了各式各樣法術，領悟到了什么是俠，成為了仙俠；

也不曉得前面嗎即使不敢重複，而且越拍就越離“人”越遠，動不動就是遠古仙人，一出生就是有著特殊能力，揹負挽救天下蒼生的職責。

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接著就是，問題不只是出在“女演員”三個字罷了。

裡頭的女演員，胡歌，劉亦菲和彭于晏，都是當時的新女演員，自己是依照配角來選擇的。

其實當經典作品只懂得生搬硬套之後，以前的那一大批觀眾們早就放棄了。

做女演員比做配角更關鍵。