兩張寄往古時西歐的賀卡，內戰中的童話故事，20世紀末的發展史

《布达佩斯大饭店》，看似是一場人間喜劇，實則內質充滿著了點點的傷感，所以不可否認，整部影片的觀影過程是愉悅的，但始終有種揮之不去的陰暗縈繞在心頭，似的是對幸福易逝的感嘆，當片頭打出靈感來自茨威格時，總算明瞭此種憂戚的緣由。茨威格是一位猶太人，也是西歐傳統人文的捍衛者，受到那場捷克斯洛伐克迫害，最後在阿根廷自殺未遂而亡。整部影片只不過刻劃的也是一部猶太人的逃亡史。 在《布达佩斯大饭店》中，奧托三次在火車上救下沒有身分的飯店門童Zero,電影裡這句對白也是三次發生，“你看，在野蠻的屠宰場上，還是很多文明的微光在閃動，那就是人性所在。的確，那就是我們僅有的謙卑的溫和的形式”，但文明的微光並無法永恆點亮人性，第一次奧托碰到對他們友好的法西斯主義軍人，第三次他則被執行隊毫無猶豫地射殺。影片弱化處理了那個恐怖場面，只是通過年老後的小門童的口述，好似一筆帶過，卻比直面更多了兩層悲涼。三次鏡頭的表現美感也是不完全相同，彩色與黑白相對比，而同時那張由上一任軍人簽發的尤其旅行通行證被撕毀，向觀眾們展現了內戰就是否定之後的一切，重新創建新秩序。軍人的人性之光點燃了。

茨威格在《昨日的世界》裡曾這種寫過：“誰也不堅信會有內戰、革命和天翻地覆的變化。一切激烈的暴力行動在一個理智的時代認為已不可能將……”理智典雅一般來說抵不過席捲而來的颶風，當滅頂之災來臨時，不堅信也得堅信。當年感覺到西歐文明早已被吞噬的茨威格選擇了返回，決絕而抱有士大夫的尊嚴。現代人有恐懼的立法權，也有懷抱希望的立法權，懷抱希望，總會有點兒收穫的，即便無論個人做哪種行徑，都無法抗拒時代的奔湧而來，我們都只是時間那條大水裡的小小氣體。

本片的靈感來自於上世紀三位戲劇泰斗布萊恩·懷爾德和路德維希·劉別謙的影片，特別是前者的《你逃我也逃》和《街角的商店》（《街角》的故事情節就出現在布拉格），以及魯賓·馬莫利安執導、安德魯·切瓦力亞主演的《红楼艳史》。

《布达佩斯大饭店》本片獲第87屆奧斯卡獎最佳服裝設計、最佳表演藝術指導

· 衣著一絲不苟，不逾矩，不慌忙，永遠井井有條。

亨利·卓別林說：“人生近看是悲劇，遠看是戲劇。

· 認同真相，為錯誤的言論真摯道歉，不搞階層性別歧視。

編劇和攝影師約翰·約曼還用相同的鏡頭比率攝製相同的二十世紀。六十二十世紀採用16:9寬熒幕，三十二十世紀用當時流行的1.37:1的國際標準比率，八十二十世紀則採用1.85:1大學寬銀幕攝製。比率的切換，帶來對四個時代簡單的相同體會。在佔篇幅最大的三十二十世紀，鏡頭縱橫感更強，空間更舒展，人物在其中得心應手。四個時代，四個敘事人，層層倒敘，頭尾相連。

在劇中，出任過布拉格大飯店大堂副經理的奧托先生說過：“在野蠻的屠宰場上，還是很多文明的微光存有，這就是人性。”也許，在1942年的那個特殊時刻，崇尚人性和文明之光的茨威格先生即使無望而選擇了自殺未遂，而劇中我們學識較好的紳士奧托先生，則是在第三次為身為僑民的小門童仗義執言時被蠻狠的部隊頭頭放在了“野蠻的屠宰場上”，電影弱化處理了這個恐怖場面，只是通過年老後的小門童的口述，好似一筆帶過，卻比直面更多了兩層悲慼和蒼涼。

· 敬重並追求美，對女士們發自誠摯地珍愛。

那么關於韋斯瓊斯，只不過不必更多的說，大家都曉得他是用《了不起的狐狸爸爸》邁入影片界，賺取了全世界人民的淚水和敬佩，這種的經歷也讓韋斯瓊斯成為今日影片界上的一個鬼才，一名怪異的大師。那么這一次他拍了一部所謂的真人影片。（事實上他的首部真人影片從某種程度上說是前一部，就是《月升王国》，我們很難界定，可能將要管它叫兒童片，但是它的象徵意義似乎不在兒童片這種的一個範疇之內。）

韋斯瓊斯的影片，聽見電視節目的朋友們都會很熟識整部電影，即使整部電影是極少有的真正達至雅俗共賞的一部電影，但是是在全球覆蓋範圍之內既叫好又叫座的。那么這也是我和我們能由衷分享，就是我他們很鍾愛的一部電影。

該片不但延續了韋斯·瓊斯一貫的獨有藝術風格，也是他攝製迄今趨勢最大的一部電影，他用精心的和看似花哨的表象既掩飾又突顯了他於整部電影的野心，電影用層層倒敘的形式，以四個時代，相同的敘事人，交相呼應、頭尾相連地追述了人物及其所生活時代載體的故事情節，好似兩條時間的河。電影中還講訴門童Zero和女蛋糕師的真愛，他們並沒有像童話裡那般，磨難過後，“自此過上了幸福的生活”，男人很早就死於病症，而門童緬懷她至老。當劇中的小說家查問老年門童“你願意把自己所有的個人財產跟國家換一個無法利潤的破敗的飯店，是什么其原因呢？嗎即使只有在這兒你就可以最接近奧托先生”時，老門童提問：“並非的，我只是為的是懷念我的丈夫阿嘉莎，即使我們曾在這兒度過很美好的一段時光，儘管很短暫。” 真愛儘管短暫但卻刻骨銘心。

這L’Air de Panache的臭味充滿著了整個螢幕，迷漫在影片從頭至尾的風趣冷笑話中，久久不散。那是戰前西歐的文化精神家園。

內戰時期一個西歐知名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年長員工之間友誼的故事情節。那個看門人的傳奇串連起了一個盜匪與兩幅巴洛克時期版畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及發生改變了整個西歐的突發性戰禍。

在攝製1960二十世紀的大堂時，牆壁上故意掛了熒光燈，以區別於六十二十世紀的美感。“六十二十世紀美感呈暖色調，有很多實際的照明光源與可愛的天窗。總體上感覺更為的開放。”

· 知書識禮，讀詩作詩，就算入獄。

· 一諾千金。

· 面對暴力行為與不公要出手，寧死不屈。

故事情節出現在20世紀末30二十世紀到60二十世紀的西歐，電影圍繞著一名帶著傳奇般美感的酒店禮賓員和他的年長門生展開。在遠近聞名、客人絡繹不絕的布拉格大飯店裡，禮賓員奧托先生經歷了很多聲色犬馬，其中不乏無價名畫的被盜、名門望族望族的個人財產爭鬥等可笑軼事；除此之外，他還跟另一家豪華酒店一齊見證了西歐幾十年末間的戰火硝煙，滄海桑田。

從奧托先生頭上我們曉得，一名紳士必須：