VR影視製作急需男性流量

樓彥昕向小娛透漏，VR影視製作那個細分應用領域裡，整體市場體量已經達至了10億元，涵蓋了各類表演、現場直播。其中比賽現場直播是VR應用領域的剛需。

“這意味著許多問題。現場觀看的最近相距是多少？攝影機和女演員之間的安全相距能無法更近一些？那些問題沒有先例，而且也沒有答案。只能依靠我們一次次摸索和嘗試。”姚海濤告訴小娛。

VeeR聯合創辦人陳婧姝向小娛透漏，拍攝年級大學畢業照的那一場戲，攝製組至少做了兩輪排練，且都是在正式拍攝之後順利完成。那些排練由群眾演員和男女主一同進行。排練的同時，攝製組把拍攝的素材現場進行縫合，拼接成VR電影放在戴著顯示屏裡供編劇觀看試驗。

話題交流：

實際上，經過近三年的經濟發展，VR市場自今年開始重新回升。VR線下娛樂產業發展被愈來愈多青年人所接受。但，絕大多數製作子公司依然專注於成熟內容產品賽車場，忽略使用者佔比少於55%的男性使用者市場需求，造成了VR影視製作內容上的缺少。這也制約了VR影視製作使用者體量的進一步拓展。

該片編劇姚海濤則表示：“用VR的形式來講訴一個青春愛情故事，這在整個行業尚屬首度。”而姚海濤這種的商業性的著名編劇參予VR創作，這也是首度。

對於國內市場來說，VR線下娛樂是行業回升的關鍵所在。VR線下娛樂從2014年開始時步入大眾的視野。從最先的蛋椅時代，到泛VR體驗時代，爾後步入VR大空間時代，現代人對線下VR娛樂的接受度也在不斷提高。

同時，VeeR方面透漏，除了普通的推展形式，自己還為《时光》設計了三種新鮮的營銷模式。一個是與文旅相結合，除此之外一個則是配合有關節慶進行推展。

第三點突破則是客觀視角與主觀視角之間的轉換。現階段，絕大部分VR電影在全劇使用同一個視角進行攝製。而《时光》中，為的是確保影片的故事性，姚海濤決定全劇以客觀視角居多，許多某一的臺詞以主觀視角來呈現出。男女主最後一場告白的打戲，就是要使用第三人稱來進行攝製的。

幸運的是，《时光》讓行業看見了VR內容製作的新方向。製片方VeeR也配合文旅、節慶營銷和歌迷經濟發展等方式，進一步拓展了VR電影的市場體量，為那個體量只有10億的行業按下了嶄新的控制器。

當下的VR市場，很多內容出品方看來，觀眾們消費的絕非是內容本身，而是技術所帶來的體驗。VeeR的看法則略有不同。陳婧姝指出:技術終歸是為內容服務的，自己希望未來會有人專門為的是體驗一部VR經典作品而走進線下VR體驗店，而非純粹的途人式嚐鮮。

“第一部青春真愛題材VR影片”，這是VeeR和姚海濤共同給《时光》貼上的標籤。毫無疑問，題材和院線商業電影的主創人員團隊是整部VR影片的三大看點。

02 文旅、歌手和節慶營銷，雙重玩法指明VR電影新方向

但現在已有VR影視製作子公司開始進行這一賽車場的嘗試。

對於這家業界有名的全供應鏈子公司Sandman Studios來說，自己的著眼點並非內容原創數目，而更多是延伸到引入發售，電影節、開發人員生態環境上、在其創辦人樓彥昕認為，搭建一個虛擬的網絡平臺，來資源整合線上電影節、線上音樂會、線上戲劇節、虛擬公益活動這種的網絡平臺更重要。

03 VR影視製作回升，市場體量突破10億元

第二點突破在於群眾女演員的調度。以往的VR電影中，觀眾們視角範圍內的女演員數目通常不少於5人。但是這一次，片場為的是營造大學畢業前精確的大學校園氣氛，導入了大量的群眾女演員。男主跑到劇院中觀看女主彈奏小提琴的那場戲中，群演數目接近百人。這在普通影片攝製中司空見慣的場景對於VR電影而言意味著高難度的排練和預演，以確保成片效果不能“穿幫”。

不但是題材本身，《时光》的雙版本敘事延伸了VR電影的社交屬性。陳婧姝則表示，假如是兩對戀人或好友來觀看電影，兩人觀看相同版本，極有可能造成後續的探討，那些探討勢必會與電影的主題有關，也是自己樂意看見的。

似乎，有別於過往大眾對於VR產品偏重於該遊戲體驗、聽覺奇觀的認知，當下的VR市場，正在嘗試更加多元的產品賽車場探索，這也和VR市場的總體向好態勢密切有關。

最終，攝製組通過對女演員與VR攝影機安全相距的不斷調試，將女演員之間的安全相距增大到了1米之內，這才打造出了電影開頭無數觀眾們沉浸其中的心動時刻。

此種體驗就像我們一開始在網吧打遊戲，後來才在家裡用他們的電子設備打遊戲。今天，VR行業也在向大眾提供更多優質的電子設備和服務，不斷培育顧客的習慣，進而漸漸轉化至家庭空間。當大眾對VR具有了足夠多的認知、體驗和興趣之後，才會去出售相應的電子設備。樓彥昕堅信這是未來的態勢，其實仍須要一定的時間。

2020年，全球VR和AR應用領域投資額就達至了244億元，並出現了219起投融資併購案。隨著資本熱錢的不斷注入，各家VR影視製作子公司也能把更多的資金投入到內容頭上，通過創新型內容，使得使用者體量實現下一輪爆炸式快速增長。

不論是在營銷踢法上的技術創新，還是電影題材上的突破，《时光》都使得VR影視製作市場的使用者基數得以不斷擴大。

從姚海濤攝製的《时光》不難看出，VR影視製作的發展潛力依然非常大，而這也是被很多從業者所忽略的一個應用領域。隨著線下經濟發展和文旅產業發展的高漲，VR電影在國內並不缺少受眾和營銷方式。下一階段，最緊要的在於擴展內容賽車場，提供更多消費產品類別。

上週五，《时光投影里的秘密》（下列縮寫《时光》）在上海舉行了首映禮。首映禮上，觀眾們既看見了一部嶄新方式的青春片，也感受到了VR電影的更多可能將。

某種程度上而言，《时光》達至了VeeR的目標，的確發生了許多線上看見宣傳之後，專程跑到線下買票觀劇的使用者，其中不乏男主飾演者田鴻傑的歌迷。

陳婧姝向預言家坦陳：“電影開始立項的這時候，我們沒有往歌迷經濟發展上策畫，選角更多是認同姚海濤編劇的意見。電影公佈後，我們發現歌手類內容也很適宜VR。今後，我們也會嘗試策畫相似方向的產品。”

《时光》締造出了很多VR行業的“第二次”，在娛樂資本論行列式號預言家遊報認為，這裡頭最重要的是進一步拓展了VR電影的受眾群。

現階段，零號空間是全省VR影視製作應用領域位列第二的線下VR體驗店。全省擁有40數家店面，平均值每家店面擁有20數十個VR坐椅艙。其中，北京豫園和重慶海昌的線下體驗店坐椅艙數目少於了40個。

今年小娛就曾經報導過，VeeR創辦了沉浸圖像創作公募基金，專注於發掘傑出製作者和孵化具備全球聲望的精品VR影視製作內容。設立末期，沉浸圖像創作公募基金主要發掘海外的傑出的VR影片。從今年開始，這一公募基金漸漸發掘國內傑出的VR經典作品，並送至那不勒斯、維也納或是戛納等海外影展展的VR單元。《时光》也是受到了這一公募基金的支持就可以順利製作順利完成。

此前主演過電視劇集《匆匆那年》、電影《谁的青春不迷茫》、《我在时间尽头等你》等數部經典作品的姚海濤具有多樣的青春真愛題材影視經典作品製作實戰經驗，考慮到該題材與VR方式的高融合度，姚海濤接受了影片出品方VeeR的邀約。“VR能給觀眾們帶來一種很強烈的臨場體驗感和沉浸感，這也是我希望傳遞給青春片觀眾們的。”

第一點是故事情節性。過去的VR電影，核心還是讓觀眾們體驗一個在短期內難以接觸到的環境。自己更特別強調觀眾們與影片的交互性，常常缺少連貫的故事情節邏輯。而《时光投影里的秘密》則構建了一整條完整的劇情主線：女主角方成坤返回過去發生改變人生。這不但合乎青春片喪失、悵惘並追憶的劇情邏輯，其中時空的變形也較好的構築了觀眾們觀看視角的變形，對習慣於第二視角的使用者而言，順理成章打造出了一個深度參予的聽覺窗口。

鑑於影片的拍攝地地是在福州鼓浪嶼，VeeR計劃將《时光》與鼓浪嶼的文旅產業發展相結合，在當地的零號空間VR電影院舉行有關的公益活動。且有別於普通的電影，《时光》線下公映的時間會很長。伴隨著將要來臨的七夕聖誕節和後續的520等節慶，VeeR計劃把整部片子掏出用作節慶公益活動，從而放大影片內容的價值，吸引更多用戶交接VR影片。

作者｜雪夜楓鱗

海風吹拂的中午，橫越回去的方成坤沒有沿著命定的軌跡乘上那班去往海外的直升機，而是在鼓浪嶼的摩天輪下看見了小學生時代錯失的戀愛男孩陳嘉茜。攝影機開始漸漸拉近，最終方成坤的視角變為了VR戴著顯示屏後觀眾們的視角，和女主的相距是從未有過的近，近到能看清楚她的眼神和每一寸微表情……

陳婧姝告訴小娛，觀眾們對於VR線下娛樂的市場需求是極為旺盛的。有的觀眾們會在三個月的時間裡把電影院中庫存的十幾部VR影片全數看完，接著就發生了無片可看的情況。

這是VR電影《时光投影里的秘密》的開頭。一直以來，VR電影在大眾的第一印象中，或者把現代人帶回荒漠、荒野、海洋甚至外太空的科教片，或者帶給觀眾們強烈聽覺刺激的恐怖電影、科幻電影。用VR來說故事情節，特別是青春校園故事情節，或許遠遠超過許多人的認知。

樓彥昕指出，由於VR電子設備的准入門檻還是較為高的，未來三年新的娛樂內容體驗還是會以公共空間為場景和載體，而之後才會逐漸變為家庭體驗。

小娛也瞭解到，未來VeeR還會製作更多相似《时光》這種強敘事的經典作品。現階段，部份工程項目已經處於研發的過程中，涵蓋了國漫IP翻拍、驚悚片懸疑題材以及和海派人文強有關的清光緒題材。那些經典作品和過去的VR影片最大的相同就是更為著重經典作品的故事性，製作國際標準也會貼合電影的層次感。

依照陳婧姝觀察，《宇宙远征》和《珠峰生死状》是零號空間最熱門的電影，那些電影的觀看萬人次已經突破了10萬。每部VR電影的車費在30到60元不等。激進估算，單單是零號空間這一間線下VR國際品牌，單部電影締造的總收入就達至了幾百萬元。

除此之外，元宇宙的概念從今年開始深入人心，那些概念中只但都有提及虛擬現實。但，那些概念特別強調的都是以VR該遊戲為核心的虛擬交互空間。對於普通用戶來說，VR影視製作的准入門檻更低也更容易為人所接受，也更必須成為一個VR行業經濟發展的入口。

這便是那個擁有成熟院線電影思路的主創人員團隊，帶著大熒幕的內容研發思維，幫助《时光》在VR影片應用領域實現了四點突破。

01 聯手專業院線團隊，VR青春片《时光》有何相同？

你看好VR影視製作嗎？

“我在現場有一個專屬的電子設備。我現在都記得那天的這時候，一邊縫攝影機，一邊進電子設備證實，在摸索中找出了VR電影的工作節拍。我希望整部電影能讓我們在先進的試聽技術下，很好體會故事情節中人物的感情。”姚海濤說。

但據陳婧姝介紹，VeeR經營的零號空間VR電影院裡，女性受眾比率只不過已經達至了55%，遠超男性使用者。但是，市場上的主流都是面向男性的驚悚片懸疑經典作品，女性市場缺少二次開發。在VeeR認為，《时光》這種的青春校園題材，也許是把VR影片進一步開拓到女性市場的新方向。

綜合上看，《时光》實現的四點突破，意味著專業電影團隊和VR影視製作團隊通力協作，完全可以幫助VR影片在故事性上提高一個檔次。同時，VR影視製作子公司的技術力，也能讓專業的電影編劇順利完成許多更高難度的攝影機設計，最終呈現出獨屬於VR影片的體驗。