公映11天電影票房破5億，成龍新劇或成澳門女裝驚悚片“輓歌”

審問室飆戲，感覺成龍有點兒接不住劉德華；法院作證時也沒有把那種公義和情義對立的複雜心理表現出來；特寫之後成龍在文戲上的弱項顯露無遺，也許換個婉轉的側顯攝製表現手法會很好。

借牆十字固，新穎的設計更流暢絲滑，還有部份設計留給了劉德華，短刀花式虐殺。那種生香他們只會讓他們止步不前，只有超越他們才是對他們真正的致敬！

2021年的暑期檔差不多是嗎“game over”了，即使“禽流感”捲土重來的其原因。引致最受期盼的內戰大片《长津湖》撤檔過後，其他影片像《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》也都撤檔了，引致8月以來基本沒有大片公映了。

《怒火重案》：找回澳門警匪驚悚片的魂兒

但是即使“禽流感”的關係影片自然也受到了非常大的負面影響，引致電影票房一定程度縮水。預測電影票房也從少於13億，縮水到現在難破10億了，儘管這是不幸而且和電影票房較之肯定是“防疫”更為的關鍵。

當時找出公孫的遺體在阿敖等人進警局拘押46個半小時的這時候，有一幕邦主惱怒的拿著球棍，這一刻隨著BGM想起有如馬軍附體，結果只是打爛錄像機，總感覺那個故事情節很怪，很難讓人亂拔高情緒。

但是整部重返澳門警匪驚悚片顛峰的影片，還是很多可惜了。

突破有成龍功夫和警匪大場面的無隙結合，武打設計的極致真實和連續性，再沒有慢動作解剖，完全不給觀眾們緩衝時間，一次性呈現出的直接表現手法，更為酣暢淋漓，更為生猛震撼。

《怒火重案》是一部難得的澳門警匪驚悚片，儘管它並不完美

這減少了劉德華這夥人的悲劇性和變為惡人的故事情節合理性，正即使這部分的缺失讓我們在中後期會直白地感受到編劇所表達的不僅僅是正邪矛盾，非黑即白，特別是最後劉德華最後說的那句：假如你改成我你也沒有選擇如果。

除此之外，像是大量的黑屏轉場嗎很負面影響代入，情緒在那頂著，結果給切沒了，這點看見蠻多人說的。標哥舉牌和喪生沒交待清楚，謝犯罪團伙在賊窩敬標哥和牌位前的祭拜變得很無力，有損故事情節完整性；女主秦嵐打戲少得心疼。

那個問題是這部影片的問題，像阿敖發出的宿命質問沒有最合適的鏡頭支撐，宿命錯亂的傷感感未完全突顯，阿敖的怒火也沒有完全爆發，觀眾們對那個配角又愛又恨的悲憫同理之心沒拉到三角形。

那一場打鬥戲前後很多不連貫，比如說我們深有同感的人行天橋爆炸，在小兵後面的丹哥反倒沒有炸飛；街頭警匪兩方的追逐戲，丹哥舉手示意停下來，下一鏡頭就又跑起來了。

1、劉德華的迴歸是個驚喜，希望他千萬別當廚子迴歸演藝圈吧，無法說撐起香港電影但至少還能重大貢獻許多經典作品。

劉德華的唱功的拿捏自如，阿傲顯著是為謝度身訂製的配角，酷中帶狠，邪中帶魅，這股個性充斥全劇。演出上拿捏得恰到好處，可嫩可熟，一句話歸納：劉德華比他拿影后的影片精采得多！

整部影片質量的確不錯，但是還是幾點較為有惋惜的地方。所以，那些嚴重不足不負面影響《怒火重案》是一部難得的警匪商業動作大片，只是希望它能很好。

比如說大師兄林國斌此次沒有白來，打得很猛但是略短了點，觀眾們都感覺他沒怎么打就下線了。

3、文戲和武戲都很多倉促，略顯無力，有種展開一點就可以很好的感覺

警匪雙雄片看的就是正邪對付，明星飆戲，故事情節衝擊力，在這一點上文戲顯著劉德華很好，成龍還是弱了許多，在由外而內的複雜心理刻劃方面稍顯蒼白，比如說姚sir死後丹的哭戲感覺像是硬擠眼淚。

整部影片是世界級的動作指導遇上了世界級的動作片編劇，動作場面果真全面升級。打鬥，爆破，飛車，兵器/拳腳較量，應有盡有，既有設計上的突破，也不乏巧妙地致敬。

2、成龍的動作設計不見得超越《杀破狼》《导火线》，但認真起來的成龍重大貢獻了多年最精采的動作設計。

邦主和阿傲之間的師親情/兄弟情太平了，情義不深，無法支撐反面角色的訝異和怒火，雙雄交戰的衝擊力不夠強；阿敖一隊的供詞是“犯人失足跌倒致死”，是假供詞，從劉德華的表情和對視點頭上看，他是堅信邦主會幫自己的，但是此種信任缺少足夠多深刻的情義鋪墊，我個人覺得這是劇情上最大的敗筆，很可惜。

我想假如沒有刪改部份如果才是編劇要表達的真正涵義，劉德華和成龍都是三個悲情人物.自己受到了相同的迫害踏上了相同的公路。最後即使各自的意志廝殺，而最大的惡人只不過是澳門這些吃人的富豪和貪汙腐敗的高層。

但無論怎樣，現在的《怒火重案》也很不錯了。即使在一些觀眾們嫌棄它還不夠好的這時候，它只怕已是澳門女裝驚悚片的絕唱。

這些年來港片的質量一直遭遇詬病，澳門電影衰敗已是不爭的事實，從《寒战》系列，《赤道》，《追龙》，《无双》，《扫毒》系列，《拆弹专家》系列，再到現如今的《怒火重案》，既可見澳門動作片想衰退昔日輝煌的野心，也難掩面對創作瓶頸的各式各樣掙扎。

最後，網傳整部影片文戲上很多嚴重不足是因為片長和尺度刪改了許多內容，刪改的內容就是劉德華自己判刑後受到拘留所犯罪行為的煎熬，與上級領導對自己的再度迫害。這也解釋了公孫的臉為什么變這種，為什么變性無能，其中一個人為什么會自殺未遂等等等。

比如說動作設計方面打得太快了，劉德華飛身刺手後必須再打久一點，只是扭斷手就停了，燃點戛然而止，觀眾們還是有點兒沒過足癮的感覺。

文|令狐伯光

我個人第二次看完整部影片過後，內心深處很多不能平靜，陳木勝和成龍此次戰略合作儘管還是有缺陷，但嗎很頂了，或許發洩著港片積蓄十多年的怒火。

比如說法院內審那場戲，劉德華在這兒的演出是嗎好，沒有一句對白，全靠眼神和臉部表情，演出很到位，有層次，由一開始焦急地等待，到對商人和上司噁心嘴臉的怒視，接著對邦主重要證詞的最後一絲期盼，再到訝異疑惑，不甘心，再到最後的氣憤嘆氣。

但是後來影片口碑和質量爆了，某網絡平臺預測電影票房曾達至過13億左右，差不多就和這一兩年在市場大賣澳門商業大片基本持平了，比如說《无双》《扫毒2》《拆弹专家2》的水準。

劉德華的表現已做到極致，嗎如我們所言，成龍把最好的動作設計全留給了他。最喜歡的動作場面是虐殺盧惠光和摩托追逐戲，前者有如殺破狼的阿杰，凶悍索性酷勁十足；後者緊張刺激，太熱血太燃了，像摩托撞破護欄的攝影機，拍得太漂亮了。

整部影片的缺點很的顯著，可以說顯著到無法再顯著。

雖然動作設計已很碉堡，能說是女裝驚悚片中列屬世界頂級應無爭論，但是對於武打片迷的我而言，依然覺得有許多惋惜吧。

1、劇情方面，很多場面調度也險些。

假如嗎如傳言這種平均分會更高，似乎也會更有力度。

他已洞悉那些官商的表裡不一，他們對警務處盡心盡力卻換不來一句幫襯如果，對警務處徹底死心，這一刻開始他已經發誓要所有人償還債務。開頭阿敖的敗局已定，劉德華拖著殘痛的身軀，仍然怒吼著認輸不認命，雖一敗塗地，死不願再進牢房被我審判，把抱怨宿命不公的心疼配角詮釋得飽滿三維。

2、人物關係的編排得不夠巧妙，可能將也有刪改的關係，但仔細想想惋惜蠻多。

澳門女演員和動作女演員的青黃不接，觀影族群的大量搬遷，動作設計的無法變革，使得驚悚片的市場耗電量被逼顯得不大。十多年之後我們與否還能看見這么純正的港片佳作，就要看成龍/劉德華等一眾中堅力量與否能驅動港片衰退的曲軸了。

致敬上有《杀破狼》的激戰警棍對短刀，不過這一次的短刀更為的凶猛和迅捷，反倒成龍的動作遲緩了；持棍扎馬，搖頭怒視的特徵酷似陳真；下水道的這個重拳也是成龍的招牌動作，但是力量更強，聽覺衝擊更大。

比如說結尾不夠分量，有點亂，廢棄商鋪的動作場面也顯著弱於前面。即便陳木勝編劇不在了，剪接上有許多小問題。

而正在公映的國產片當中，除了已經公映半月有餘的動畫電影大片《白蛇2》，便剩下青春片《盛夏未来》和警匪動作大片《怒火重案》。

動作戲方面，劉德華的動作表現行進了一大步。《怒火重案》之前，劉德華並非沒有演過驚悚片，像《新少林寺》《龙虎门》等等，之前動作最佳是王小虎，《怒火重案》之後必然是邱剛敖，甚至十多年以後可能將還是。

其中口碑，質量和電影票房戰績最好的毫無疑問都是已故編劇陳木勝編劇，成龍，劉德華執導的《怒火重案》，單就影片電影票房來說。影片開始公映電影票房戰績只能說通常，當時某網絡平臺預測也只在10億左右。

比如說阿敖和邦主的關係能刻劃地更獨有些，領盒飯後就能造成足夠多的共情，能看一看同是陳導經典作品的黨衛隊之怒火街頭，梁朝偉和張家輝的人物刻劃就很直觀，深刻不俗套。