2020年最獨有的中國電影，總算在國內看見了！

A：皮膚在劇中的表達更多的但是日常，男性的生理週期、我們都會性交、會互相吸引，渴求靠近，會用皮膚去試探關係的狀態，會慰藉無趣，會茫然。只是在親密關係中，在人與環境的自處中，有時候皮膚比詞彙更正直，關注皮膚和皮膚的選擇，是方式、是槍械、是實驗。

A：我覺得就是遊戲人間吧。

Q:影片中金晶一直在成長，探索他們的皮膚。

與外界鼓吹的第一印象相同，《她房间的里的云》其本身更接近於以圖像去切近年長個體的心理境遇，觀察社會與年長人之間的關係，而對於此種關係編劇也並不急於給出答案。《她房间里的云》的節拍愜意如流水，在她的世界裡，你能聽獲得西溪的濤聲伴著孤獨的人之間的喃喃細語。

A：這種的理解蠻有意思。

Q：我那天專訪新加坡的陳翠梅編劇，我覺得你們拍戲的目地都差不多，都是以圖像去消解過去，找尋自我的答案。

Q：而且說你和那個世界朝夕相處的形式，只不過是保有相同。

對於負片和的獨有運用，也突顯了影片獨有的個性和編劇的圖像特徵。影片的製作方是新興青年電影製片公司黑鰭影業，以表演藝術、獨有的選片國際標準成為獨樹一幟的景色。影片歷經了兩年多的時間，總算返回了國內。本次影片入選FIRST青年電電影節，一票難求，並最終獲最佳表演藝術探索榮譽（剪接方向），和FIRST那個電影節的個性也融為一體。

Q：在《她房间里的云》中你刻畫了一個返回家好久，想要回到家鄉去找尋他們，但是又找不回他們的男孩。我覺得那個男孩的思想世界，非常大程度上反應了文學青年的這種共性。

Q：而且我們電影一直都是較為抽離的狀態去看待那個問題，包含在西湖邊上的場景，你的相距都很遠。你採取這種的視角來表現的這時候，我大概曉得你對整個世界的觀察視角。你在影片中使用了負片的方式來表達，很多觀眾們指出很自然景觀化或是很跳戲，但我更傾向於指出是個人無意識的圖像化。

A：呵呵。

下列是本報記者與鄭陸心源的對話：

Q：在影片中有兩處讓我覺得很有意思，在溼淋淋的石洞中，兩對情人在談論代孕的問題。在石洞中談論這種的問題，石洞好似就變為了一個母體陰道的象徵。

整部影片，本報記者總共看了三遍，其中三次分別是2020年的香港國際影展的放映和才剛完結蘭州放映，每一遍都會有相同的體會。鄭陸心源說，那個時代充滿著未飽和的、多變的、對立的熱量，她現階段只是疑惑而莽撞地參予著當下的生活。

Q：你的故事情節的發生地選擇在了蘇州，我到過蘇州，它的地域空間極為尤其。中心是自然的山水，圍著山水的是幾圈現代建築物，最外邊的幾圈是市郊，他是一個環環相套的衛星城。看上去就像是原生態的東西被裝在了籠子裡。這也成為了你影片中空間元素。

Q：有一個畫面令我第一印象很深刻，是在西溪邊的，你用相距很遠的大景深攝影機去攝製三個人。我發現西溪那邊是愜意的、漆黑的，接著南岸是燈火通明的，讓我造成了一種時空交疊的夢幻感。

A：從楊福東的《陌生天堂》到現在，蘇州在圖像中出現著非常大的變化。這有相同作者選擇的其原因，也有客觀的不利因素。衛星城面貌的發生改變，似的很快速，但對於衛星城本身和其中生活的人而言，那個變化過程是不自覺，及不容抗的，但我們此種沉浸式的，被引導的自洽和適應，或許也是須要提防的。

A：共性總是能被總結的，但是共鳴可遇不容求，而前者更為關鍵。或許只是任性，我找出一大群堅強而獨有的人，一同經歷了一兩年，銷燬下來在101兩分鐘裡。只不過，或許就是即使我們電影的內容足夠多平凡，也足夠多真切吧，在某一剎那，整部片打動過許多人。

A：影片的解讀，從編劇的初衷，配角的詮釋，最後到達觀眾們，願它是一個發散的過程吧。

Q：我覺得每一人的體會都是不一樣的，我自小就生活在上海。在我小的這時候我們腳下的農地全部都是沼澤地，不遠處有一個亂葬崗。現在那些建築物拔地而起，反倒束縛了人自由本性。衛星城在拆毀和發生改變的過程中，一處衛星城的個性和發展史也在隨之煙消雲散。

Q：我去過蘇州，發現西湖邊被改造成了經濟化適應高速公路經濟發展的地方，從一個發展史文化名城，變為了一個綜合體。只不過中國許多發展史文化名城都存有這種的現像。A：便是即使這種，記憶將怎樣被記錄這件事情就很關鍵。

A：即使有影片，而且能更堅強。創作中有許多借力的形式，能更實驗性地面對他們和現實生活環境。

A：當下的中國，有很多“有意思”的並置，不論是空間上的、階層上的、聽覺上的。我不能即使衛星城的異化，對某些與唯美化的鄉愁矛盾的景象不屑一顧。我反倒覺得有許多生動，很多的出現會攪動沉默，帶來新的問題。我們該怎樣敘述那些出現，怎樣提出問題，主持真正的探討，並去面對當下？

2020年的阿姆斯特丹國際影展上，一部藝術風格獨有的華語片以黑馬之姿脫穎而出，並斬獲阿姆斯特丹影展電影獎金虎獎。整部電影的名字叫《她房间里的云》，編劇是來自蘇州的新銳編劇鄭陸心源。之後，電影又贏得了澳門國際影展火鳥大獎，再下一城。