B站UP主，已經開始在影展拿獎了

很有可能就沒了，即使她會碰到別的人，有別的生活，會拍出什么樣的經典作品，也很難預料。

B站現在即使有了這么一大批人，相互拽著走。

行業缺錢，倒了一大批影視製作子公司和電影院，投資者信心大降。另一方面，還又賺不著啥錢，去年暑期檔，無論是主旋律還是動作大片，無論口碑好還是口碑低，拿個電影票房都太難了。

好奇心驅使我去看了看，不服沒用吧，就是尤其靈。

我特討厭最後這段。

一個是市井，一個非常大的人類文明，不停觸摸、感知周圍渺小的一切。

但有一部，我覺得是影片，是獨立的、不倚賴其它經典作品的—— 《我的手机丢了》。

但是這不負面影響，她在中國青年編劇的首站FIRST青年影展上，被稱作“編劇張一卿”（本名）。頒獎這天謝飛也在，他並非給《嘣》頒獎，但也尤其表彰了一下：“那個男孩子的影片，做得很精采，很真切。”

這句收得尤其好。

《我的手机丢了》是一個悲劇，從男孩的回憶視角切入，不停的匹配剪接、不停的時間推移，又彰顯了氣憤的命運感，即使這個貧困的、低學歷的、怕拖累她的女朋友已經逝世了。

只能說，B站的老爺們，的確有雙能發現美的雙眼，意識流的185、野路子的小策，自己能夠被看見，也是一種證明。

我也尤其想深入探討一下，UP主拍“影片”能拿獎意味著什么？為什么那些青年人在未來具備成為編劇的可能將？

而且，別停、別等。在行業疲軟期，拍影片，不停地蓄力、練習，有人陪著我。這種，機會來的這時候就可以更從容。

一個男孩想找回遺失的智能手機，智能手機她女友送的，且有女友的一段錄像。這片的播出在小策帳號裡算不上高，但表現手法和敘事融合得尤其好。

另一個我覺得有點兒先鋒的片是 《房子里的怪物》，仨空間。一個是逼仄、狹窄的臥室，只有幾塊布是彩色的，綠色，通常象徵著心靈。

但想拍的，也別等了。 那個時代很糟，卻是人人都能當“編劇”的時代。

現在的，可能將就是最好的。

挺好，期盼我都會走下去。

更精確點必須說是“交流”，B站的彈幕和評論家區，除了玩梗，還有解讀、建議和指正。

B站的創作氣氛、交流氣氛，也算是國內視頻街道社區裡最好的了。 你的創作能被理解，你隱藏的設計能被發現。

接著還有許多不確認不利因素，禽流感發作算一個，頻繁的檔期變動和能上無法上，也都不可控。

我還去翻了翻185的微博，她轉發他們在FIRST得獎信息，說“我會走下去”，隔了五分鐘又加了一個鄭重的句點。

而一個UP主，或是一個小團隊，就可以一直去探索、去嘗試。但是這階段，即使選題自主性強，同時電影劇本、原畫、藝術、配樂等工種高度合一，可能將是自己的“作者性”充份發揮最充份的這時候。

他跟我說過一個方法論： 長片是故事情節先行，影片是編劇先行。編劇有倆層面，一個叫敘事，一個叫抒情或水墨。他說他的影片都是水墨的，都是編劇的自我。

我覺得那些攝影機的採用，和剪接助推的情緒變化，以及不幸發生的開頭，就是影片感。有心理上、情緒上的呼吸和節拍，細膩有餘味。

像尤其火的 《广场往事》，借用澳門黑幫片《黑金》的模式，攝製七姑八姨搶奪唱歌的中心廣場，並用了那句經典臺詞“我話講完，誰贊同，誰譴責”。

旁白沒有聲音、並非常規片頭，而是用txtXML呈現出。很有實驗性。

即使不受工業體系束縛，表達自由，不在既定規則裡，價值觀更開放，什么方式、內容都能嘗試。

這就是它的“影片感”所在。

市場變壞，意味著須要更多讓步，須要減少製作者定價權，去保另一個層面的東西。這一年能開的工程項目，在資源配置、題材選擇上都做了許多壽險。孤身步入其中，太難。

03 就拍，別等、別停

我希望小策和B站的製作者們，未來拍的都是這種的影片。

比如說去年另一個入選FIRST超影片單元的經典作品《寻找Noel》，就是一部“應用程式電影”。

她從個人情感世界返回了現實生活世界，還殘留一點哀傷和惋惜。給心理的節拍，情緒的流動，畫了一個很不幸又直白的句點。

小策在一個專訪裡說，他可能將已經看完百萬條評論家了：“這就像看同學給你批作業，同學給你說哪裡寫得好，哪裡寫得差，你記住了，下一回就改。”

但說實話，我覺得小策許多經典作品還無法叫影片， 他他們也說“介於短視頻和影片之間”。

01 影片裡的電影感

匹配剪接，是把三個時空的內容剪到一同，有時間的推移感。只不過如果學過剪接、會點攝製，都能來那個。大師們也常見，比如說姜文《太阳照常升起》裡，書包一扔一接，小孩就長大了。

編劇做另一部記錄片的這時候，為的是獲得某一圖像片段的許可，開始找尋一個叫Noel的外國人。他把找尋過程用“錄屏”的形式拍了下來，連剪接應用軟件的操作界面都用上了。

這些視頻“梗”的意味更重，他藉助了盛行人文中很鮮明的記號，讓觀眾們一看就瞭然，“哦，玩得是那個”。觀眾們討厭看，願意跟著玩梗，但那些人物就僅僅是梗的一部分。

儘管“185老師”沒考進北京電影學院，但能說她的編劇職業生涯從B站開啟。

翻“185老師”以往的經典作品時，我也在想，就算她考進了北京電影學院，還會有《嘣》嗎？

電影一開始就用了匹配剪接，也叫相近剪接。

比如說UP主“王知無”的 《有一天它们开始说话》，請到了“影視製作區全明星賽UP主配音員陣容”，軒邈Elias、郭本尼、迷影至下Filmlast、哎呀我去劉同學、什么廣播電臺、孔同學、影片最TOP的發條張等等等等。

最後聊聊我們那個差勁的、慘淡的影視製作行業。慘成什么樣，有目共睹。

去年上影節，博納的於冬和太陽光的王長田，即使“三五塊錢”的服務費就能掰扯起來。禽流感衝擊，蛋糕一時半會做並不大，怎么分也有爭論。

以前採過文牧野，就是拍《我不是药神》的這位，他也是拍影片入行，後來從FIRST拿獎。

我常關注的另一個UP主 “編劇小策”，我們必須也熟識，朱一旦的打造出者，今年10月返回原子公司，他們創業後，把豎屏換成了橫屏，重新迴歸經典畫幅。

但小策整部，匹配剪接從頭到尾貼有故事情節、人物和感情，技術表現手法和內容完全合一了，並不純粹是炫技，而是服務於主題本身。

一個是聲音空間，推銷員在電話號碼裡講解北京高昂的樓價，和複雜的買房條件。

我記得前段時間有個事，一個UP主只有仨歌迷，但做的視頻拉到了全站榜單第二。視頻裡只不過就是一個宿舍樓的6個男孩，看似是嬉笑玩鬧，但只不過是青春的真實記錄。

每一視頻博主大概都有個編劇夢，事實上有許多製作者已經在行動。

我記得甯浩有一個看法，他說好編劇並非一個、一個來的，是一大批一大批來的，一大批好編劇得相互搭轎子，幾塊往前走。

戴錦華去年也去出席FIRST了， 她在板磚高峰論壇說，實驗影片、表演藝術影片一直是影片行業的引擎。

她之後藝考過四次，想進專業高校的北京電影學院，夢想是成為一位專業編劇，結果考了四次都失利了。

自己都沒進影片學院，但看完無數影片的觀眾們，就是自己的“同學”。

那是謝飛啊，中國第三代編劇的代表人物，中央戲劇學院曾經的副院長。

《嘣》只有3兩分鐘，看過後，我一方面想起王家衛那種迷離的感覺，一方面想起文牧野的方法論。

當下可能將是青年影人出道最難的時刻，署名爭論、影視製作民工那些亂象仍在，但市場顯得更壞了。

她說“其實這個人並非我”，接著閉上眼睛，像是要睡了，也像是在難過。接著外邊煙火響聲起，她迷迷糊糊地睜開眼，嘟囔了一句： “都下午3點了，還在放煙火啊。”

小策學的是獸醫專業，“185老師”是想考編劇四次都失利了。

跟賈樟柯入行的二十世紀不一樣，現在不須要用低解像度的DV，不須要高昂的膠捲，智能手機、照相機都可以拍。

一個男孩把他們裹在棉被裡，坐在床邊，對著攝影機，第一句話是：“只不過我沒有跟他聊得很的透……多吧。”

呢喃式的獨白和碎片式的回憶鏡頭，構成了這部影片。

02 沒進大學和工業體系，未必是好事

曾經幸福，物是人非，時空交錯，永遠回憶。沒有對白，也不必對白，這是攝影機和剪接，也就是視聽詞彙在說話。

FIRST超影片單元就要求“非專業電子設備”，許多經典作品的攝製器材也就是個智能手機。效率嗎不高，花沒法多少錢，就算找同行“白嫖”呢。

一個不太正確但簡單的比喻，視頻是《故事会》，影片是現代文學，而從“185老師”的經典作品裡，已經能看見“現代文學”的影子。

開頭那組攝影機，也是匹配剪接，儘管最後幾幀跑焦了，但我嗎險些哭出來。

接著情緒漸漸低下，畫面顯得孤寂，木星被對流層蓋住。回憶完結，攝影機返回那一刻。

這個影片的確很自我，沒故意講故事，沒講清楚她和那個女生怎樣相戀，在什么這時候討厭上對方，她捨棄了“敘事”，全程講體會。

那個女孩和男孩，並非梗，並非IP，自己是人物，讓人堅信世界上可能將有這種兩對戀人。

即使它們一直探索更多可能將，去更危險的地方，這是主流電影業、大電影公司不願意承擔的。

估算有人認識那個ID—— “185老師”，男孩，人稱 “B站王家衛”，她在最新一屆First青年影展上得獎的影片叫 《嘣》，本名是《520这天，我失恋了》。

敘事上，長大的女主、回憶、手機店四條線並進，最後收攏。許多隱藏信息在開頭放出，節拍好，也完整。儘管少部分借用了《功夫》的元素，但仍然是獨立的。

智能手機裡留下的這段視頻，是自己最後一次見面，女孩給男孩拍的。

跟這些已經步入工業體系的編劇較之，UP主還有一個尤其寶貴的競爭優勢：直接面對觀眾們。

偷偷地討厭上對方，偷偷地高興，那時候畫面是晃動的煙火、奔跑、日出，剪接節拍飛快，推焦攝影機大量採用，世界激動得像要顛倒回來。

四個空間交織在一同，營造出了一種苦悶和荒謬。像什么都沒講，但似的人人都能看懂。