整部日版《爱乐之城》，道盡了所有關於真愛的真相

這就是在真愛玫瑰色濾鏡之下隱祕又殘暴的真相。太多這時候，現代人總誤以為興趣十分，三觀一致就是“合拍”，但那個世界上哪有那么多能完全咬合的曲軸？真正的合拍，是在歲月之中溝通交流、磨練出的，是被統統雕琢掉所有稜角之後的弧線相切。唯美、真實、現實生活在那個世界上，並非能兼得的，而是一道單選題。

關上回憶的卷閘門，也許你在小學生時代交的好友，都是因為一句“啊，原來你也討厭這首歌曲”開始的。21歲的八谷絹和21歲的山音麥也是如此。

當玄關處的衣服自小白鞋變為了皮鞋時，意味著“現實生活”開始慢慢入侵這段烏托邦式的情感中。隨即當兩人情感破裂，在咖啡廳中巧遇另兩對和他們當年幾乎如出一轍的才剛遇見並陷於單戀的戀人時，對於另兩對戀人小白鞋的特寫重出江湖。好似時間步入了循環，但是現實生活已經物是人非。一個搖鏡頭返回男女主的場合，兩人已經泣不成聲。

八谷絹和山音麥即使看文藝片、玩《塞尔达》、聽小眾流行樂和蒸氣波而相戀，但是慢慢地，山音麥不再玩薩爾達，不再看文藝片；而是被職場所困，被現實生活所惱，八谷絹卻仍然愛看文藝片，玩著薩爾達，隨便辭掉工作，只為的是能吃上一頓小資的晚餐，武裝衝突和溝壑自然會發生。

《花束般的恋爱》前40兩分鐘也表現出了此種“花束般”的幸福。和《阿黛尔的生活》等經典劇情片一致，此種烏托邦式的愛之境也基本只會發生在電影片頭，一旦當現實生活中柴米油鹽的殘暴的真相介入，一切幸福都將分崩離析。

就像總是沾有黃油另一面的奶油會掉在地上一樣，曾經維繫情感的合拍，成了不容觸碰的逆鱗，時刻惱人的陣痛，難以浸入的回憶。當因溝通交流不暢的矛盾轉化成“那就成婚”這種稚氣到荒謬的偏激詞彙時，100%合拍的璧人，也終將抵不過現實生活的沖淡，形同陌路。

只好後續，火花和好感，就在一連串“報菜名”之中被激發起了。“我也討厭”不但是同好間的暗號，更成為了一種相連接感情的密碼。“密碼恰當”的那一剎那，多巴胺快速排洩，耳畔都市的喧鬧會變為惟餘心跳聲的靜謐，眼前紅塵中紛擾的霓虹光也會變為流光溢彩。《花束般的恋爱》延續著韓國影片一貫的細膩，寥寥幾筆，近乎白描般貼切的表達，卻通過各式各樣細節、微表情，完美地重現出了少年時代最單純的，不帶有任何現實生活沖刷的悸動。

在《爱乐之城》中，擊敗塞巴斯蒂安和米婭的，是夢想；而在《花束般的恋爱中》擊敗八谷絹和山音麥的，是現實生活。不論是追夢還是討生活，總會面臨基於一個人成長環境、社會身分而生長擴散出的意見分歧，更會面臨著時間、相距、誘惑對於情感基礎的沖淡。

不論是那些平靜卻感人的日常生活橋段，還是大段的、平行式的男女主的內心獨白支撐起的對白框架，都是一個讓觀眾們成功“代入”、造成共情和自我檢視的一個入口。120兩分鐘的影片就像做了一場姜紅色的夢，在夢裡，不知身是客，理想化的真愛儘管不敵現實生活，儘管花期短暫，並註定凋謝在現實生活的浴室裡，但是曾經盛開過，仍然值得銘記。

在《花束般的恋爱》中，八谷絹和山音麥除了嗜好相近，甚至能同步到穿的衣服都一模一樣，但是那個世界上並不存有三片完全相同的樹枝，兩人“缺少溝通交流”的情感安全隱患只不過在一開始已經埋下。編劇巧妙地用女演員的微表情、對白的暗示，已經空鏡頭的逗留織成出了兩張網。

只好，嗎有人在浴室中死去。

在這張網中，過分理想主義和巧合的開場，使得情感中的兩方從一開始就對於對方期望過高，嗜好上近乎複製粘貼的同步使得自己奢望不須要任何溝通交流，對方就能心領神會。事實上，此種“默契”的培育須要時間，更須要溝通交流、磨合和忠心，而這一切，便是這對年長的情人所缺少的。

影片非常令人感動的一點就是，儘管結果是分開，但麥子和絹子仍然很開心，很歡樂。能真正享受在愛裡的時光，而並非危害，存留所有體面和認同，即使說了我愛你，也可以在重聚的這時候默默地招手相視一笑，化成值得銘刻的幸福，即使讓人流淚，也會笑著流淚。此種情感本身的存有，就是像花束一樣美的幸事吧。

只有青春年少，才會因“報菜名”而重歸於好

“步入社會就像進浴室洗澡。”

遇見於共同錯失的末班車，現代社會賦予年輕人的“社恐”，仍然讓三位主人公在碰面之初是小心、慎重、疏遠的，但是雙眼中的月亮和光芒，卻即使“共同的嗜好”而發生了。在夜總會中巧遇了文藝片女演員，其餘同伴卻未確定，反倒自顧自地聊起了真人版《魔女宅急便》，而這個才剛才熟悉的、還在躲閃著的小鹿般的雙眼，卻流露出了光芒。就算分別時刻已至，還會抓住你，興奮地叫出這位名流的名字。

《花束般的恋爱》幾乎也是日版、喜劇片版的《爱乐之城》。兩者的共同特徵，就是將真愛置放在現實生活的場域中，用真正生活的殘暴撕碎感性為真愛賦予的玫瑰色的濾鏡——重歸於好的人，也終究會體面地分開。

這是繼《垫底辣妹》《逃避虽可耻但有用》後，土井裕泰帶來的又一精品之作，用足夠多意境、足夠多細膩的攝影機，演繹出記錄片般的真實，直擊所有關於真愛的真相。

在影片的最後，已經雙雙步入新的生活的男女主再次碰面。沒有聲嘶力竭的痛哭，也沒菀菀類卿的致鬱，有的只是失之交臂一瞬默契的招手，留下時空中最真實的烙印，以及最珍貴的“愛過”與“存有過”的證明。猶如《爱乐之城》後塞巴斯蒂安和米婭在夜總會中的再次重聚一樣，也如《燃烧女子的肖像》中永遠定格在畫像中被翻開的83頁，是一場跨越時空的典禮感。愛的真相沒有那么多“假如”，只有長年累月被現實生活沖刷之後的主動選擇，直擊人內心深處最堅硬的境地。

編劇用極佳的調度，深入人心的臺詞，譜寫出了關於愛的真相。電影中數次發生了男女主衣服的特寫。兩雙樸實的小白鞋上甚至沾染了許多雨後的淤泥。對於那個細節的把握並並非莫名其妙。在第二次發生那個特寫時，恰恰暗喻了兩人“從頭到腳都一樣”的100%合拍。兩雙小白鞋發生在了新家的玄關處，也暗喻兩人《戏梦巴黎》式如膠似漆生活才剛剛開始。

和100%同步的人說我愛你