《怒火·重案》：斯人已逝，澳門驚悚片誰來承繼？

“雙雄”警匪港片不但給觀眾們重大貢獻了故事情節跌宕起伏的傑出影片，也為香港電影最黃金的時期創造了經典與希臘神話。單單從“雙雄”踏進的最火的硬漢女演員就有張家輝、狄龍、李修賢、劉德華、劉青雲、鄭伊健、梁朝偉、郭富城、成龍⋯⋯不得不說自己和雙雄電影一同，構築起一代人心目中的香港電影繁榮景象。

上溯至更早的1990年，郭富城跨上鐵騎，在晚風中帶著吳倩蓮一騎絕塵的《天若有情》；又或是是2013年在爆裂場面以外留下了經典兄弟情的《扫毒》，都證明了陳木勝在文戲上的天賦。《怒火·重案》既有成龍和劉德華的兄弟情，也有秦嵐參予其中的真愛，陳木勝繼續在利落痛快的武打戲中，揉進細膩柔情的親情，展示出更強大的文戲野心。

《怒火·重案》重拾了澳門驚悚片極致的動作場面，能說，這是澳門影片的最具代表性元素之一，曾經成龍將中國功夫帶回了西方，但是澳門驚悚片才是幫助華語影片打進荷里活的關鍵，讓荷里活大開眼界。

最近三四年來澳門編劇投身於“新主流大片”，那種經典港片的極致、癲狂與過火，我們已經睽違太久。《怒火·重案》中各式各樣重武器、飆車、打鬥、爆炸等動作大場面，不由得讓人感慨：這才是白銀時代的澳門動作片！

這是《怒火·重案》在豆瓣上的評語，與此同時它在豆瓣的打分是7.6分，這是近幾年來港片中少有的高分。但《怒火·重案》的火熱中總是暗藏著這種落寞，它就像影片最後編劇陳木勝離開的背影，也給澳門電影提出了不得不面臨的態勢之一：在一代代澳門影片中堅力量逝去後，“澳門驚悚片”這四個字與否會漸行漸遠？

後來，影片人稱那些拳拳到肉的極致驚悚片為“暴力行為美學”。《怒火·重案》中的“狂與瘋”，與曾經的港式驚悚片一脈相承，對能夠直接訴諸官能快感的元素進行極致化挖掘與表現，動作、打鬥、爆炸、追逐等火爆場面，越刺激越好，“幹就完事”。久違的銅鑼灣街景實拍，配合著清晰流暢的運鏡、剪接、配樂，讓人腎上腺素持續攀升。

三位主人公你死我活的雙雄模式儘管一直都在港片中被不斷傳承，但是將其發揚光大的是《无间道》系列，它不但有雙雄感情和力量上的對付，也開啟了澳門動作片新境界，將對正邪與人性的神學思慮放入了電影，呈現出了“雙雄”在對打、對付之上的另一境界。“假如我們的位置互換，結局會不能不一樣？”這句港片經典質問，曾經看更多是氣憤的命運感，現在看更多是不平的怨憤之情。

答案也許只能留給未來的香港影片人，今天我們從《怒火·重案》中，再看一看黃金時期的香港影片為華語影片留下的這些受之不盡的寶貴記憶與財富.

2020年8月23日，中國香港知名編劇陳木勝因肝癌逝世，享年58歲。

此番演繹“雙雄”的重任落在了成龍和劉德華頭上，這是自己的第二次“交手”。二人的第一次戰略合作是2006公映的《龙虎门》，曾為觀眾們留下了經典的槍戰場面。繼《十月围城》之後，睽違12年自己在《怒火·重案》中總算迎來正面武裝衝突。追求實戰動作藝術風格的成龍，碰到拍起動作戲來“不要命”的劉德華，再加上拍片藝術風格火熱的陳木勝編劇的“推波助瀾”，《怒火·重案》給觀眾們帶來了一場龐克聽覺盛宴，這是電影現階段成功的主要其原因之一.

做為陳木勝的最後一部經典作品，《怒火·重案》在動作戲方面繼續自成一派，尤其是打鬥、飛車、爆破等標誌性陳式元素，已經蓄勢待發。當成龍、劉德華在陳木勝佈置的滿地地板中打滾時，港式招牌“喋血街頭”早已迴歸。

提起港式警匪驚悚片，更加大眾津津樂道的是杜琪峰、劉偉強、林超賢等編劇，陳木勝或許是一個既熟識又陌生的名字。實際上，18歲入行，師事杜琪峰，29歲首度獨立主演影片《天若有情》一戰成名，之後陸續面世《我是谁》《宝贝计划》《男儿本色》《扫毒》等數部備受讚譽的經典作品，陳木勝在港式動作片、驚悚片的世界裡一直擁有一席之地。

有意求變但不在驚悚片的“動作”二字上減功夫一直是陳木勝創作驚悚片的準則，就連“宇宙丹”都宣稱，《怒火·重案》是他迄今為止職業生涯中碰到的最火熱的驚悚片，沒有之一。不論是《特警新人类》裡劉德華從澳門國際會議中心的天台上一躍而下，還是《男儿本色》中吳京凌空飛踹利落殺人滅口，陳木勝創作的經典動作場面始終沒有讓他的粉絲沮喪。

有別於絕大多數驚悚片編劇，陳木勝既擁有腳踏實地的匠人思想，也不乏浪漫情懷。1996年，一部文戲和武戲俱佳的《冲锋队之怒火街头》以金像獎9項提名的戰績讓彼時的陳木勝成為能與杜琪峰媲美的港式驚悚片招牌編劇之一。

《无间道》系列之後，澳門影片慢慢走下顛峰，澳門編劇也集體南下，雙雄較量的澳門警匪動作儘管不再如黃金時期般層出不窮，但做為港片的優良傳統之一，時不時也發生看點。近兩年，《无双》《追龙》《拆弹专家2》兩部戰績搶眼、口碑與影片票房贏得雙贏的影片，都屬於“雙雄”系列。《怒火·重案》也承繼了港片的這一優良傳統，使用了一警一匪激燃較量的經典故事情節模式。

吳宇森、唐季禮等澳門驚悚片編劇憑藉著一場場龐克的火拼對打，創建起了國際聲望，甄子丹、劉德華等功夫明星才得以到荷里活經濟發展，後更有袁和平等澳門武術指導主演《黑客帝国》，終成荷里活武術指導香餑餑。

南華裔棚戶區的茶果嶺，成龍單挑賭窩，以一敵百，好似《导火线》高潮戲再現。一方群狼環伺、嗜血癲狂，一方力掃千軍、摧枯拉朽，窮街陋巷中殺出重圍；澳門街頭的飛車戲，也是最高潮的重頭戲。阿邦和阿敖從樓梯間一直迎擊到路邊，一個駕車，一個騎摩托，相互撞擊，各式各樣拼竭盡全力想要致對方於死地，剽悍直接，直觀粗暴。

而在那場極其經典的重場戲中，阿邦章節呈現出的“最後五分鐘解救”，是再顯著但的港片經典設計；至於最終團戰的街頭火拼，和修道院1V1混戰，都各有精采的設計，從曾經的“長於樂”，到現如今的“重於怒”，港片的變化也從單一“炸街”的盈利模式，走向聽覺與思考共存的多元公路，這也是陳木勝這批在2000年後，依然堅持澳門驚悚片編劇的新探索。

“雙雄”創造的港片希臘神話

“雙雄”設定是澳門黃金時期的警匪片、黑幫片中慣用的套路。三位男主的雙線敘事，配合上緊張刺激的打鬥、追逐臺詞，兼顧了故事情節經濟發展與趣味性，而兩方對戰中的兄弟情、知己情、瑜亮設定等更平添了故事中感情的表達。從《纵横四海》《喋血双雄》到《暗战》《无间道》，再到《无双》《追龙》⋯⋯港片中的龐克雙雄始終不缺席，這也成為極其經典的構築澳門驚悚片故事的基礎。

以能打而聲名在外的成龍和在驚悚片中略有建樹的劉德華會合《怒火·重案》，讓陳木勝在動作戲方面有了相當大的充分發揮空間。成龍和劉德華用乾脆利落的動作，砸出滿地四濺的透明碎渣，濺落一地的地板在陳木勝精心設計的攝影機之下，早已頗具聽覺張力。

陳木勝是少有的，將文戲也拍得特別精采的澳門驚悚片編劇，他有著來源於士大夫的更高訴求，也有著商業類型片的市場渴求，但是現如今斯人已逝，但願後繼之人能踏著他的遺志，繼續在內地寬廣的市場，開闢出澳門驚悚片新的天地。

“是港片，是貨真價實的港片，是拳拳到肉實打實真身出賽的港片，是我愛過的盡皆過火盡是癲狂的港片。”