不敢成為攝影指導的攝影師並非好的編劇！

成為 ASC 會員的 3 個基本條件：

《南京！南京！》片花

· 要為攝影指導，在提出申請前的六年內至少有三年時間從事該工

攝影團隊通常包含攝影組，攝影組主要是拿著攝像機攝製。攝影組有一個很關鍵的職務是攝影家用機，攝影指導未必都是親自家用機，即使攝製時還有很多其它的工作要處理，和攝製的這時候假如用到多機位，而且必須找出攝影家用機來幫他一同操作。第二組是燈光組。第三組是電機工程建設組，主要負責管理軌道車、電梯或是更復雜的移動電子設備，攝像機的運動都是依靠機械組。第四組是DIT組，也叫數字工程建設組，主要負責管理素材蒐集、重新整理、編碼處理，轉交予相同的職能部門，如製片子公司、調色、特技子公司等。

即使闡釋裡說了許多概念性的東西，只有把自己變為太陽光或是攝影機運動才叫實現出來，而且自己先給編劇做一連串的試映。《南京！南京！》的試映是要化解三個問題：1，我們是記錄式肩抗攝像機攝製，還是平衡的拍？2，是黑白還是彩色？在當時，製作方對於黑白抱有疑問，只好攝影師做了黑白和彩色三個版本，最後製片人同意了攝製黑白。這也是攝影師做功課的促進作用，讓製作方提早看見了最終效果。而且前期準備工作必須就算實打實的，要慢慢的做出來。

“一個片場裡，有三個配角能被稱作Director（編劇），一個是編劇，除此之外一個就是攝影指導。那攝影指導是幹什么的？直觀地說攝影控制氣氛、締造影片的圖像個性，捕捉女演員的演出。搞好這一切非常難，這須要攝影和女演員造成信任、交流。須要和各式各樣職能部門溝通交流，在現場攝影更像一個“包工頭”，而且許多攝影師有時候會被傳脾氣不好，就是即使頭上的經濟負擔太重了。

“攝影師工作的第二個最重要的任務是給編劇提出一個聽覺概念，那個概念決定了整部影片能無法成功，或是攝影師能無法成功的基石。”

影片是有心靈的，她他們會成長，拍影片最奇妙的經歷就是你的心靈旅途和影片是合一的。只不過不只是你締造了影片，更多的是影片在傳授給你許多東西，這是拍影片最神奇的地方。

“影片像一個積木共同組成的大樓，每幾塊都必不可少。”

《可可西里》片花

準備拍《可可西里》的這時候，堪景完結後，曹鬱則表示不敢拍一個有陽光的可可西里，只想拍陰鬱的，這種就可以給影片中的人物宿命更最合適，而並非像賀卡好像集錦。

《妖猫传》的評價兩極分化，但不得不宣稱它的畫面美到窒息。這一部影片後來才曉得光是攝影師曹鬱四個調光臺，控制二百多盞燈，不僅用燈光構築出了人物的內心世界。連陳凱歌編劇也說：他的太陽光具備強烈的戲劇化，有一種閃耀的輝煌，又有一種低調的絢麗。並且光是百媚生那個攝影機就用了5層燈。

攝影師是怎樣積極開展工作的？

2020年7 月 23 日、7 月 27 日，ASC 官方網站發佈新聞，先後恭喜中國攝影師羅攀、曹鬱正式重新加入 ASC，成為 ASC 正式會員

曹鬱的工作形式是首先要給編劇一個試映，國外許多攝影師也是在採用此種工作形式。

編劇為什么一定要找一個攝影指導？編劇負責管理這部影片的方向，而圖像是更局部、更專業的內容，而且他須要交予專業的人，那個人就是攝影指導。影片史上有許多編劇和攝影師戰略合作成功的例子，自己的戰略合作關係很長久。那為什么編劇跟攝影一定要綁定在一同？就是即使編劇想找出一個人用圖像來表達他影片的個性，是一件非常艱困的事情。

在現場，攝影指導有一個尤其難的點，攝影指導是編劇現場很強有力的配合者。在攝影圈有一個“小麥”定義，所有會出問題的環節最終都會出錯，而且攝製尤其複雜的場面時，我們是非常緊張的。任何人不希望自己出錯，但有時候難以防止。假如一個錯誤造成了，可能將要等三個半小時之後就可以再拍。攝影指導要監督各個部門的工作，保證不能出錯。但是場景太複雜了，而且殺青前一刻每一人都很緊張，這就更須要監督他們，更要引導他們。

想要成為ASC成員有多難，上期介紹的攝影指導趙小丁也是2019年才成為的ASC的成員，我國首位步入ASC的成員是顧長衛。

曹鬱，中國知名攝影師，壞猴子影業創辦人。和陸川、王家衛、陳凱歌、管虎等編劇戰略合作，出任《可可西里》《南京！南京！》《无问西东》《摆渡人》《妖猫传》《八佰》（後製中）等影片的攝影指導，贏得過金曲獎、金像獎、聖塞巴斯蒂安國際影展、亞太地區電影大獎、亞洲地區電影大獎最佳攝影獎和紐約影評人聯合會獎最佳攝影獎第三名等數項大獎。他是當年金曲獎發展史上最年長的得獎攝影師，他被新聞媒體評價為“最有音樂家韻味的攝影師”。做為中生代攝影師的代表人物，曹鬱用攝影機刻畫了頗具意境和感情的圖像藝術風格，詩和光是理解此種藝術風格的重要。

在攝製現場，攝影指導30%精力並非用以攝影，而是用以溝通交流。影片的第一副編劇很關鍵，他直接控制影片的攝製進程，攝影指導就須要跟第一副編劇溝通交流攝製情形、女演員化妝、時間安排等。第三個工作和製片人交流，比如說要採用什么場館、或是調整我們的工作時間。還要和藝術溝通交流，特別現場藝術，商議確認道具的放置。接著還要和CG職能部門溝通交流，光怎樣打，我們怎樣協調，都是比較複雜的工作。

《南京！南京！》屬於黑白圖像。即使曹鬱指出黑白對人的思想具備純化感，黑白圖像把所有的元素都天然的抽象化了，觀眾們不能注意到血、眼部的層次感、鞋子等等，只會注意到女演員的臉。

· 擁有較好的聲譽，誠實、善良

攝影師到現場之後，首先是打光，打光確認了場景的氣氛。接著邀請女演員和編劇走位、彩排，由編劇或是編劇和攝影或是攝影去確認攝像機的調度，再由攝影師來安排機位。

· 要由四位現役或卸任的ASC成員提出口頭推薦

攝影師要給編劇提供更多許多想法，而且攝影師要具備極強的想像力，設計出相同的藝術風格。同時，還要具備尤其強的現場執行力，假如沒有執行力，只是構思出一個想法，那個想法沒有用，攝影師要能拍出來才可以。

“通過試映已經可以看見了一個影片的個性，包含攝影機運動形式，它是一個較好的例子，可以我們找出一個基調。儘管試映很粗糙，但是它能夠展現未來創作的傾向性，而且試映很關鍵。”