拽究竟是一種什么該死的氣質？

六親不認到了，即使是團隊裡的兄妹夥，如果出了錯，也是一秒殺掉的決絕。

諂媚，困苦，陰鬱。

4年前，阿敖原是警務處的“明日之星”。

但此種拽霸之氣，到了中後期即使當了漢奸，一下子萎掉了。

法庭上，上司卻開始甩鍋，說，我要求自己加快破案的速率，但他是怎么做的，怎么順利完成的，這二者之間沒有直接的關係。

俗話說得好，不怕女人壞，就怕女人拽帥拽帥。我亂說的別當真

實際上，阿敖獲釋後的外型、行為等許多方面，也都致敬了DC宇宙裡的那位反社會代表人物——“小丑”。

就像有網民說的那般，這就好比打建築工人在老闆娘的威壓之下不斷趕工程進度，結果工程項目出了差錯老闆娘就矢口否認，讓他們成了背鍋俠。

3.

超級富豪和小三幽會被殺害，富豪老公和警方高層達成共識，要連夜營救人質，把醜聞消弭於有形，避免隔天早市股票市場動盪不安。

劉德華剛開始還挺笑納此種稱讚，和煦地則表示，炸吧炸吧！

他對人世間只不過沒有多少希冀，僅餘的對母愛的一點點奢望，也在最後他媽媽邊罵他混蛋、丟人，邊走向他的這時候，徹底幻滅。

而且像劉德華此種——

而且當阿敖最後又拽又倔地說著，我認輸但我不認命，接著寧可慘烈一跳，讓他們死在聖心像的懷抱裡，也不願意束手就擒，到死都要拽一下的這時候。

不肯向雙親發洩情緒，就把情緒遷移到他們頭上，毫不留情報復，是典型的被雙親禍害到逗留在幼童時期的反社會心智。

他一心想破案、升職、抓更多的壞人，卻因而邁入棕色地帶。

匆忙趕往的阿邦，成了阿敖過失殺人的見證者。

2.

就是女演員人選要帥而有涵義，陽剛之氣也要足夠多，相貌無法過分陰柔。

像《叛逆者》裡剛上場時的陳默群（王陽 飾），他即使發狠前時常都要拽一拽衣領的動作，而被觀眾們美稱為“拽王”是有理由的。

法庭上，阿敖被警員偷走前的這個回眸，嗎像一頭迷途的羔羊，委屈、傷勢、憤慨到不容置信……劉德華表演了人物頭上的脆弱感，會讓人感受到心靈在一剎那間破碎的傷痛。

影片設置了一個流程公義還是結果公義的兩難困境在阿邦面前，假如為結果公義，阿邦選擇“撒謊”，違反的是他一直以來剛正不阿的行為準則，而追求流程公義，引致兄妹夥判刑，明明能救而不救——就成了阿敖對阿邦的怨念，也是阿邦晚上夢迴時的悵惘。

比如說：團隊裡的“公孫”（麥亨利 飾），原先英俊俊朗一小警員，獲釋後毀容、變性無能，被酒吧女PUA，暗示的是他在獄中曾被性虐待。

真正的悲劇是能讓人共鳴，引人深省的。

儘管港式動作片裡，反面角色向來囂張狂妄，但拽到阿敖此種程度，還是罕見。

模仿他們片中配角陳默群的經典動作，手掌往嘴上一放，表情凝起，黑暗個性瞬間上身。

無法隨隨便便立個人設，喊喊標語。

簡直是拽到欺師滅祖的氣質。

而且拽出了一種境界。

他的痛，觀眾們或多或少能感受到許多。

戴面具，率四兄弟 ，黑吃黑，還殺警！

他常說的那句——“老天爺也不給面子”，在自己那或許只是說說，在阿敖這兒，嗎是言出必行。

三個配角又拽、又瘋、又慘的個性幾乎是一脈相承，人性從光明到黑暗的墮落也有著相近路徑，但最大的共通點，是二人都拽且無畏。

所以，想要成為能夠圈粉的“拽王”，也是略有仗恃的。

但宿命的分叉口發生。

像陳木勝之後主演的《新警察故事》裡，吳彥祖也演過相似的一個又拽又壞又帥的配角。

有了高智商，看蠢人就常常有種嫌棄勁兒。

蓋因他在《怒火·重案》裡的瘋批悍匪邱剛敖一角演得太成功。

殺死的警員裡，還有曾經帶他出道的伯樂的伯樂——相等於一出場，就狠狠地殺掉了他們的“師祖”。

像阿敖，復仇局一環接一環，對敵方實行精確打擊之餘，還能設個局，讓阿邦也陷於他們當年相似的兩難困局裡，讓他知道他們當初的委屈。

他所率領的重案小組，是能和阿邦的小組分庭抗禮的存有，甚至，阿敖比阿邦為人更懂變通，更得上司賞識，是個職場情場雙得意的警界思想小夥子。

人一旦沒有什么再可喪失，達成了真正的無所畏懼，就難走向徹底的癲狂。

整部影片之所以漂亮，非常大一個其原因，就是反面角色夠強。強到光芒一路碾軋公義的警官張崇邦（成龍 飾），才讓片子的對抗性一直持續到了最後。

就這么一個惡到極致、拽到要上天的配角，還能讓觀眾們造成共情——就算一出場，就曉得依照邪不勝正運動定律，那個壞人必死，但還是希望他在死前能把所有該報的仇報掉、該訴的冤訴完，就，很牛！

而且2021年一季度，小熒幕“拽王”陳默群VS大銀幕“拽王”邱剛敖，誰在你內心深處投下的陰影重許多？誰更“鯊”人？

《怒火·重案》中的阿敖，會讓人不由自主地想起《小丑》中的查爾斯。

而圍觀阿敖報仇雪恨之路而且看著爽，除了女演員動作戲乾淨利落，在聽覺上達至一種有仇報仇雪恨的快感以外，非常大一部分其原因，也是因為觀眾們能感受到這個人物所經歷的痛，會對當年那個宿命分叉的時刻，他的過火選擇造成一絲提防。

真拽王，有整體實力以外，通常也必備高智商。

氣到爆炸。

身為警界高級官員之子，阿祖表面光鮮亮麗，卻是自小被警員爸爸性虐待宣洩的小心疼，雙親面前慫弱無能，返回雙親視野，囂張到以虐殺警員為樂。

一念之差，正邪殊途。

阿祖的拽，和阿敖的拽又有所不同。

當年《小丑》之所以經典，是因為讓大眾感受到了被社會捨棄的邊緣人的痛，也鼓勵觀眾們思考，怎樣防止製造小丑這種的反社會狂人，敲響“人人都可能將經歷黑暗的兩天，成為小丑”的警鐘。

劉德華最近走到哪裡都會被歌迷“威脅”。

比如說一兩年後阿敖嘴角、額間多出來的刀疤；躺著時也要揮動蜻蜓刀防身的習慣……

剛上場的這時候，話語權高，能力強，情商足，行為狠絕果斷，深得拽學精髓。

阿敖到最後，是拽而無所懼，而阿祖是拽得無所謂。

富豪被營救，案件破了。

上一次這么人戲不分，一秒入戲的場面還是《叛逆者》發佈會上的王陽。

而且當拽王，既要拽出人性的立體感，也要拽得有基底和層次感。

即使當拽氣和陰氣一混合，就難變為妖孽級的人物，像《夜行书生》中的“白毛鬼”，像《龙门飞甲》裡的廠花，即使容貌過分感人，反而把拽味都給毀滅了。

此類美強慘又拽瘋狂的配角，說實話，真·難出圈。

他寧可哭得像個小孩，恐懼赴死，也不願意再面對那個讓他噁心又孺慕的母親。

這年頭，能為的是一個配角連喝茶都要留出一頭手練蜻蜓刀的女演員，嗎也是不多了。

編劇陳木勝是嗎愛他，一個反面角色，人物弧光比女主角還完整。

討厭他的人看完或多或少會遺憾，一個明明這么有天分這么肯付出的女演員，卻躲在廚房裡一心研習菜式，太大材小用了。該處沒有拉踩大廚的意思。

從判刑到獲釋，自己失去的不僅僅是職業、前途，社會話語權這么直觀，還各自態射著真愛、友情、性尊嚴等種種的喪失。

哎呦，有點兒嚇人！

觀眾們大致也能感受到“拽王”宿命背後的傷痛。

劉德華他們也說，演過的壞人裡，阿敖壞得最徹底，演得很過癮，即使將人性黑暗的另一面，徹底釋放。

當身而為人的一切尊嚴被剝奪殆盡，這群人也徹底踏上了喪心病狂、以暴制暴的復仇之路。

鬼也是你，人也是你，最後搞得不人不鬼的卻是我！

更遑論他做為前警員，判刑後將遭遇什麼樣的福利待遇，影片裡儘管沒有明晰交待，但許多細節也給了暗示。

比如說要具有和張狂勁兒相適應的整體實力。

最後修道院的那段顛峰較量，也是有意向《杀破狼》中吳京和成龍的激戰致敬，儘管劉德華沒有吳京那般的硬功夫，但謝和甄的動作戲，緊張、激烈程度也都努力重現了殺破狼式的爽感。

通常也會延展出走路帶風，目空一切的囂張感。

從意氣風發的拽王變為了貪生怕死的小人。

說再不出來好好拍片，就組團去炸他浴室。

1.

網民專門發帖論證，前警務人員在拘留所裡的話語權僅低於孌童犯和強姦犯

而阿敖，同樣難以面對這反例一樣的宿命。

所以，還須要注意一點。

被威脅多了，人也活泛了，澄清起來就會邱剛敖上身，微笑一收，表情一斂，絲絲殺氣洩漏：你試下？

《怒火·重案》裡，劉德華演的邱剛敖嗎是上場就拽死個人。

悍匪小犯罪團伙的這五人，年齡設置不一，也各有其悲劇象徵意義。

上司司空傑分別派阿邦和阿敖率三組人找尋綁匪線索，阿敖先抓到了嫌犯之一的“可樂”，在拷打過程中，阿敖熬不住上司的奪命連環call，壓力之下，按照指示，動用私刑，將“可樂”毒打致死。

隨著故事情節展開，這人的行為動機也漸漸展現出，殺起人來就更爆裂了——基本上是神擋殺神，佛擋殺佛的程度。

劉德華在談及那個配角為什麼惡到徹底時，也說，即使阿敖頭上不再有絕望。

又帥又陽剛連戴個飾物都不讓人覺得孃的型叔，還是請放下“廚刀”，多多到電影圈裡做做拽王吧。

像當年《老炮儿》中的二世孫，就拽得較為有水蒸氣感，沒交鋒幾下就被一個隱退武林的老炮兒給“征服”了，拽得中二又坑爹，白拽了一場。

所以，亦師亦友的阿邦的如實作證，也成了壓垮阿敖的最後兩根稻草。