《盛夏光年》到《盛夏未来》，陳正道經典作品中這些情愫暗釦

這對於“信奉”小確幸的臺灣地區而言，無疑正好戳中敏感點，伴隨國際影展的光環，演藝圈的普遍認可，和產品品質良好的長片產出，陳正道被全島新聞媒體捧為“天才”。15年前的《盛夏光年》有多紅遍？能看一看周杰倫那首《盛夏光年》的同名主題歌怎樣颳起臺灣地區。

年少輕狂的陳正道為自己肆意妄為付出了代價——在《盛夏光年》之後，他與別人的戰略合作多是毀約和續約，“跟誰工作都不太理他們，承諾人家的事也沒做到，這種的事很多很多，整個就是消沉，到現在還會有臺灣地區的電影人說我壞話。”

當年，整部新人經典作品在第43屆金曲獎上榮膺五項提名，並且提名第11屆仁川國際影展新浪潮獎。最終電影執導張睿家奪下金曲獎最佳新女演員獎，而更多的粉絲則為陳正道沒有領到男配角打抱不平。

這的確讓人一言難盡，在輿情上使一小波觀眾們造成了“牴觸”心理。“同性”元素雖好，但是怎樣運用，還得適可而止，尤其是一定要在認同觀眾們的基礎上“營銷”，“矇騙式”營銷會讓原本較好的口碑大幅下滑——打“單戀牌”說不定比打“愛情牌”會令人適應。

一種小心思：15年的“夾帶私貨”引熱議

無心插柳柳成蔭，電影“同性”元素搶風頭，儼然成為觀眾們口口相傳的緣由。因而順勢在“同性話題”上做宣傳也無可厚非，但是將“同性”元素做為宣傳點，卻須要慎重，一是難以大張旗鼓地宣揚“同性真愛”，二是要與主流宣傳達成一致。

《盛夏未来》前期宣傳一直狂推“吳磊X張子楓”CP的甜蜜，卻最後告訴觀眾們，自己沒有在一同，但是還是即使吳磊出演的配角是討厭女生的才沒有在一同。也有人批評陳正道“不厚道”，好好講故事還要“夾帶私貨”，倘若《缉魂》和《秘密访客》還能“情有可原”，一個是刪改，一個是直白沒有負面影響主線，還算接受範圍內，但《盛夏未来》中元素就太過分干擾主線了，三個主人公沒有在一同的“原罪”就是吳磊出演的配角或討厭女生。

但不論如何，陳正道已經與“同性”互相捆綁，倘若在前兩部中眾人還有一絲疑問，在猜想是否是巧合，但《盛夏未来》之後，就是板上釘釘的事情。在類型片漸漸攻佔中國電影市場前夕，許多花著巧妙心思的編劇發生，這還是很值得觀眾們熟知的，只是不論怎么營銷，一定好掌握好尺度，以防適得其反！

“陳正道你有事嗎？這影片主打堅強+磊楓+青春片，誰看會不覺得是bg，你老是暗搓搓搞bl幹嘛啊？還公映前說‘我們是超級甜的真愛’，甜在哪裡，我問你甜在哪裡？”

毋容置疑，在耽改流行的今天，“同性”元素對於敢於接受新鮮事物的Z世代觀眾們而言雖絕非稀奇，卻仍有強大的魔力——試探性地遊走在禁忌邊界線的歷險感，是青年人就可以享受到歡樂。

首先是《记忆大师》，整部被稱作“大師”系列第三部的經典作品，結合了奇幻、驚悚等元素，講訴了一個能將記憶隨意消除和置換的故事情節。而“同性元素”則發生在此案的推理中，警員在模擬嫌犯是受害人的“閨蜜”，和受害人有一段極為曖昧的對話。

《盛夏光年》公映到拿獎的那一兩年，是陳正道在臺灣地區最“狂”的日子，和每一忽然倍受好評的青年人一樣，陳正道這個這時候的確是“飄”的。只不過在《盛夏光年》之後，陳正道在電影上的搶眼表現已經足夠多璀璨，成名作短片《狂放》入圍那不勒斯影展影評人週競賽單元，陳正道也成為當時那不勒斯發展史上入選國際影片競賽中年齡最小的編劇。

直至今天，本報記者專訪陳正道的這時候，還有人為當年陳正道沒有領到編劇與影片大獎而遺憾。不但是臺灣地區，在2006年大陸的青年們來到光碟+互聯網瀏覽電影的圖像二十世紀，《盛夏光年》颳起臺灣地區前夕，其也以另一種方式發生在大陸青年人的小熒幕上，它甚至成為了許多大陸年輕人的性啟蒙影片——原來世界上不止男女一種感情，原來女孩子還能討厭女孩子。觀眾們在憤慨之餘，也記住了那個叫陳正道的編劇。

“從觀眾們角度能從少年女孩的交流中贏得樂趣和哀傷，而從解讀電影層面，又涵蓋著對青春期人群感情的關注、性取向的探索、得與失的微妙辯證關係。”

可以說，陳正道已經和“同性”結下不解之緣，而在影片中突顯許多“同性元素”也成為了他的藝術風格之一，而他的一部分粉絲則樂意找尋那些同性元素——假如能通過這種的形式和觀眾們進行另類的“溝通交流”，也是一項獨有的形式。

所以這段推理最後被推翻了，劇中嫌犯絕非“閨蜜”，但是陳正道或許極為享受此種擦邊球式地植入“同性”內容。而關於這段家庭暴力的“閨蜜”百合情，後來被用作他編劇的網劇《摩天大楼》裡，當倪虹潔出演的被家暴的父親與小孩的同學抱頭痛哭這時候，三個男人的宿命被捆綁在一同，絕非只是“閨蜜”那么直觀。

“你曉得嗎？吳磊只不過演了一個gay。”當《盛夏未来》公映後，許多觀眾們在網上開始口口相傳那個“祕聞”，在《秘密访客》和《缉魂》公映時，這種的“祕聞”也在電影院中傳遞著，甚至有人在《缉魂》臺灣地區完整版公映後，還在網上積極主動分享“未刪改版”，一探到底。

人生地不熟，前車之鑑也時刻提醒著他謹言慎行。陳正道“乖乖拍戲”拍了一兩年，《幸福额度》奪下高影片票房，《催眠大师》成為國產驚悚經典，《重返20岁》以青春、復古的舞蹈方式在類別上更讓人耳目一新。不得不欽佩陳正道的天分，他能在既定的命題下做到最好。而也便是他極其規範的類別操作，他就可以慢慢掌握一部影片的主導權，就可以真正地講訴他想講訴的故事情節，比如說將“同性元素”悄無聲息地植入到他們的影片。

那種亢奮不但是他，還負面影響他的周圍，向來著重文藝片的臺灣地區演藝圈，讚歎於他的天賦、年長、大膽，以及青春的韻味。很快，他就擁有攝製長片的機會，《盛夏光年》應運而生。《盛夏光年》有點像溫和版的《狂放》，都是裹挾著青春的痙攣，但《盛夏光年》中的感情更沉穩與隱忍，相近的是，二者都帶著“同性元素”。

直至面臨大額的毀約費，他才痛徹心扉，最後他的母親幫他付了違約金。後來在電影《秘密访客》的專訪中，他直言影片是他對“男權”的解讀，也是在態射他與母親之間關係。所以那些都是後話，重點是陳正道幾乎被整個臺南縣“封殺”，他南下步入大陸，才贏得新的拍戲機會。

《盛夏未来》“基片”的爭議，成為了日前演藝圈的話題，圍繞造成了三個相同方向的言論，一邊稱讚電影將性取向列入了青春茫然的範疇，具備文化關愛，而另一波觀眾們則指出劇中同性的元素未曾“預告”，相反大打兩小無猜的青春真愛牌，看完電影有被矇騙的感覺。

在他編劇的網劇《结爱·千岁大人的初恋》中，女主角的三個小跟班各式各樣曖昧。《缉魂》是陳正道繼《盛夏光年》後最大膽的“同性元素”露出，而五月份公映的《秘密访客》中，陳正道則收斂很多，只有在拼接劉德華出演的母親以往過往時，才曉得，那個下層菁英為什么不成婚的緣由——討厭一個頗有天賦的藝術家哥哥。

也許在劇中重新加入“同性”元素其本質上並並非為的是吸引觀眾們，僅僅只是陳正道做為編劇的一個小小的樂趣，或者在向他們的首部經典作品致敬，或故意打造出典禮感，就像希區柯克總會在他們影劇中打個豬油，讓粉絲每次在影片公映時好好尋找一番。

不論是文化關愛，還是“掛羊頭賣狗肉”，《盛夏未来》7.4的豆瓣打分，對於一部主打歌手的青春片而言，無疑口碑已經賺夠，至於備受爭論的“同性”元素，可能將要從陳正道打響聲名的電影《盛夏光年》講起，從整部同樣有“夏日”的電影開始，陳正道主演或是編劇的電影，都有許多直白的“同性”元素，成為“陳正道經典作品”的標誌性元素，而當一個元素髮生在一個導演每一部電影中時，這也或許成為了導演藝術風格的呈現出。細數陳正道那些年經典作品中“同性”元素，同時也成為粉絲們熟知的內容之一。

儘管時代變遷，同性題材經典作品今日已並非新鮮話題，耽改（耽美短篇小說翻拍經典作品）影視製作也在熱火朝天地攝製，但是觀眾們對“性極少數”的天然窺探慾望依然維持高度熱誠。15年前的《盛夏光年》以“青春”之名抓住了尤其是年長觀眾們的心，發生改變了陳正道的人生軌道，也在他的內心深處種下一顆種子：對同性感情的表達與探索，是他本人和維持創作熱誠的動力系統，也是他經典作品擁有“關注度”的緣由之一。

兩張標籤：營銷點與民意的反擊

陳正道編劇的《缉魂》在大陸公映時，有觀眾極為敏銳地感受到劇中主人公之一的王世聰和他十多年的摯友萬教授之間的關係不簡單，更像是“戀人”關係。不久，它的臺灣地區公映版本被釋出，確認了觀眾們的猜想——王世聰是一個有著性別障礙的人，一般來說把他們想像成男人，和萬教授是很十多年的戀人關係，這也能合理解釋他用信息技術方式將個人思維複製到一個男人頭上的企圖。

一顆種子：15年前的《盛夏光年》

不到四個月，陳正道最新的經典作品《盛夏未来》公映，公映前就有粉絲則表示：“這一次陳正道要怎樣‘夾帶私貨’？”鑑於前期宣傳將張子楓和吳磊的戀人感營造得太過分真實，粉絲的關注點在郝蕾等小角色頭上，居然陳正道極為大膽，光明正大地被“同性元素”做為電影的線索之一，是吳磊“愛而嚴禁”的對象，全程參予了張子楓和吳磊出演的少女成長路徑。