“百年劉德華”真就無人超越了嗎？

他與吳孟達的戰略合作，是最鐵的二人組合。

電影中沒有“喪心病狂”的笑，做為觀眾們卻難受到故事情節病毒感染，開篇就笑到無法控制。

“包租婆”已成為了家喻戶曉的經典場景。

戲劇技巧並非生搬硬套，那隻能是做做表面功夫。

許冠文的《半斤八两》是戲劇中透漏著現實生活社會，笑中帶淚。曲目也唱起了打建築工人的辛酸。

“兩年一影后，二十年一綠葉，百年劉德華”，這話總結的倒是精闢。

後續更多的就是看劉德華影片，從開頭笑到最後，結尾部份卻帶著強烈的淚點。

被奉為華語界的“戲劇之首”並非直觀的，劉德華的戲劇電影代表了一個時代。

劉德華的一生天賦全數已經重大貢獻給了戲劇事業，現如今老年卸任，卻沒人能接棒。

在華語世界喜劇之王，非劉德華莫屬。

《国产凌凌漆》一個賣雞蛋的市井街頭場景，短短的幾句對白透漏著太多信息量，平凡的無法再平凡的菜場生活氛圍，每一人的演出拿捏很到位。

那位低調沉穩的男演員，用半生所學給我們留下了太多傑出的名作。

《逃学威龙》“軟餓硬吃”的經典組合接力打，劉德華與吳孟達的二人組永遠是最經典的場面。

或許劉德華的影片也只有他們就可以演好，最近一兩年並非他們執導，經典作品質量都大幅下滑許多了。

感覺劉德華經典作品最吸引人的地方，並非為的是搞怪而搞怪，是從內容上傳達給觀眾們脊髓上的戲劇不利因素。

再一個現在計算機特技採用太多，對女演員的唱功要求降的太低了。

不似以前在沒有特技的時代，為的是呈現出完美的表演藝術效果，女演員親身出賽摔打。

回憶起當年，在黑白電視機還未全面流行的時代，一大屋子裡人圍在一同等著港劇的播出。

當年在電視節目上播出影片是免費的，但時間上卻難以等待，即使要上學，更多的是直接從馬路上買DVD光碟回來播出。

較早發生的戲劇性影片如黃百鳴的《开心鬼》，儘管是明朝的舉人鬼魂穿到現代，神出鬼沒的，但戲劇性效果很滿。

2010年以前，澳門戲劇片中，我們看的最少的，劉德華為代表的戲劇佔有大半。

現在也有女演員在走戲劇的路，做到的只是保持表面的搞怪，卻缺少了內裡的戲劇DNA。

其它的喜劇片也給我們的兒時生活充滿著了無數快樂。

戲劇的文件系統是悲劇，片中有糖有刀，有笑有淚，看似毫無邏輯，卻暗藏直白。

他用行動來展現了什么才是真正的女演員，怎樣用他們的學識去順利完成一部完美的經典作品。

80、90後是最幸福的一代，觀看的電視劇或影片全是時代的精品，也是澳門影視製作作品經濟繁榮極盛的時期，那時候大陸播出最少的都是澳門的影視製作。

踏進他們的戲劇藝術風格，就可以打動觀眾們，要么，只能被觀眾們和市場捨棄。

甄子丹、洪金寶等的《福星高照》也是爆笑連連，是早年時間很暢銷的喜劇片。