2半小時一鏡究竟！《1917》：一部險些拿奧斯卡金像獎小金人的戰爭片

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編劇一方面用“一鏡究竟”來簡單描摹內戰的凶殘，另一方面又通過柔情細膩的故事情節，詮釋人性溫暖。

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這種的“偽一鏡究竟”，從技巧而言難度也很高， 不但考驗編劇整個場面的綜合調度，也考驗女演員在這幾秒鐘、十幾秒鐘甚至幾十分鐘之內，能否順利完成無中斷的流暢演出和完整對白，一旦出錯，整個部份都要NG重來。

“一鏡究竟”好在哪裡？

2020年，做為奧斯卡金像獎大熱的提名經典作品，《1917》最終略敗《寄生虫》，播種了92屆奧斯卡金像獎最佳攝影、混音和視覺效果四項殊榮。

《1917》的故事情節原型為編劇曾祖父的親身經歷，1917年，第二次世界大戰步入最激烈前夕，法軍與蘇軍長期對峙，為趁機殲滅勁敵，法軍計劃反攻興登堡防線，但在最後關頭才察覺這是蘇軍圈套。

為的是送一封信事關1600人心靈的軍令，三個少女經歷了生死的考驗，付出了非常大的代價：一個人喪失了鮮活的心靈，一個人則揹負著傷痛繼續遭遇戰。

主角布雷克、斯科菲爾德臨危受命，要求馬上趕赴喪生前線，向那兒將要對蘇軍發起反攻的部隊高級將領傳達“馬上暫停反攻”的指令。

追隨主人公在幾十公尺長的壕溝中的連貫行走，觀眾們甚至第二次如此真切地體驗到兩條壕溝在現實生活中的寬度，

主人公抱著浮木漂流，周圍發生許多散落在小溪中的黑色花朵，內戰的無情和落花的幸福配搭得如此人觸動；

而主人公從法軍壕溝沿著激戰戰場，幾乎沒有走多長時間，就走進了蘇軍壕溝，此種相距也讓我們實實在在地感受到：原來在內戰中，來自交戰兩方的危險並不遙遠，幾乎是近在咫尺的。

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所以，《1917》的“一鏡究竟”絕非嚴苛象徵意義上一刀未切的長鏡頭，即便119兩分鐘的影片時長，全劇真長鏡頭，這是一個幾乎不可能將順利完成的任務，

沿著被燒燬燒焦的戰場和焦枯的樹林，是一片綠色的草地上，一片斷壁殘垣之後隱藏著一片迷人的草莓林；

有別於其它內戰題材，《1917》並沒有宏偉的正面戰場敘事，而是聚焦三名普通愛爾蘭情報部門傳訊戰俘頭上，

任素汐因整部影片有名，《驴得水》究竟講了一個什么故事情節

《观察者》對此片的評價為“自《拯救大兵瑞恩》之後，最好的戰爭片。”

電影開場是爛漫春景，如茵綠地旁，三個年長愛爾蘭戰俘一個躺在地上、一個偎在樹旁休息，和諧安詳，很難想像十分鐘後自己將執行一個特殊而又繁重的任務；

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編劇通過 “追隨式長鏡頭”，讓觀眾們追隨主人公的步伐好似蒞臨一場真實內戰：

在種種強烈對比下，內戰中的美與醜、殘破與活力、殘暴與親情、吞噬與希望，這一切不和諧都無可劃分地混雜在一同，映照出喪生的吞噬性與心靈的力量。

事實上是由數個長鏡頭剪輯而成，只是在剪接中用了許多特殊技巧，比如說通過黑暗的場面進行轉場，這種將剪輯傷痕隱藏起來，“矇蔽”觀眾們的裸眼。

這中確切、真實的空間感在以往因剪接而空間感被毀壞的內戰劇中是很難感受到的。

為的是儘早找出少校，斯格威克奔跑起來，一個為的是落水而狂奔的個體與為的是內戰奔襲的無數個個體之間形成了震撼人心的十字交疊……

個人指出，除了戰場上的驚愕、緊張、刺激以外，鮮活真實的個體體會與內戰環境下的人性探索才必須是今天一部好的內戰影片，須要讓我們看見的東西。

克拉考爾曾說過，長鏡頭是「物质现实的复原」，這也是一部真正呈現出內戰空間的影片。