這一次，在線視頻把荷里活工酬內部結構也一併打破了

除此之外，迪斯尼系的工程項目也有諸如《洛基》《假如…？》這種的漫威短劇，而《综艺》曝料萊恩·海姆斯沃思從中所能贏得的片酬也有2000億美元。所以，以下數字都還只是預付款，還沒算電影播出之後的獎金分為呢。

具體來說，越戰越勇的在線視頻給荷里活的工酬內部結構帶來了三個直接變化。

似乎，這波報導就是斯嘉麗·沃克狀告迪斯尼的該事件餘震和後續發酵。儘管早前有爆出過迪斯尼不再和斯嘉麗戰略合作的流言，但那場民事訴訟三日結局不明，留給外界的探討空間和時間自然也就越少。

▲新版《驱魔人》系列

通過專訪，《综艺》就向我們舉出了這種的一個例子：

▲來源《综艺》

因而，當下的荷里活創意設計專業人才都在儘量地多在項目前期以獲取投資收益，進而便推升了預付款、預付薪資等前期總收入來源的數字。

因而，現如今我們再談論在線視頻所帶來的顛覆性變化，已不僅僅是事關內容製作和渠道發售的了，但是還是事關薪資配給形式的。更進一步而言，薪資捆綁了專業人才，荷里活創意設計專業人才們的在傳統電影院和新興在線視頻之間的選擇去從，走到了一個新的Y字北路。

那么，從荷里活此番的薪水曝出和工酬結構調整出發，內地的影片產業發展又能獲得什么實戰經驗和借鑑呢？

“007”安德魯·戴維單集片酬達200億美元？

作者 / 小保

▲來源《综艺》週刊

但，勿論海內外，演藝行業的工酬內部結構模式始終都是金字塔型的。而對於長期仰仗獎金分紅來拉開行業話語權的荷里活各線專業人才而言，“賭徒心理”只不過也更重。

縱觀國內外，在線視頻“有錢任性、財大氣粗”也並非一天兩天的事情了。但是，現階段Netflix能給到安德魯·戴維的單集片酬已到200萬美元；換句話說，通過轉賣《利刃出鞘》三部電影版，戴維的獲利水準可以抵達驚人的1億美元。

比如說，斯嘉麗·沃克與迪斯尼之間的合約爭論事實上已經算是“前在線視頻時代”的遺留問題了，放到今天的合約裡，有關的條文肯定已經更為清晰。

具體來說，Amazon向道恩·史蒂夫支付了3000億美元，以全面收購他的動作戲劇《红色通缉令》；Netflix同時向萊昂納多·迪卡普里奧支付了3000億美元和向詹妮弗·米勒支付了2500億美元，以邀請自己參演大災難戲劇《不要抬头》。

但，沒有對比就沒有危害，在線視頻所能給到世界頂級荷里活女演員們的酬金，遠不止2000億美元。

影片行業，從來就沒有那么多“爽”

比如說，據《综艺》週刊曝料，在派拉蒙兄妹釋出要對2021年全數電影片單進行院網同步之後，該子公司就向丹澤爾·哥倫比亞特區、麥克·布朗等女演員支付了約4000億美元的補償金。

在線視頻高薪攬人，

先例一開，負面影響持續。現下，基努·裡維斯將無權為他將要公映的《黑客帝国4》爭取更多的個人補償金，而Amazon從米高梅手裡接過《无怨无悔》後，也已給安德魯·B·墨菲的商業銀行帳戶過賬了1500億美元。

沒有人會曉得這三個負面影響將會持續多長時間，但荷里活社會輿論大體上指出從長遠上看這是一件壞事，即使它已成功地倒逼了影視製作行業資金分配模式的技術創新。

誠然，荷里活金字塔頂部的低價薪資也會受到詬病，彭博社時不時還會用到像“暴利”這種的嘲諷敘述。但需注意的是，荷里活經典作品迄今仍有著不容匹敵的全球發售能力和全球人文聲望，而且頸部女演員和製作團隊們的總收入始終還是有其價值後盾的。

一方面，自然就是對“女演員片酬”此項議題的再次思考。光是去年圍繞在“一爽=208萬”上的爭論，就已讓大眾對內地影視製作行業的負面觀感有增無減；而即便官方新聞媒體和行業組織頻頻發聲敦促限制天價片酬，也沒能從根本上改善那個沉痾頑疾。

其三，對於傳統的製片公司來說，“棄院轉網”或“院網同步”不但惹起了創意設計專業人才們的不滿，但是還讓“補償金”那個名目成為了自己向外交貨薪資的新經濟負擔。

另一方面，荷里活在工酬內部結構體制改革這件事上一邊過渡一邊調整的形式，也不失為一個值得借鑑的實戰經驗。

在《综艺》週刊昨天刊登的深度報導裡，給出了這種的數字。

再比如說，為的是能讓子公司組織架構跟得上在線視頻時代的經濟發展腳步，迪士尼、派拉蒙、環球等荷里活製片人大廠一直都有在探索針對電視節目、影片工程項目和在線視頻內容的相同績效評估制度。同時，它們也通過內部業務併購將內容創作另一側和發售產品銷售另一側分開，以拉開它們之間的業務交涉程度，進而很好地對某一系列或影片的價值作出評估。

工酬內部結構，就是現階段那場探討的焦點。具體而言，對女演員來說，必須怎樣在新形勢下進行片酬商討和磋商？對荷里活大廠來說，必須怎樣與女演員制訂合乎當下市場的工酬協定？對整個影片行業來說，在線視頻時代下的各渠道總收入又該怎樣重新分配？

其一，創意設計專業人才所能獲得的前端總收入（常用方式為包含獎金分紅在內的績效錢款）漸漸下滑，進而推升了對預付款的總收入市場需求。這一點對世界頂級專業人才和A級女演員的負面影響格外非常大。

“即便是最有名望的明星，斯嘉麗·沃克所尋求的那種酬金通常也是遙不可及的。一般而言，影片公司只能對其二五部影片派發獎金分紅，而絕大多數影片又都是虧損的。”《综艺》這般寫到。

在傳統的荷里活規則眼中，這確實是挺難以置信的。若按《综艺》的說法，自1996年以來每部影片2000億美元的薪資一直是世界頂級專業人才的國家標準，那個數字對現下電影院發售的工程項目也依然奏效。比如說桑德拉·弗蘭克、萊恩·庫珀和克里斯·海姆斯沃思，自己分別從米高梅《失落D城》、和迪斯尼《雷神4：爱与雷霆》這四個工程項目中贏得了同一個水準的酬金。

向來以製作廉價恐怖電影著稱的羅賓·布盧姆（Jason Blum）就是其中的一名創新者。上月，他剛簽訂了一份價值高達4億多美元的協定，準備要為Peacock和環球攝製《驱魔人》的兩部電影版。

由此總結，尊重人才、合理給薪、管理工作得宜、潛心創作，始終還是放之四海皆準的文娛行業經濟發展法則。

關於以下爭議及其答案，就還是讓情報部門君從這個“有錢任性”的在線視頻開始講起吧。

"長期以來，假如你需要將一部影片或一部電視節目經典作品推向市場，形式是較為單一的，"一間荷里活製作子公司AGBO的聯合創辦人麥克·拉羅卡說道。"這是同樣的模式，其中也有時會發生許多促進變革的苗頭。但在過去兩年多的時間裡，每一供應商都經濟發展出了相同的市場需求和相同的補償分攤形式。而且它在不斷變化，我們必須要有技術創新。"

若按以往的院線電影操作，一個荷里活A級女演員所能贏得的片酬主要為兩部份：影片公映前的預付款和影片公映後的績效分紅。但是，在線視頻的投資收益形式發生改變了那個習慣：一部影片在在線視頻上的表現好壞比不上院線電影票房那般來得直接，而且女演員們很難再像以前那般直接從電影票房數字中折算分紅。

布盧姆指出這是他在盡全力擁抱荷里活新樣態的一種表率，但同時他仍希望能看見將在線視頻服務與收視率掛鉤的獎金激勵機制，即使"當製作者的經濟發展自身利益與在線視頻使用者的下載量相取得聯繫時，可以讓製作者催生出很好的內容電視節目。"

因而，即使有了在線視頻加持和更合理的工酬內部結構體制改革，一個女演員的立身之本還是業務能力，而一部影片的立足於之本也還是內容質量。

除了電影票房之外，一部影片的海外發售總收入也受到了負面影響。據荷里活新聞媒體分析，隨著各大娛樂子公司逐漸創建起具備世界性的流新聞媒體網絡平臺，以往通過聯合產品銷售和國際許可以獲取利潤率的渠道似乎正走向消亡。