《你的情歌》：一首歌寫在初夏的經典歌曲

許多人碰到低谷的這時候，都想放下一切重新出發，但是常常都有太多顧忌，沒有辦法嗎做到放下。

所以也會不免俗套地問柯佳嬿，是不是一首歌她他們鐘意的經典歌曲？

好像有時候，也確實是這種，不須要太多感同身受的故事情節，討厭一首歌，就是討厭一首歌。並不是因為有相似的感情和經歷，而是單純的討厭。

但是餘靜有這種的毅力，她能嗎追隨他們的內心深處。

尚是小學生的李東朔，或許夾在二者之間。

機緣之下，自己碰到了有跳舞天分的小學生，謝博安出演的李東朔。

此種處理方式，營造出一種沉浸感，似的我們也是初識故事情節中的人一樣，在相知的過程裡，漸漸發現自己絕非表面的歡樂和豁達，而是一直在默默地忍耐生活的沉重。

在她認為，《你的情歌》是一部音樂創作療愈系影片。

正方形是一個穩固的內部結構，放到電影劇本內部結構裡也是這種，兩男一女的人物設置算是一種經典的模式。

柯佳嬿也對那個故事情節第一印象很深，但除了劇情的其原因，她說拍的這時候在市郊，周圍真的是好多途人圍觀，給她的演出也造成了一定的精神壓力。她形容在那個情況下專注演出，就像一場硬仗。

影片的名字叫《你的情歌》，自然在故事情節裡發生了許多回憶勁歌，那些歌曾經陪伴了我們的青春，也在影片裡伴隨著故事情節，見證了自己的青春。

我企圖八卦的質問一下，選擇這首歌曲，跟她他們的情感價值觀相關嗎？她說沒有，討厭就是討厭罷了。

有時候單純，反倒更加真誠熱烈。

柯佳嬿出演的音樂創作學生餘靜，即使女朋友劈腿，自我流放遠離高雄。

傅孟柏出演不得志的同學邢致遠，被遠調往屏東，希望通過選秀賽事讓我們看見他們的課堂教學理想。

餘靜更像是感性主義者的代表，她渴求的生活是平靜的美好，一個美滿的家庭，但是越直觀的事情，或許越難實現。

看見兩男一女的配搭，就大概知道，必然要出現一場三角戀。

青年人的理想更多是奮不顧身的真愛，而當他自小地方踏上大舞臺，親眼看到了那個大世界，他的心境也開始了變化，或許找出了他們的理想方向。

邢致遠的堅持是一種堅強，特別在那個物慾的時代，不在意名利而是真心實意的成果，就是一種難能可貴的堅強。

看起來最成熟的大現代人，只不過反倒很難被最至誠的小孩子打動。

而四個配角各有彼此間的象徵，三個大人自然已經是平衡的狀態，他們明白自己想要什么，曉得讓生活前進的形式，儘管都碰到了挫折，不得不停步，重新整頓自我是這時候再出發。

邢致遠是一個理想主義的化身，他堅持他們的理想，無論是在“天龍國”高雄，還是遠調往屏東，都身體力行想證明他們的理想能實現。

把發聲這種關鍵的故事情節放到一個小學生頭上，也就是代表一種來自內心深處的呼喚。他的嗓音，提醒了三個孩童，也要找出他們生活的曲調，並且將那個曲調繼續譜寫下去。

此次我們還尤其專訪了男主角柯佳嬿，通過她也更為了解《你的情歌》整部影片。

這四個人中，還有歲數的差別，餘靜和邢致遠都是所謂的大人，而李東朔是一個小學生。

只不過，看起來越雲淡風輕的故事情節，當中隱祕的感情衝擊力越強。《你的情歌》也是如此，直觀的深處，藏匿著無盡的暗湧。

她打算獨自一人做一個關鍵的決定，卻遇見了偷偷地跟來的謝博安，寂寞的在茫茫人海里看到一個熟識的臉孔，嘴上找著無關痛癢的藉口，但一下就哭了出來。

以那個角度看整部影片，每一人都有每一人的堅強。

李東朔的放聲歌唱也是一種堅強，他勇於發出他們的聲音，勇於用他們的聲音去病毒感染別人。

她的答案是王菲的《我只在乎你》。

就像柯佳嬿形容餘靜返回高雄去往屏東那個決定，並非逃避，而是一種堅強。

但在編劇的處理裡，並並非把那些沉重的部份，變為灑狗血的故事情節，而是把人物前史，在不經意間慢慢透漏出來。

《你的情歌》：一首歌寫在初夏的經典歌曲

才剛公映的《你的情歌》，可能將是那個冬天結尾熒幕上最清爽的一抹色調。

整部影片給人最大的體會，就是很生活流。一切都是這種淡淡的來、淡淡的去，人也學會默默地接受，默默地繼續前進。

這一首歌直觀的小情歌，唱著編劇安竹間，執導傅孟柏、柯佳嬿、謝博安心腸的坎坷。

這是餘靜那個配角內心深處壓抑已久負面情緒的一個發洩口，她總算能任他們崩盤一次。

我第一印象最深的一場戲，是柯佳嬿的一場哭戲。

要療愈，前提就得是故事情節裡的人物都有他們的心結和問題。確實，在故事情節裡每一人都有他們揹負的包袱，一直在負重前進。