《怒火·重案》：“瘋子美人”帥炸登場，新港片的一次全情釋放！

劉德華也很享受其中的過程。原本只會右手使蜻蜓刀，為的是最後一場戲份，硬是練成了雙腳蜻蜓刀。

（對角線構圖）

說到做到，“我這條命就交予他了”。

03、場景

02、色調

“只不過我沒有把那個當做體能訓練，即使我的嗜好就是這種，就討厭打打拳、練一下刀。”

本片中多使用縱深的遠景，在多層次的空間中，配合女演員位置的變化，充分利用攝影機的多種不同運動方式，突出人物，減少了鏡頭的分量感和氣氛感。

澳門編劇陳木勝的遺作《怒火·重案》自公映以來接到很多讚譽。有人大聲疾呼“老港片總算回去了”，還有人搬離早前英國影片歷史學者彼得·波德維爾對港片的評價“盡皆過火，盡是癲狂”來形容整部影片。但我並不尊重這種的評價，整部影片儘管有懷舊的港片臺詞、經典的“雙雄”人物關係、酣暢淋漓的槍戰場面。但是從主題上而言，它超越了《警察故事》《英雄本色》《无间道》等一眾老澳門動作片的時代性，是一部更為具備文學象徵意義的港片。

重返澳門戲份的劉德華，讓時間返回了三十年前。

本片編劇陳木勝已於今年逝世，整部《怒火·重案》成為了他編劇職業生涯的遺作。在此次對市場和觀眾們最後的表達中，陳木勝延續了以往的個人風格，以及澳門同類傑出影片的精髓，將商業性和思想性良好地融合在一同，總的來說就是“粗中有細” ——既有宏偉的奇觀式圖像呈現出，也有對人物感情甚至處世哲學的精細抒寫。

構圖是一個組織過程，他把大量散亂的構圖要素，組織成一個順利完成的總體總體，在一定的空間內安排和處理人物的關係和位置，把個別的或局部的形像組合而成表演藝術的總體。

或許他還是這個專注的毛頭小子，為的是拍好這一場戲，在劇組角落裡練動作，反覆摔，反覆打，跳幾層樓……

（居中構圖）

在從上世紀殺青商業片起，陳木勝對同類影片的精益求精幾乎讓他成為了警匪驚悚片的傳奇，在《怒火·重案》這一粗獷而細膩的絕筆中，他也順利完成了澳門動作片一個時代和傳奇的華美拉開帷幕。

01、構圖

他對反面角色的揣摩也花足了心力，就連“反面角色笑”都要在鏡子前反覆彩排，也正因如此，他出演的邱剛敖，才會被歌迷們叫作“瘋子美人”。

美感是影視製作表演藝術的基本構築元素，編劇通過對畫面形像的美感設計、提煉和選擇配搭，在電影中，形成一定的美感基調，造成強烈的表演藝術效果。影片中運用了飽和的冷暖色刻畫氛圍，顏色統一但又不失細節。通過顏色來渲染出攝影機中的氣氛與情緒，讓觀眾們好似身臨其境，流連忘返。

（聽覺中心構圖）

《怒火·重案》的文學性首先在於人物。觀影體會是劉德華真“帥”。他的帥不止是顏值，也不止在他的唱功高超、不必替身等技術層面上，更在於他做為極端反社會分子，卻渾身上下透出反面角色的優雅氣質。

場景是影視製作表演藝術最為關鍵的元素之一，他不僅僅烘托故事情節，表達該事件出現二十世紀對於影視製作劇情的經濟發展與大力推進也起到很好的映襯與鋪墊促進作用，同時還能渲染主題，進一步增強劇情的表演藝術震撼力。

（二分、三分、四分法比率構圖）