【鄭秉泓影評人專欄】《脫稿玩家》如果有愛，便無所不能

在沒有做任何主創人員團隊科學研究、沒有任何預設立場的情況下看了《脫稿玩家》。影片的前一半，我心想這並非《楚門的世界》嗎？在漫威宇宙一統天下的2021年發生這種一部調侃超級英雄的爆米花影片，在史匹柏用《一級玩家》大玩懷舊哏用虛擬世界致敬電影史經典沒一兩年之後面世的《脫稿玩家》，它的企圖是甚麼？當荷里活多如過江之鯽的主人翁醒來並非他們，甚至他們根本來自虛無，這麼急切地想要透過一場史詩般的歷險證明他們存有的這時候，這種一個不脫魯蛇出頭天的主流商業敘事，它想要證明甚麼？

《脫稿玩家》片花

《假會徵信社》

如果有愛，便無所不能。

虛構的配角，只能永遠活在電影劇本里，就像《開羅紫玫瑰》最終所言，生活的挑戰必須由現實中的人物自行去面對，《脫稿玩家》化解了馬爾科在電玩世界中的存有債務危機，蜜莉仍要處理他們在現實生活中的人生習題。克里斯多福‧布朗的《紙上傳情》主旋律移植到該片，直接以女主角蜜莉命名，蜜莉是《紙上傳情》不斷錯失男主角表白的紙飛機的甜姐兒，在《紙上傳情》裡她是女性視角下的被動人物，但是到了《脫稿玩家》她不但充滿著行動力，還成為驅動電玩世界的馬爾科、現實生活中的前事業夥伴傑斯抵抗大Boss的重要核心。就這點上看，《脫稿玩家》猶如《紙上傳情》的未來延展更精巧更可愛的版本，馬爾科那個虛擬的大背景配角，原來是設計者傑斯的傳情工具。我堅信便是史蒂夫‧潘，把那個電影劇本改寫得著實絢麗、強大、充滿著更多層次，巧妙地埋藏了更多彩蛋。

史蒂夫‧潘笑稱他們曾經歷不斷進行原創研發最後被人家整碗端去或是斷頭不了了之的導演慘烈史，對他而言麥特‧李伯曼所以是《脫稿玩家》的原創者，而他們則是負責管理把那個故事情節改寫得更順暢也更可愛。我們無從對照最初原版與改寫後版本的差別，也難以確認《脫稿玩家》和《紙上傳情》千絲萬縷的取得聯繫到底出自於史蒂夫‧潘還是薛恩‧李維之手，但是由史蒂夫‧潘在受訪時提出只不過蜜莉才是主人公這點，後設一點上看《脫稿玩家》，會發現原來這不只是一篇草根革命的傳奇，也不只是一場刺激的歷險或唯美的都市童話故事，它還是關於導演怎樣與電影劇本中的配角攜手對付掙錢至上的大老闆的烏托邦故事情節。

一個正經好人，過著日復一日枯燥乏味的規律性生活，忽然有一天他做了平常不能做的事，站出來對付歹徒，還戴上對方的墨鏡，結果居然贏得異能，而這一切都是基於對這個擦肩而過的神祕男子的心動。正經好人開始追逐伊人身影，甚至有機會與她並肩作戰，但最殘暴的是他這才發現已經成為英雄的他們，只不過根本沒有成為英雄的本錢……。

我不確認《脫稿玩家》的導演薛恩‧李維（Shawn Levy）和原創編劇麥特‧李伯曼（Matt Lieberman）最初是是不是想的，但是當他找上戰略合作數次的澳大利亞老鄉克里斯多福‧布朗出任配樂，央請編劇鬼才史蒂夫‧潘（Zak Penn）為那個電影劇本進行潤飾，或許就註定了《紙上談情》成為《脫稿玩家》核心的宿命。

史蒂夫‧潘直至《最後魔鬼英雄》面世三分之一世紀末後，才憑藉著同樣歌詠迷影狂熱的《一級玩家》扳回一城。現如今，曾經反感他們經典作品被改寫的菜鳥，成為專門改寫自己經典作品的小將，史蒂夫‧潘受薛恩‧李維之託幫忙看電影劇本，對方以為他會即使手裡有《一級玩家》而推拒，但他反而從那個電影劇本中看見了他們當年寫《最後魔鬼英雄》的熱誠。儘管同樣牽涉虛實交疊，但他指出《脫稿玩家》和《一級玩家》是兩碼子事，《脫稿玩家》更接近他他們的創作原點，而他在主人翁馬爾科頭上看見了他口中二十一世紀末最好的喜劇電影《精靈總動員》（Elf）的形影和心靈。馬爾科是太直觀而單純而這種的人格特質深深地吸引了他，只好他接下改寫的工作，並提出這部《脫稿玩家》真正的主人翁並非馬爾科而是蜜莉，在劇中聯結起現實生活與虛擬三個世界的蜜莉的改動。

史蒂夫‧潘何許人也？要稱史蒂夫潘為文學荷里活「迷影文化」代表份子，絕對並非言過其實。史蒂夫‧潘出生於1968年，近作是《一級玩家》，曾經編過《X戰警》系列、《幻影殺手》（Elektra）等數部超級英雄影片，不過若要細數他編劇職業生涯的起與落，必須返回他23歲在麻薩諸塞學院寫出來接著低價買下的人生第一部電影劇本《最後魔鬼英雄》（Last Action Hero）。《最後魔鬼英雄》由當時的動作新星阿諾‧史瓦辛格主演，他在劇中出演熒幕上的動作英雄雷公，但本片主人翁則是很崇敬雷公的小女孩丹尼，即使領到兩張金光閃閃的影片票，進到大熒幕裡面和歌手一同出生入死。《最後魔鬼英雄》應該是繼伍迪‧布萊恩的《開羅紫玫瑰》（The Purple Rose of Cairo）之後，荷里活又一次發掘迷影人文的有意思嘗試，可惜那個走在時代後端的原創電影劇本，不但在殺青前遭到改寫（改寫的尚恩‧懷特後來執導了《鋼鐵人3》及《假會徵信社》等片），最終執行成果也不太成功，與觀眾們的期盼有別。現代人以為進電影院看見另一部《魔鬼終結者》，並沒有期盼要從影劇中去解構圖像在虛構與真實之間的模糊不清地帶，甚至就連本片導演詹姆斯‧麥提南或許也不盡瞭解史蒂夫‧潘那個原創電影劇本之絕妙所在，以致於未能拍出那個電影劇本最吸引人的真摯童趣和迷影狂熱。

看見三分之一，我忽然聽見幾個熟識的音符，有點像2013年獲奧斯卡金像獎最佳動畫影片短片獎的迪斯尼動畫影片《紙上談情》（Paperman）。在十九世紀影業被華特迪斯尼子公司全面收購之後就已經進行研發的《脫稿玩家》（在迪斯尼重組福斯以及「去福斯化」後，本片交由華特迪斯尼工作室影片發售）是不是可能將和多年前的迪斯尼動畫影片短片扯上關係？該不能我聽錯了吧。直觀幾個音符，時不時就觸動一下，接著隨著主人翁和神祕男子變為革命夥伴，橫跨電玩與真人三個世界的背後密謀被揭發出來，音符連成曲調，漸漸完整。當這段節拍急促，似是奔跑似是找尋，滿腔情誼無處發洩，既熱切但是堅決的主曲調，總算隆重響起，我心底忍不住大喊，是了，嗎是《紙上傳情》。影片上片頭的這時候，看見導演之一是史蒂夫‧潘（Zak Penn），配樂是克里斯多福‧布朗（Christophe Beck），我更確認這件事情。

克里斯多福‧布朗是澳大利亞配樂家，配過很多著名荷里活影片，代表經典作品包含《冰雪奇緣》系列、《蟻人》、《汪達與幻視》等，在他多如過江之鯽的配樂經典作品中，片長只有六分鐘的《紙上傳情》可說是小菜一碟。只不過這碟小菜一點也不簡單。《紙上傳情》故事情節大背景設定在1940二十世紀美國紐約，月臺上一位男子手裡文件其中兩張被風吹到身邊女子的臉上，當他取回那油墨，女子被印在文件上他們的鮮紅純印逗笑，男子的心則被女子的笑臉徹底溶化，他來不及問女子姓名，女子翩然消逝，下班時魂不守舍，直至偶然發現女子竟發生在旁邊辦公大樓裡，只好他決定丟下手裡一切，全力追求對方……。這部復古氣氛的黑白動畫短片，由於全劇幾乎沒有言語，克里斯多福‧布朗的配樂是主導整部片情緒轉折的重要存有，時而靈活小巧，或者勾魂攝魄，到後來緊扣人心，它不只是feel good，它溫暖振奮人心，但是非常強大，讓我們堅信如果有愛便無所不能。是了，如果有愛，便無所不能，接著那個意志從《紙上談情》神奇地延展、移植到《脫稿玩家》，成為其中心思想。

依照《紙上傳情》編劇詹姆斯‧卡爾斯（John Kahrs）說法，他早於1990二十世紀腦海中就已有本片雛形，當時他天天在紐約市中央地鐵站通勤，看著人與人在地鐵站和路軌短暫遇見，便想講訴關於一位男子怎樣與一位女子在這途中創建關係的故事情節，對他而言這是一篇都市童話故事。