慎重看待影視製作產業發展“在線視頻+”的全球態勢

能說，直到2020年三季度之後，“反對”都是以院線為代表的傳統影視製作行業面對在線視頻網絡平臺的主旋律。但，新冠心臟病禽流感導致的“可悲、長期的世界性負面影響”逆轉了傳統院線與在線視頻網絡平臺的立場與話語權，這一變化特別彰顯在荷里活的態度上：2020年7月，環球影業與AMC重新進行談判，把子公司新劇從院線轉至線上的窗口期從70至95天延長到17天；翌年9月，迪斯尼影業出品的影片《花木兰》放棄了絕大部分線上院線，轉而以遠超英國電影院平均值車費的產品價格在在線視頻網絡平臺Disney+發售；12月，派拉蒙影業正式宣佈2021年公映的17部新劇將在院線和集團公司旗下在線視頻網絡平臺HBO Max同步公映；2021年，亞馬遜全面收購傳統影視製作巨頭米高梅，這為其旗下影視製作在線視頻職能部門Amazon Studio帶來了包含《洛基》《机械战警》和《使女的故事》在內的4000數部電影和17000數部電視劇著作權。

面對來自西歐影片的挑戰，獨立製片人子公司以更靈活的獨立製片人、發售策略和盈利模式調動了聖丹斯這種的北美地區本土影片節和獨立影片人，使荷里活能夠參予到表演藝術影片意識形態的議程設置當中，並使它的全球化過程顯得更為無孔不入。新世紀之後，諸如蓋·塞爾、諾蘭、傑克·提克威等西歐新銳編劇和後來的“委內瑞拉三傑”等本土藝術風格強烈的國際影人，也都是在荷里活的獨立製片人/發售制度下被列入影片工業的全球/本土控制系統當中的。今天，與1990二十世紀的人文全球化議題相近的結構性困局，是影片行業正在面臨的製播智能化問題。而當下荷里活幾乎作出了與1990二十世紀完全相同的反應：快速成立大子公司旗下的在線視頻製播職能部門，以應對來自行業外部的挑戰。這足以讓我們認識到，這已是荷里活面對債務危機時的通常收編制度。

特許經營權的排他性，使網飛這種的“傳統”在線視頻網絡平臺忽然成了“局外人”，而這股荷里活面對數字製播挑戰而發起的“在線視頻+”熱潮，從一開始就顯得更像“荷里活+”的私人舞會。能預知的是，未來一兩年內荷里活影視製作在線視頻的主潮，將是過去二十年特許經營權內戰的延續，而一批根據核心IP研發的外傳、第三部或重啟經典作品，也會成為在線視頻網絡平臺的主要產出。

2020年以來，這類牽涉在線視頻網絡平臺與傳統院線/製片子公司的爭論幾乎沒有暫停過。在我國，即使新冠心臟病禽流感，引致2020年新年檔影片全數撤下，但互聯網子公司二進制跳動以6.3億的產品價格買斷了徐崢新劇《囧妈》的著作權，在旗下網絡平臺免費首映禮，成為2020年新年檔惟一順利“公映”的影片。《囧妈》的“院轉網”招來了院線的合力聲討，聯合公報反對徐崢出品的電影。無獨有偶，即使禽流感其原因英國環球影業以19.99英鎊的產品價格轉賣了院線電影《魔发精灵2：世界之旅》的48半小時線上觀看權後，北美地區最大院線AMC發表聲明反對環球影業之後所有影片。

中國的在線視頻產業經濟發展曾在2018年前後形成了互聯網自制劇為核心的內容生態環境，持續產出了一大批優質的經典作品，這與網飛2019年前在電視節目應用領域形成的相對競爭優勢很相近。因而，今天我們面臨的問題，就是怎樣調和後禽流感時代傳統內容行業對在線視頻業務的過分介入，繼續專注於數字時代內容技術創新，這將為仍在生長中的影視製作在線視頻產業經濟發展掙得更充份的經濟發展空間。作者：趙宜（上海師範大學影視製作傳媒學院副教授）

似乎，在線視頻網絡平臺與傳統影視製作行業順利完成了一輪“攻守切換”，以致於在斯嘉麗·沃克的官司中，迪斯尼毫不猶豫地選擇捍衛在線視頻同步發售的合法性——現如今，絕大部分荷里活子公司的自身利益已經與在線視頻業務捆綁在了一同。荷里活快速步入了“在線視頻+”的時代。

“吹哨人”還是“局外人”？

快速來臨的“在線視頻+”

但網飛與米拉麥克斯的發展史話語權也在這時顯露出區分。同為“吹哨人”，它們都率先警示了荷里活正將面臨的問題，但網飛的話語權則尷尬得多。網飛曾製作過一連串漫威超級英雄題材的自制劇，其中《夜魔侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》和《惩罚者》因各自獨有的藝術風格備受普遍認可，但迪斯尼隨即便歸還了那些配角的研發著作權。過去二十年荷里活商業戰場的主潮是特許經營權的爭奪戰，而最大的贏家似乎是迪斯尼影業。立刻，新上線的Disney+就快速播映了他們研發的超級英雄題材劇《旺达与幻视》《猎鹰与冬兵》和《洛基》，並同步上線了影片《黑寡妇》，無一例外，那些在在線視頻網絡平臺製播內容都與“漫威影片宇宙”取得聯繫在一同，成為迪斯尼影業龐大王國中的重要組成部分。在線視頻網絡平臺的荷里活競爭對手中，HBO Max和Peacock也各自擁有派拉蒙和環球影業旗下的大量影片、電視劇內容和IP。

而傳統影視製作輕工業與影視製作在線視頻產業發展的對付姿態在此前已經存有了一兩年，其中最為引人注目的是比利時影片行業對在線視頻網絡平臺的立場，以及最具代表性的戛納影展與老牌在線視頻網絡平臺網飛（Netflix）之間的武裝衝突。2018年，戛納影展導入了一項新規則：在主競賽和其它評獎的官方單元中，任何影片接下來都要在比利時院線公映。而依照比利時的行業明確規定，一部影片從電影院發售到上線在線視頻網絡平臺的“窗口期”為3年，這直接引致了網飛帶著佩德羅·卡隆的新劇《罗马》選擇退出戛納。

因而，我們要更慎重看待快速來臨的影片產業發展經濟發展“在線視頻+”趨勢。2021年第二季度，網飛的新增使用者僅為400萬，高於市場預期的600萬，公司股價上漲11%，這所以與荷里活的入局有直接的關係。誠然，全球禽流感對實體院線的負面影響為線上娛樂帶來了難得的經濟發展“窗口期”，但也抹掉了在線視頻產業發展經濟發展此前基於媒介差別的相對游擊手競爭優勢，使這些專注原創內容的網絡平臺面臨更大壓力。

實際上，這股荷里活向“在線視頻+”轉型的熱潮在2020年前就蓄勢待發了。儘管遭受戛納的“圍殲”，但2019年1月，網飛就正式重新加入美國影片協會(MPAA)，頂替被迪斯尼重組的20世紀末福克斯，成為荷里活新“五大”成員；2020年1月，網飛攜弗蘭克·西科貝爾續集《爱尔兰人》等應邀出席奧斯卡金像獎並贏得了24項提名，成為當屆提名最少的製片公司。從2010年開始專注於原創內容的網飛，總算順利完成了從播出網絡平臺到製作/發售控制系統的轉型。也是從這一時期開始，控制系統的在線視頻業務開始越發受到影片公司的重視：迪斯尼在2019年上線了他們的在線視頻網絡平臺Disney+,2020年派拉蒙上線了HBO Max,翌年NBC環球面世在線視頻國際品牌Peacock。一時間，荷里活影片巨頭爭相開始成立專屬的在線視頻職能部門。

這很難讓人聯想到20世紀末的一段“荷里活往事”。1993年，迪斯尼全面收購了專注獨立發售業務的米拉麥克斯影業，這一次全面收購案最終把整個1990二十世紀的英國獨立影片運動推至了最高潮。1994年，由於成功製作了昆汀的《低俗小说》等傑出獨立影片，米拉麥克斯成為了英國獨立製片子公司中的明星，這些通過各類影片節闖出知名度的年長影片人許多都投入了米拉麥克斯的門下，這讓荷里活認識到了自己也有機會入駐愈來愈炙手可熱的獨立影片市場，開始特設職能部門並有計劃地製作、發售廉價影片：除了米拉麥克斯，還有Sony影業旗下的Sony經典、福克斯旗下的探照燈子公司、派拉蒙旗下的派拉蒙獨立影片子公司等。2000年之後，荷里活內設小效率影片製作職能部門已經形成了規模化，並慢慢成為了主流影片市場中的一部分。

《黑寡妇》是《复仇者联盟4：终局之战》之後首部公映的“漫威電影宇宙”電影。影片原訂2020年5月公映，最終因新冠心臟病禽流感對全球電影市場的負面影響延後至2021年7月公映，並且選擇在迪斯尼的在線視頻網絡平臺Disney+同步付費首映禮。較之影片不溫不火的評價（豆瓣6.3，IMDb6.9）,執導斯嘉麗·沃克與迪斯尼的官司或許更引人矚目：7月29日，“寡姐”正式控告漫威影業的子公司迪斯尼，宣稱在Disney+上同步播出整部電影（而非院線首映禮）的決定違背了其合約並可能會讓她經濟損失數千萬美元。立刻，迪斯尼作出了澄清，則表示“這控告訟毫無意義，該官司特別讓人哀傷、傷心，即使這是高傲地漠視了新冠禽流感導致的可悲、長期的世界性負面影響。”