當玩者1號漸漸“失控”，該遊戲影片所以無法只談該遊戲

筆者絕非神學專業出身，妄談“唯物與唯心的關係”這一老大難的問題不免貽笑大方。但至少《失控玩家》嘗試觸碰深度話題的行為值得引導，雖然似乎這一段演說有點兒尷尬。（PS：無意汙衊，請原諒我略顯侮辱的措詞）

每次有故事情節談及AI覺醒，西格蒙德·佛洛伊德的意識論都避無可避。《失控玩家》中心智的 “自我”由“蓋”的覺醒彰顯，玩者的該遊戲配角展現了“本我”，故事情節的男主角則是“超我”的代言人。

還是老調重彈的那句話，對於該遊戲影片這一特殊載體，筆者指出不必須浮於表面借鑑該遊戲元素。即使載體的相同決定了評判國際標準，該遊戲獨有的交互屬性讓玩法成為玩者市場需求中佔比極重的一項，不用列出想必各位玩者好友也能聯想到無數款即使玩法過分乏味從而引致棄坑的經典作品。該遊戲影片則的話，它其本質上還是一種視聽表演藝術，沒有了玩法的束縛，故事情節走向以及總體氣氛就成為評判優劣的勝負手，安心控制詩意和節拍的“氣氛影片”，也許是筆者樂意看見的該遊戲影片類別，從那個角度看，《失控玩家》愉悅的觀影氣氛是值得津津樂道的。

坦誠地講除了極少數CRPG，筆者並沒有思索過該遊戲NPC到底是怎樣看待世界的。影片中後段主人公“蓋”覺醒了自我意識，當他意識到他們只是電子該遊戲世界的十進制代碼時，曾一度大受打擊指出他們喪失了存有的象徵意義。這段長鏡頭或許想說所見即所得，也讓我想到了莊周夢蝶。記憶中許多該遊戲也不乏打破第三面牆拷問存有象徵意義的時刻，筆者較為尊重“存有先於其本質”的說法。

影片主要講訴了銀行職員“蓋”原本過著按部就班的日常生活，卻不幸醒來是電腦該遊戲世界裡的NPC。不甘心做工具人的“蓋”開始對付該遊戲製作組寫好的既定流程，自此開啟高能量逆襲之路，改寫人生做該遊戲世界的“蓋世英雄”。圍繞著《失控玩家》，今天我們一起來聊聊關於該遊戲影片的二三事。

·“超我”是心智的社會面，是“道德化的自我”由“良知”和“自我理想”共同組成，超我的力量是指導自我、限制本我，遵從“理想準則”。用趨向完美那個詞來形容《失控玩家》的男主角形像並不過於，現實生活中成熟優異地抵抗著該遊戲子公司和大老闆的壓迫，該遊戲裡幫助一名覺醒自我意識的NPC找出自我。不談論女權和政治恰當，所有人類文明的最終目標都必須是“超我 ”，我們也須要非偏激的男性配角，這部分設計影片做的還是不錯的。

關於心智意識的演化和內省並並非多么少見的話題，該遊戲應用領域同樣不乏這類經典作品，上週筆者第一印象深刻的還是《女神异闻录 5》。“雨宮蓮”是一名大阪的外來者，但那段旅途中卻讓身旁好友找出了自己的“心智面具”，從他們揭面一剎那開始，便走上了找回“本我”步向“超我”的演化之路。雖然《女神异闻录 5》番劇乏善可陳，但那段熱血少女漫式的故事情節，一定會是影片的傑出素材。

一部傑出的該遊戲電影必須是什么樣的呢？那個問題從我開始敲下第二個字就在思索，現如今篇幅接近尾聲仍然沒有找出答案。也許我們能換個思路，一部好的該遊戲電影它必須並非什么樣的呢？我個人指出，一部好的該遊戲電影不必須只是該遊戲要素的“大亂燉”，一部好的該遊戲電影不必須借該遊戲向玩者說教，一部好的該遊戲電影不必須膚淺濫用IP原創爛俗故事情節……這種認為《失控玩家》的確稱不上筆者心目中那部完美的該遊戲電影，所以這並不負面影響我給出讚譽，並推薦各位來到電影院享受影片帶來的快樂與解壓。

堅信每一名玩者都能從影片片花中窺見很多該遊戲有關元素， GTA系列的開放世界，格鬥遊戲該遊戲的“刷刷刷”，射擊和動作該遊戲的遭遇戰模式。配角從天而降的開場也不由讓人聯想到大逃殺類“吃雞”該遊戲，槍械設計更能看見《传送门》、《半条命》等著名該遊戲的影子。

·唯心與唯物

·“本我”坐落於無意識中，本能、衝動與慾望構成本我，是心智的微生物面，遵從“歡樂準則”。《失控玩家》中玩者總會在該遊戲裡建立與現實生活反差非常大的配角，瘦弱的中學生在該遊戲世界變身關節猛男，揮金如土的人生贏家在生活中並不富足，這些舉起反坦克衝進商業銀行歹徒在現實世界也是遵紀守法的良民。

影片中“蓋”的這段演講我個人指出屬於主觀辯證唯物主義範疇，他指出現代人的主觀意識受“形而上學”的制約並能依照“形而上學”發生改變世界，促進客觀世界經濟發展變化。

“蓋”的存有是不須要探討的話題，不論什么都只能處在“在”的狀態下，等待旁人來發現他的“存有”。而且影片中“蓋”的警務人員好友說：“世界與否真實我不曉得，但我曉得我現在和他們的好好友在一同，現在是歡樂和享受的，這最重要的。（非原句，大意總結）”。這一刻“蓋”的存有被定義和認知，也是這一刻意味著這個只會依照既定流程處事的NPC“死了”，取而代之的是活生生的“蓋”。

除了自然主義，影片後段“蓋”對各路NPC這段激情四溢的演說，雖然很多強行拔高立意的感覺，但還是觸及了辯證唯物主義的有關論題。假如你問我與否堅信NPC可以憑藉著主觀意識徹底改變該遊戲設定，那做為一個該遊戲玩者我會肯定的提問不能，至少現在的AI水準和該遊戲製作力難以做到。

影片中“蓋”成為了英雄，也一定程度上發生改變了他們所處的世界，但其本質上徹底擺脫該遊戲這一載體的制約了嗎？這兒可以延展出唯物與唯心的關係。從唯心角度看，人對自身的超越性在於用現實生活世界滿足人的化學物質和思想市場需求，而人對自身的超越性並非來自於現實生活世界，做為高級思想市場需求，那個超越性來自於人本身。不論是從現實生活角度考慮還是該遊戲的其本質上上看“蓋”最終真的發生改變世界了嗎？從唯心主義角度，我給出了否定的答案，但各位不用尊重，你的答案也許要等到踏進電影院就可以浮現。

尼采曾提出：“凡是合理的都是現實生活的，凡是現實生活的都是合理的。”，返回影片中，該遊戲NPC坐落於該遊戲世界是現實生活且合理的，但“蓋”的行為企圖證明構成客觀世界的客觀事物是運動變化的，現代人換句話說NPC能對客觀世界即客觀事物依照須要隨意進行改建和締造，不受客觀規律的制約。

·“自我”介於本我與外部世界之間，是心智的心理面。自我的促進作用是一方面能使個體意識到其認知能力；另一方面使個體為的是適應現實生活而對本我加以約束和壓抑，遵從的是“現實生活準則”。“蓋”做為一個人工載入的流程，漸漸覺醒獨立心智的故事情節走向精采坎坷。（PS：雖然《黑客帝国》四部曲已經將這一奇觀玩出了朵朵）

好了，今天就談起這兒。對於該遊戲影片這一特殊載體，一家之言不免狹隘且片面。各位期盼的該遊戲影片又是什么樣的呢？《失控玩家》滿足期盼了嗎？記得留言分享你的想法。所以也熱烈歡迎提出意見和建議，你的支持是我們進步的最大動力系統！

提及影片裡的該遊戲記號，筆者腦海中馬上浮現了《头号玩家》公映時全民找彩蛋的風潮。今日另一部該遊戲元素滿滿的影片在內地院線公映，那就是死侍飾演者“小賤賤”瑞安·庫珀執導的科幻影片《失控玩家》。本作在海外首周就收穫了5100億美元電影票房，Cinema Score觀眾們口碑達至了A，“爛蕃茄”爆米花指數高達95%。

·自然主義

比利時思想家讓-大衛·薩特（Jean-Paul Sartre）曾提出“存有先於其本質”，以“蓋”為例，受眾認識他的過程是一個存有、發生、登場，接著定義的過程。而且依照存有主義者的觀點，假如人是無法下定義的，那是因為在最初他什么也不是。後來“蓋”之而且成為“蓋世英雄”，是因為他本人把他們改造成了他想要成為的“人”。而促進那個轉變的導火線，只不過絕非全是內因，外因同樣關鍵。

值得一提的是雖然針對該遊戲應用領域探求乏善可陳，但該片卻切實探討了自然主義和佛洛伊德的意識論等等哲思。筆者指出拋開爆米花影片的絢爛外衣，《失控玩家》的價值觀深度，和該遊戲影片必須擁有的個性絕對是值得一聊的話題。

該遊戲應用領域相似的探討也並不少見，《生化奇兵》系列、《INSIDE》、《极乐迪斯科》等經典作品皆對自然主義作出過相同角度的探索。筆者期盼的該遊戲影片並不由該遊戲要素堆砌而成，也許借鑑該遊戲故事情節才是一錘定音的重要。私心舉例，以《极乐迪斯科》為“基酒”，配上影片等級的服化道，調製出一套充滿著哲思的“俄式警務人員四部曲”才是我心目中該遊戲影片的廬山真面目。

優質該遊戲絕不僅僅是要素亂燉，該遊戲影片亦然

《失控玩家》也許並非我心目中的該遊戲影片，但仍然推薦各位來到電影院

佛洛伊德說，“本我”遵從歡樂準則，“自我”遵從現實生活準則，“超我”則遵從完美準則。人的一生絕大部分時間都在探索自我和發現自我，想搞清楚“我是誰”“我將走向何處”，但常常又習慣於戴著靈魂面具面對世人。《失控玩家》用一段詼諧風趣的故事情節，將“自我”、“本我”、“超我”串連起來，形成了一個閉環，做到了你中有我，我中有你。那個故事情節本身漸漸就變為了一個類人微生物，並用誇張的肢體詞彙引來銀幕前的我們尖叫屢屢，不得不欽佩主創人員團隊的高明表現手法。

但很惋惜，雖然充滿著了經典的該遊戲要素，筆者仍然無法把本作視為一部描繪該遊戲的影片，即使其探討重心既不在玩者與NPC的關係上，也不在該遊戲NPC的底層邏輯，換句話說AI（人工智慧）覺醒對世界的負面影響上。所以這並不負面影響它的娛樂性，做為一部1.25萬美元投資商業影片，《失控玩家》用狂轟濫炸的笑點合集、通俗易懂的故事情節，和瑞安·庫珀“死侍式”的插科打諢演出從始至終將我牢牢釘在坐椅上。

·佛洛伊德的意識論

故事情節裡“蓋”認識到了他們身處的世界是虛擬的電腦遊戲，但卻淡然接受了一切。世界的虛無並不能負面影響自我的真實，這些感觸是真實的，這些生活是真實的，這些友誼也是真實的。雖然他只是個NPC，但同樣適應了“現實生活”，“自我”也就在那一刻形成。