這張惹哭我的59歲天王臉，是去年港片又一個動情瞬間

比如說，當年即使郭富城和黎明的市場競爭關係，做為黎明摯友和御用音樂創作副總裁，始終沒戰略合作過郭富城的雷頌德。

歸根結底，他是想用《热血合唱团》那個故事情節來溫暖觀眾們，鼓舞觀眾們繼續“Find your voice”，也是為港片燃一盞燈，續一開氣。

結果是：最後三場戲，那個年輕時曾經被群嘲不能唱歌的天王，害我哭溼了他們的口罩。

溫馨、治好，當然是影片的創作文件系統。但它之所以能打動人，很關鍵一點是在敘事的同時，又帶有強烈的社會質問——就是那些帶著各式各樣香港年輕一代各式各樣問題的青年，怎樣突破他們。

但這種的溫暖中，配角又帶有一種顯著的緊張感，好似一直在掩飾一箇中年人的謊言。

《热血合唱团》。

但很快那位嚴師就露了餡，即使他頭上溫暖的另一面，甚至能說——郭富城的另一面，開始不斷轉化成。而且自己不在乎的小孩們的脆弱另一面，他會在乎，自己不能去為小孩做的事情，他會做。

自己如此，港產片也當如此。

我們這代人，幾乎都是看著郭富城的戲長大的，接著，又和那位紅了40年的歌手，一同變老。儘管一直折服於郭富城的唱功，但此次還是高估了他的催淚能力，而且就算曉得這是一部治好片，我也沒有尤其帶毛巾。

到電影最後， 那種撲面而來的勵志、人情味，會在一首歌《YOU RAISE ME UP》中，將觀眾們情緒帶回低點，大概，許多人的眼淚，也會在這兒落下。

華仔成熟了，唱功很好了

而演到最後，我們才理解他在最後那句話，“謝謝你們。”

這所以有郭富城用功的其原因，比如說，在殺青前，他去跟幼兒樂團的鋼琴家自學，去注意每一手勢，每一動作，這個節拍行不行，那個坐姿到底準不許，肢體動作跟音樂創作與否相配。

影片中有兩首歌，一首歌《狮子山下》，一首歌張國榮原唱者的《谁能明白我》，兩首歌對應著電影章節的三次遞進式敬佩，到最後一首歌大合唱，影片情緒一瀉千里。

經典臉孔，看哭了我

但相似《热血合唱团》這種的影片，在年終公映本身，就成為2020年韻味微弱的港片，一息尚存的證明。

嚴同學怎么率領自己順利完成逆襲，無疑是要破解的懸念，但賽事輸贏並非故事情節的重要，重要是這群樂團的孩子們怎樣在嚴同學的幫助下，一步步解開心扉，贏得新生。

比如說，《大话西游》主題歌《一生所爱》的主創人員盧冠廷，有誰曉得，寫下如此滄桑燦爛的音樂人，曾演過近百部港片，是一個很有民族特色的綠葉男演員？

又比如說，影后謝君豪、郭富城的有線師妹關禮傑，《古惑仔》系列影片中的荃灣揸FIT人，單戀吳君如出演的十四妹的韓賓尹揚明。

這是郭富城通過影片要告訴我們的事，看整部影片，就像聽一個紅了40年的歌手在講心事，一字一句打在心尖。

除此之外，電影的核心懸念，也並非熱血樂團會不能在演唱邀請賽中獲勝，這只是構成“群戲”的砝碼，它為故事情節提供更多了前提（嚴同學出山），也帶來了結果（在演唱中重獲新生）。

來自原生家庭、周圍環境的危害，催生了一個個三門專業課程筆試加在一起不少於70分的“廢柴”。有音樂創作天賦高超，但離不開她的瓶子的胖妹，有被父輩壓得喘不過氣的富二代，有被爸爸吸血的二次元妹子，有被老媽拖累的學渣男。

郭富城則表示，希望他們首次刻畫的音樂創作老師形像能夠獲得我們的普遍認可，特別希望能獲得全省老師、學生家長和同學們的普遍認可，那個目標，他毫無疑問用唱功達至了。

到最後，比如說我，就是被“嚴同學”四個字，毫不留情戳了心。

這堂課的名字叫「人生」。

但我說的港片老臉，不止是人，還有歌。

而那個伏筆，也會在電影最後爆發，進而引起電影最感人的力量。

做為觀眾們的我，就像忽然看見了郭富城的內心深處，去上了一堂郭富城的音樂課。

看電影的觀眾們必須能感受到，郭富城，老了。

而在作出最後的選擇之後，樂團要在沒有他在場的情況下參賽，由此引起的最後這場在國際機場用智能手機順利完成樂團指揮的戲，也絕對構成了電影的最高潮。

再比如說，《开心鬼》出道，第二次跟郭富城戰略合作是35年前拍《停不了的爱》；之後在《龙腾四海》裡又跟郭富城演兩對戀人，相隔近30年後，總算再次戰略合作郭富城的李麗珍。

影片講的是國際著名樂團鋼琴家嚴梓朗，為幫助昔日恩師（盧冠廷 飾）返港，率領一大群因闖禍而被迫出席“熱血樂團實驗計劃”的“廢柴”小學生們，從零起步自學演唱的勵志故事情節。

除了極具震撼力的哭戲，郭富城完美詮釋了嚴同學那個配角的相同面。

郭富城的作法是，在配角出現發生改變的過程裡，作出了許多情緒上的鋪墊，接著在一場最高潮戲中，讓配角徹底轉化成。

也便是郭富城的演出，多樣地填滿了配角通向轉變過程的弧線，成為了他作出最後選擇的關鍵轉捩點。

整個過程，只有一句對白，情緒卻異常多樣，這一切都要靠郭富城的肢體詞彙來表達，稍有不慎就會用力過猛，而郭富城將暴怒前的隱忍、糾結拉長，怒摔酒杯後，情緒抵達顛峰，到最後，是徹底崩盤。

但編劇郭富城用一種東西，掩飾了導演技巧上的瑕疵——真。

港片縱使早已英雄遲暮，郭富城還在，則港片不死。

郭富城的滿分演出，與其說是演出技巧展現了人物，不如說是讓觀眾們和郭富城造成了最大的共情。而且配角最終宿命的註腳，更讓人感傷又更讓人深感寬慰。

艱困的2020年，須要這種的影片打進一針強心針，提醒我們勿忘昔日的獅子山思想，也提醒大家“逆流而上”，就算無人知道我，也要逆流而上。

論敬業，沒有人比得上郭富城，墜過馬差點癱瘓，但大家還想看他演戲，他就繼續演，在舞臺上失過聲，大家還想聽他跳舞，他就繼續唱。他說一兩年前就有青年人不認識他們了，但對於我們這代人而言，人生裡怎么能沒有郭富城？我們還想看他，他就不能停。

電影從一開始就給觀眾們設下了一個非常大的圈套：那位聲名顯赫的鐵血教員為什么回港接掌這群問題小學生？真的只是報答恩師嗎？他究竟是在救贖別人還是在救贖他們？

就算宿命陷於了黑暗谷底，在時代的大潮裡，就算逆風都要逆風往前，悲喜交加也要一往無前。

但假如你經歷過和郭富城一同走過的日子，肯定又會有很相同的觀影體會，影片中他說：“對於鋼琴家而言，如果音樂創作響起，臺上有人跳舞，臺下有人聆聽，我就沒有理由停下來。”此時你會有一種錯覺，整部影片，他只不過是在傾訴他們。

而且評論家區會有這種的評論家：“我也是差生，當初就算有一個好同學願意帶著，也許宿命就並非現在這種”。

但影片和很多同類影片並不一樣。雖然都是治癒系的電影，但這部電影實在太郭富城了，我懷疑影片編劇大機率也是郭富城的歌迷，而且整部電影，都有著強烈的郭富城的投射。

甫一出場時，一場戲就表明他的嚴苛，第二次作自我介紹，直接吼這些不聽從管教的小學生——不願來的就返回。

而郭富城帶出的這股力量，又像一個希望的環，環環相扣。最終，微光會吸引微光，希望更會成全希望。

對於為什么要力挺整部影片，郭富城寫過一封信國書，道出了其原因。歸納起來一句話——就是用嗓音治好人生。

看影片之後，我搞好了十足心理準備，最後還是被整部影片騙了淚水！

在幼兒園又或者學生家長眼裡，小孩們都是被放棄的一大群人，但是嚴梓朗沒有放棄自己，即使他堅信小孩的情感跟孩童，一樣深刻，一樣多樣。就看你與否能讀懂小孩世界的記號。

對港片真誠，對觀眾們真心。

而做為編劇的郭富城，也不願一個人遭遇戰，而是請來了一幫港片老面孔。

之後郭富城在專訪中說過一件事。

而那個過程，又被包裹在一場樂團比賽裡， 而歌劇層面，比賽遠遜於從觀眾們那兒引起的感情共鳴。

到最後，郭富城又用他們純真的演出，讓我們感知到這些微弱的堅持，照樣熱血。

但真正厲害的是，郭富城成功地在配角的崩盤中，順利完成了嚴梓朗那個人物的轉變——明明是個“嚴師”，卻長出一顆堅硬的心。明明過去素不相識的學生，卻成了相互最深的羈絆。

但歸根結底，觀眾們會哭，還是即使這個人——他叫郭富城。

一直曉得郭富城的哭戲很感人，但居然，此次讓我這么揪心。

在那場充滿著感情的演出裡，郭富城最打動人的那部份，只不過並非來自於技巧，他也從來並非技巧最好的女演員，恰恰相反，我指出郭富城最後一場戲完全放棄了技巧， 他是在演一個真正的「人」，而非一個配角，那個「人」是打動所有觀眾們的重要。

可它並並非故事情節主幹，甚至不像很多音樂片那般灌輸有關科學知識。故事情節講訴的只不過是八個字——有教無類，教學相長。

嚴同學，郭富城

“熱血樂團”既是戲名，也歸納了整個故事情節。

2020年已經過去近9/10。唯影片能把時間留住，治好這對許多人艱困的兩年。

就憑郭富城這三場哭戲，整部治好片就不想被埋沒，一部好片，不見得能幫你踏進困局，但看見那個哭到真誠的郭富城，至少你能在眼淚中，堅持到底。

我想電影讚譽中最多的一個詞必須是：好哭。

這背後是他做為國際著名樂團的鋼琴家的另一面，做為成功人士的另一面，面對勝負，他有他們的堅持。

那個樂團由33個“廢柴”小學生共同組成， 被譏笑為“爛橙樂團”。

為什么要非常感謝小孩們呢？只不過是因為，那個表面美景只不過深陷困局的同學，反過來，也被這群小孩挽救。