刪改4兩分鐘，神作變“罵片”？血腥大師溫子仁續集中美同步上線，卻讓人怒了...

但須要特別強調的是，同為電影審核，分級制的重點，在於把對影片內容本身的控制，轉向對傳播過程的控制，養成的是“正面的國際標準意識”，給與了觀眾們更多的選擇權，更多認同了觀眾們的意願，而非審核制指向的負面的禁止和“有你沒我”的絕對選擇。

如果說前半段是溫子仁恐怖電影視聽調度畫法的融匯使出，那後半段的血腥屠戮，則是他對於動作類別的自學，和對上世紀恐怖電影的致敬，指向了“爽”的發洩與復古時尚。

在暗殺男醫生的一段裡，溫子仁特地致敬了西班牙的鉛黃影片（1960-1970二十世紀末前夕，一種從內容到美學都具備高度一致性的西班牙犯罪行為驚悚片影片，藝術風格集恐怖、色情、神祕於一體）。

片頭最具R級民族特色的最高潮恐怖大屠殺章節也是被儘量“淨化”。

提煉出的戲核的確沒什么尤其。故事情節對較之溫子仁環環相扣、反轉不斷的《电锯惊魂》《潜伏》系列，甚至能說是破舊。但這種的庸俗故事情節，還是在溫子仁的掌控下，形成了三個極具民族特色的股，並且高潮迭起。

總而言之，網絡平臺方大做廣告的噱頭——屬於R級片的“過於”暴力行為、畸形、恐怖的鏡頭，都被精細地處理了一道，網絡平臺也仍未主動知會那些刪改。

在我看來，無事出現（故事情節沒有決定性進展）並並非無趣，反倒是“溫式血腥”的精華所在——

隨即鏡頭轉換到現在：在洛杉磯，懷孕的主角麥迪森返回了家中，遭到情緒陰晴不定的妻子的家庭暴力。她的頭被毫不留情撞向牆面，後腦勺滲出血跡，而她的思想也十分傷痛。

更不必接受“假如一定想看，能坐飛機來英國看”的虛偽建議。

豆瓣網民MintPrince的計算版本，最久一段長達2分42秒

戲裡的精采或俗套說完了，戲外的事兒也不容忽視。

電影內容開始於1993年。在一間更讓人不寒而慄的精神病科學研究療養院—Simion的科學研究機構中，兒童外科專家Weaver醫師詳盡介紹了她化療加百利（Gabriel），一個具備操縱熱能特異功能的畸形患者的實戰經驗。

面對大量的觀眾們流失，網絡平臺方和片方也坐不住了，斥責盜版與觀看盜版的行為，則表示“假如經典作品的歸宿是盜版，製作者的合法權益得不到保障，網絡平臺也再沒有勇氣出售正版片”，並貼上了#讓電影人獲得應有的認同#的話題標籤。

（文/motion）

在屋宅空間裡，最為驚人的就是“惡靈”視角。

粉絲們的高標準嚴要求絕對合情合理。鑑於恐怖電影類別的特殊身分，跟柯南懸疑片相似，它們製造的類別效果風速，常常與觀賞者的閱片量有著直接的負相關取得聯繫。恐怖電影迷們，看的越少，可能將越見怪不怪，也越難被“取悅”。

面對盜版的泛濫，片方不得不發出新聞稿，表明整部“刪改版”也是編劇溫子仁根據中國市場要求，委託剪接師剪接的，絕非網絡平臺方自行刪改。但仍然不被大眾買賬。

雖然影片審核管理制度絕非中國內地獨特，而是存有於世界各地，政治的、宗教信仰的審核也隱形存有於各個國家省份的審核管理制度中。提及的分級制，歸根結底，也是影片審核的一種方式。

就在那時，他掙脫了控制，在監護室大開殺戒，並借用收音機的聲音，則表示“我要殺光你們”。一番槍戰後，醫師Weaver兩槍將他制服，在猩紅的燈光下，高傲地正式宣佈是這時候 "切除術肺癌 "。

在刪改的章節中，暴力行為攝影機被儘量剪短，甚至片尾片頭部份外科手術攝影機也被刪掉。

讓觀眾們直呼“好爽”的一段，就是男主角“變形”嫌犯，在警署大開殺戒的一段動作戲。槍戰的絢麗和“虐殺”的爽快，更趨於驚悚片的暴力行為奇觀，而非血腥驚悚。而這，也許是溫子仁在《海王》和《速度与激情7》這類商業大片中，體能訓練出來的能力。

這也呼應了他在社交網絡平臺上的介紹，“它（《致命感应》）是一個類別大拼盤，彰顯著來自馬里奧·巴瓦、達里奧·阿金託、麥可·德帕爾瑪、彼得·偵探伯格等大師的負面影響，和溫子仁對80二十世紀血腥/恐怖片的愛好。”

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不論是戲裡的尖叫聲還是戲外的爭論，都值得說一說。

但做為一個普通觀眾們，《致命感应》帶給我的體驗還是不錯的。

沉浸感很強的氣氛也搭配著溫子仁十分挑釁的敘事節拍。

凶手Gabriel由於面目畸形猙獰，也沒有什么露正臉的機會（正臉畫面被調暗），幼蟲的正式現身和切除術外科手術的攝影機幾乎全數被刪掉。

電影大概用了五分鐘的時間，在衣帽間點燈的一亮一滅，與反鎖幽幽地的開閤中，鼓勵人物和觀眾們，暗示“惡靈”可能將躲藏於狹窄衣帽間。

看見最後，我們會發現，這是一個藉著血腥虐殺機殼講訴友情與心智之扭曲的故事情節。行凶者是父親和管理體制（療養院）的棄兒，而女主角麥迪森，她的心智面貌則十分模糊不清。讓步、屈服的個性使她陷於精神分裂的狀態，不斷被別人控制、危害。

也不必掏錢買一個正疆域個心安，再去瀏覽盜版觀看；

無事出現的恐怖+動作性十足的血腥屠戮

嫌犯徐徐爬上大床，骯髒的黑髮擦過男主角的臉。隨即他騎在了男醫生頭上，以一個帶有情色意味的體位，舉起刀，惡魔中帶著莊嚴和神祕，宛如一場喪生典禮。

而觀眾們對刪改版反對，乃至轉向盜版的行為，也非一日之寒。

據網民的對比，國內網絡平臺版的刪改總時長在4兩分鐘左右，共計26處，最久一段長達2分42秒，很多鏡頭則被調暗，以減少恐怖血腥值。

從窗戶到衣帽間再到坐上軟床，那些適宜屠戮但卻無事出現的時機，被溫子仁細膩打磨，製造了非常大的精神壓力與危險沉浸感。此種“欺負”的耐心與“敢欺負”的自信，就是溫子仁高超編劇技術的彰顯。

觀眾們不能陷於看了盜版沒品，看了正版沒勁的倫理困局；

粉絲們“不理性”與“開倒車”的行徑，用兩句反問就能總結：

之後沒多久，獨自一人住在臥室的麥迪森就被極其恐怖的幻覺困擾——她能看見嫌犯的每一次殺戮。但警員卻並不堅信她說如果，反倒懷疑她就是嫌犯。而所有的殺人該事件都與影片開場的人物和該事件相關。

但是，整部R級恐怖電影居然贏得了美中同步公映（上線）的福利待遇。如此樂事，卻招來了一片罵聲。

（資料照片來自互聯網）

不論是“匍匐”著的長距離低機位全景攝影機，還是電視機播出著的意外事故，亦或者旋轉著鋒利刀片的攪拌機，與或許能通往異世界的滾筒冰箱，都變成惡魔的靈媒，散發著恐懼，企圖將觀眾們拖入陰森氣氛之中。

在分級制下，影片貨品也能在清晰的國際標準與標籤下，通過合法的渠道，找出屬於自己的觀眾們。

原來，部份觀眾們發現，《致命感应》國內網絡平臺的版本跟美國版較之有接近4兩分鐘的刪改，只好敦促“要看完整版，千萬別看特供”。

以致於當男醫生探查窗前時，攝影機的後景的左上角，就已經發生嫌犯的黑影。但溫子仁卻並沒有馬上送出喪生便當，而是靜待男醫生上床入睡。

希望有一天，我們都能真正成為被認同的人文貨品顧客。

如果電影分級制兩天不替代“摸不著底線”的審核管理制度，“不完整正版”的現像就一定會存有。

當天，麥迪森的妻子就於家裡被凶殘槍殺。麥迪森本人也被槍殺妻子的嫌犯（身穿白色西裝的短髮女子）反擊，引致流產。

戲外有著作權的“節操”意見分歧，戲內則有恐怖電影“品德”的論戰。

最讓我欣賞的，反倒是被很多人詬病為“無趣”的後半段——大體上圍繞著女主在屋裡出現的恐怖事件展開。

此攝影機表現了“惡靈”的視角，呈現出主角難以脫逃的危險境況。遠處的機位設定，更埋下了故事情節的伏筆，暗示了“惡靈”的藏匿之處。敘事工作效率之高，血腥效果之強，更讓人驚喜。

搞定了《速度与激情》系列的接力挑戰，主演完DC超級英雄大片《海王》（第三部也正在馬路上）的“血腥大師”溫子仁，繼《招魂2》之後，睽違三年，總算重返他們的老本行。

面對第二個反問，觀眾們和網絡平臺方都很清楚，所謂“適應中國市場”，只不過就是適應影片審核管理制度。

確實，禽流感情勢複雜的當下，網絡平臺方讓國外新劇在線上同步放映，算得上一次順應潮流的積極主動嘗試。

即便這是一部難得能中美同步上線的恐怖影片。為的是過審所做的刪改，也無可避免地負面影響到影片觀感。

這一點就彰顯在溫子仁對於屋宅空間的調度和他耐著性子，“玩弄”人物與觀眾們的敘事節拍。

前半段“鬼”要來又不來，陣陣陰風，教人汗毛豎起的驚悚片效果絕對不差；後半段則“怪物亮相”開啟虐殺模式，故事情節也跟著急劇狂飆，聽覺刺激管夠。

並非傑作，但絕對夠看

做為一個非恐怖影片迷，看完全片後，也能很清醒地得出結論一個判斷，即影片並比不上它的宣傳通常，是“恐怖影片的一個新視角”。但在溫子仁的掌控下，《致命感应》在復古與新潮之間自由流動，呈現出多類別的潛力。

我們宣稱，現實生活中的確存有一大群不論刪改是否，都不願為正版消費的觀眾們，但就整體態勢上看，觀眾們為影視製作產品付費的意願是不斷提高的，那為什么還會有那么多人支持這種“反文明”的行為呢？

是什么讓觀眾們遭受倫理難題？

出售了刪改過的正版，就能讓我成為一個被認同的人文產品顧客嗎？

溫子仁主演的最新恐怖影片《致命感应》，必須是最近最具探討度的影片。

刪改的操作方針，完全與宣傳的R級神片與影片本身的恐怖血腥性質相悖。

溫子仁的“玩弄”在男醫生被殺的一段戲裡表現得較為明顯。

抱著同步原版的期盼來，實際卻花錢看了個“潔版”恐怖電影，自然免不了顧客的反感。很多不願受刪改版委屈的粉絲，則轉向了原汁原味的盜版資源。

女主回家後的那天晚，深感“惡靈”潛伏四周時，就發生了一個懸浮於外牆，從下方監控著主角所有行動的俯瞰移動鏡頭。

《致命感应》出品方之一Starlight的CEO的建議

“深不可測”的冰箱洗衣機

除了這種炫技的“惡靈”視角，各類擬態化的攝影機組接，借用日常用具、圖像製造恐怖感的調度設計，也被有序安排。

而“不完整”的背後則是觀眾們選擇權的失去，這直接事關第三個反問。

就口碑來說，很多恐怖電影老饕和溫子仁粉絲都該片的對故事情節邏輯和藝術風格問題略有微辭。

具體來說就是，一頓操作，各式各樣撩撥暗示，觀眾們提心吊膽，估摸著就在那兒他就該領便當了。但最後，卻沒如我們所料，而是讓“鬼”發生在我們都沒有猜出的時刻與空間，製造了Jump scare。

我交出信任，拿起真金白銀出售的“正版”為什么仍然並非一部完整的影視劇？

溫子仁把所有人物“軟禁”在一個密封空間中，藉助各式各樣道具和小設定，細微地釋放故事情節信息，並在精密的場面調度裡，製造脈衝般、無休無止的壓迫氣氛，與不知何時何地發生的jump scare（突發性驚嚇）。