《八佰》：血肉橫飛難掩少女明媚，三小鮮肉拼唱功，張俊三成看點

第二次拍戲，十二歲的張俊一充分發揮能說遠遠超過市場預期，最出彩的莫過於兩段表情戲。同樣是趴在窗邊，看著南岸燈紅酒綠的十里洋場，耳邊傳來唱戲的聲音，一開始是未經世事的懵懂純粹，歷經生死離別後表情完全不一樣了，盡是果敢堅定。

在端午節心靈的最後一刻，先經歷了擊中敵機的狂喜，爾後醒來負傷嘔心抽腸，大喜大悲瞬間切換，著實考驗一個女演員的功力。

幸虧八百壯士的血沒有白流，從小學生到戲子、娼妓、大學校長、黑幫混混，甚至稚氣幼兒都被病毒感染了，一股熱血的力量在流淌擴散。

自己頭上的弱點、不完美，反而讓每兩張面龐愈發清晰，深深地刻在了看客的腦海中裡。

做為一部大製作，《八佰》自然不缺乏名聲在外的大腕兒，客串演出名單裡不乏影帝、影后等級的大咖。

張宥浩出演的小八月雖然打戲不多，卻為這部電影重大貢獻了好幾處淚點。炮火連天的內戰環境裡，小八月有如“白月光”通常存有著，給與小湖南弟弟一樣的溫暖和關愛，這份質樸真誠的戰場兄弟情讓人十分為之動容。

編劇對人性的解讀頗有嘲諷意味，仍未執著於歌功頌德，而是容許懦弱怯懦貪婪的存有，即便並非每一人都能成為英雄。

端午節死後，在小湖南的想像裡他身騎白馬隻身一人衝入敵營，增添了一份氣衝霄漢孤膽英雄的悲壯美。

歐豪的演出有兩處可圈可點，端午節第二次和敵方出現戰鬥他的表情充滿著不知所措，親眼目睹敵人被炸得粉身碎骨雖背對著攝影機，可顫抖的胸口滿滿都是戲；

隔岸相對的三個世界終究變為了同一個世界，看似三千個人只不過又何止三千呢？

跟歐豪、張宥浩較之，小湖南的飾演者張俊一年齡最小演出實戰經驗也最多，居然成了《八佰》的一大看點。

有的軍人逃走時還不忘了偷一籠包子，有人把門緊緊停用將他們的同胞拒之門外，和戰士們浴血奮戰捨生取義的家國情懷形成了鮮明對比。

點映突破一億，豆瓣四星以下的打分高達六成，《八佰》無疑為內地影片市場全面衰退注入了一劑強心劑。

但在“全明星賽”陣容之下，四位年長女演員的光芒並沒有被遮蓋住，內戰和喪生固然更讓人壓抑窒息，少女明媚的容貌卻有如一縷星光刺破了無盡的暗夜。

全劇最值得津津樂道的是沒有刻畫“臉譜化”的大英雄，也沒有在犧牲這件事上著重筆法，而是用群像的形式演活了一個個有血有肉有心靈的小人物。