張徹：拍戲40年，狂了六十載

至於《笑傲江湖》的原作者武俠短篇小說，同樣對其頗有微詞，武俠短篇小說很客氣地對張徹說過：“之後好友能做，短篇小說著作權沒得商議。”

縱觀香港電影，玩文藝沒有人強過王家衛，研習商業無人比得過成龍。

1984年，在施南生主導下，張徹與她共同設立影片工作室，兩人為工作室起的名字有點兒直愣，讓人捧腹又拍案，即使工作室中文名稱就是“影片工作室”。

伴隨心靈的隕落，情義卻達至了顛峰。正所謂，求仁得仁，又何怨。

翻拍本曲，張徹付給黃霑20多萬元，黃霑為的是做到精益求精，自掏腰包，請到本港收費最低的作曲家黃安源，用古箏拉《将军令》，普通人一半小時收費250元，黃安源一口價700元，還要等他有空。為的是本曲，黃霑前前後後搭進去二十五萬八，可謂血本無歸。

儘管拍戲思路與他們完全相同，但徐克很欣賞他，在自傳中，徐克曾不止一次，讚揚那位前輩的“才華”和“鋒芒”。

但徐華光又很幸運，赫赫有名的澳門有線廣播電臺，向他拋出了橄欖枝；更幸運的是，就在複試途中，他不小心和一個男生撞了個滿懷，那個男生名叫施南生，他後來的老公。

這也催生了張徹影片中的獨有質感：幻美與陰鷙並存，香豔與殘暴齊飛。

至於鬥爭的結果怎樣，我們同樣已經知悉，儘管偶有敗筆，張徹可說是一名前無古人的偉大編劇。

可想而知，母親對他抱有非常大的希望。在媽媽心目中，徐華光是家裡次子以外，第三個能子承父業的女兒。

毋庸置疑，施南生是張徹心靈中的太妃。世人皆知，張徹有個響噹噹的外號“老怪”，此外，他也有很多別的綽號，比如“姑爺仔”——在廣東話語境中，吃軟飯的意思。

在徐克之後，公認的武俠小說大宗師，比如張徹先生，他通過表現女子的陽剛之美，通過對“女性氣概”的刻畫，來推進自己的情與義。

1977年，26歲的徐華光選擇返港，他滿懷志向的迴歸故土，希望從事與影片相關的工作。

張徹攝製影片順風順水，他的好兄弟吳宇森，則失落到極點。

即使他討厭一切與鏡頭相關的東西。四歲那年，小小的徐振聲就嚷嚷著，讓父親帶他去看《白雪公主》。

大學畢業之後，徐華光顯得驚慌失措，即便，沒有人願意投資一個愣頭青攝製影片。他輾轉去到芝加哥，在一間報刊出任編輯。

從該處亦能曉得，張徹拍戲時行雲流水，腦洞天馬行空，他從來沒有固定的章法。

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除了些許搞笑片，他所著力刻畫的人物，也幾乎未曾發生改變。直觀的說，就是一個俠客。

他生於柬埔寨，長在澳門，學於英國，活耀在大陸，享譽國內外。

內戰給人的體會，無外乎殘暴、絕望、哀傷，但徐振聲或許會深感疑惑。

彼時的澳門有線廣播電臺，只不過暗藏債務危機，即使內部管理機制問題，大量僱員走向流失，張徹也緊隨大流，跳槽易手。

由此可知，“徐老怪”的名號，可謂實至名歸。

情與義，值千金。

有何憾，為知心。

刀山去，地獄去。

張徹呢，兼有二者之缺點，他既懂得順應市場，又有他們的表演藝術追求。表演藝術在左，市場在右，他是坐落在中間的一柄長劍，長劍揮出時：

對後輩如此，面對同輩之人時，張徹的霸道，那就不只是側漏了。

老怪張徹可說是傳奇。

儘管出生於富貴之家，但徐振聲的兒時，對炮火震天，生離死別，似乎也不能陌生。

但是，徐華光的興趣卻是影片，但假如他將他們的真實想法告訴母親，一定不能獲得容許。

能這種說，只有觀眾們想不出，沒有張徹不肯拍，他的影片一向題材紛紜、內容駁雜。

眾所周知，《沧海一声笑》終成一代經典。

十幾歲的這時候，他和好友租了架攝影機，自己攝製出魔術演出的片段，特地在幼兒園播出。

《家变》是一部時裝劇，其出演者包含任達華、張家輝等等；主題歌的作詞叫黃霑。在之後的歲月中，單拎出任何一個，都是能攪動演藝圈的風雲人物。

1978年，張徹加盟佳藝電視節目，就好像冥冥之中自有天註定似的，他再度邂逅了施南生。儘管尚反感30歲，人家早已做到佳藝的常務董事，不客氣的說，張徹的領導。

張徹影劇中，從來不乏絕世容顏的帥哥，很多網民甚至半打趣說，張徹有“百合控”，來衡量他與否認真拍戲的國際標準，只有一個：劇中是不是百合。

為創作《黄飞鸿》影片主題歌，張徹再度找出黃霑。雖是翻拍自古曲《将军令》，黃霑也很重視，他前後耗費三個星期的時間，將舊作從500個樂章，翻拍成180個樂章。

他的幼年、兒時和青年，皆與影片密切相關。

張徹在銀幕之上，小試牛刀的前幾部經典作品，又被稱作“混亂四部曲”。“四部曲”中，除了《蝶变》還算是武俠小說，其餘三部以近代為舞臺，與古代的俠客毫無關係。

胡導沒有公開表態，他的小弟李翰祥，另一名老派編劇，直接登報刊寫文章公開正式宣佈：寧願凍死，永不與張徹戰略合作。

參考資料：

徐克熱衷於讓女主角喪生，當代表崇高偉岸的女性靈魂，受到致命危害時，自己較慢地掙扎、盤旋、坍塌。

很久很久之後，轉過頭來，他又會發現，他們對影片的愛好，只不過貫穿了整個心靈。

成品出來後，拿給張徹聽，張徹說高音不夠，找來一把破舊打擊樂器，他們隨便加個音進來，並則表示有那味兒了。

黃霑為《笑傲江湖》創作主題歌時，前後易稿四次，張徹每回都予以通過。最後，他乾脆將中國傳統五音倒回來自彈自唱，黃霑填好歌曲，寄到張徹之後，在曲譜上畫了一頭亢奮的女性偉器，並且配上一行文字：

誇張、奇崛、怪異、唯美。

馮慶：《中国人的义气》

徐華光並沒有太多攝製實戰經驗，許多電影公司也理所當然，婉拒了他的求職。

及至現階段，張徹從影早已少於40年，除了功夫片，他還攝製過懸疑片、科幻電影、喜劇電影、劇情片，甚至是動畫電影。

張徹才剛過了古稀之年，歷經人世沉浮，千帆過盡，猶然鋒利。

到翻拍《笑傲江湖》時，張徹力邀後輩胡金銓出山，胡導是知名的發展史還原黨，不論道具還是服裝，都力求恢復發展史原樣，據傳，他甚至會親自縫製道具服飾。

——張徹

吳宇森之後攝製了8年的喜劇片，出口量不低，電影票房戰績卻一落千丈，低得心疼。張徹與他見面時，吳宇森早已3年無戲可拍。

通過影片，張徹所構築的“武林”很美；影片以外，現實生活版的武林，只不過更為精采。

《金刀情侠》的動作效果很是別緻，觀眾們看後，竟有了眼前一亮的感覺。只不過那是歪打正著的結果，張徹即使不懂行，沒有專門找武術指導，所有的武打場面，都是他瞎比劃著設計的。

竇欣平：《剑啸江湖——徐克的世界》

他們都是犟脾氣，堅持自己的藝術風格，死也不能讓步，勸服沒法對方，就意味著產生矛盾。

李翰祥的代表作品之一即《倩女幽魂》，張徹亦曾翻拍過。

徐振聲出生於柬埔寨，她家是僑胞商人世族，母親名曰徐忠，當地的一名中醫師，為人嚴肅務實，共撫育了16個家庭成員，徐振聲排行老七，差不多在中間的模樣。

攝影機攝製的內容，和攝影本身，都能被稱作魔法，或許就在那時，徐華光就立下鴻鵠之志，將來要做操縱光與影的魔術師。

徐振聲於是乎心安理得地自學起影片，遊學前夕，他還與好友合拍過一個小記錄片，放映後迴響甚佳。

今人說過，俠以武犯禁。在張徹這兒，俠客的形像，凝練成下列詞語：

而今的張徹，指甲白花花，鬍子亂糟糟，就像是他影片中的豪俠配角。

戰鬥機呼嘯而過，槍聲此起彼伏，照明彈璀璨了整個星空，這一幕幕場景，就好比是影片中的鏡頭。

恰如他的名字。《玉篇》有言，“克，勝也。”區區一字，道盡張徹的鋒芒與野心。

同時，徐華光慢慢也採用起新的名字，張徹。

兩兄妹集結起一大批“失意者聯盟”，剛被炒魷魚的狄龍、“票房毒藥”張家輝，和跳舞不錯，唱歌卻不被看好的張學友，共同演繹出一場，嚴肅的兄妹情故事情節，《英雄本色》。

剛進子公司，徐華光就馬不停蹄，接演了人生中首部長篇小說電視劇集，《家变》。

為情為義的俠客思想主體不變，至於具體表達的形式，各個編劇，則有各自的理解。

父親把他帶回電影院大門口，看罷電影海報，想都沒想，接著又把他拽回來去。

1983毀三觀：《vol11，老怪徐克》

天地有情盡白髮，世間無意了滄桑。

凡是事關於影片，不論是編、導、演，還是剪接、特技、製片人，他皆有涉獵，均是門清。

誇張徹的後輩很多，與其出現對立，罵他的人更不在少數。

其原因有二，其一，裡頭有KISS戲碼；其三，白雪公主的衣領太低，過分曝露。

吳宇森於是乎醉生夢死，自顧自吸菸飲酒，施南生坐在其身旁時，他竟猶然不知，把人家的纖纖玉手當做菸灰缸，明目張膽地彈菸灰、扔火柴梗。

別人罵別人的，張徹照舊幹他們的，堅持個人的主張，他對後輩編劇的立場，一如當年抵抗母親時的情況。

要便要，XXX，XXX，你千萬別，請另聘高明。

後來，在徐振聲的軟磨硬泡之下，父親再度領女兒去電影院，他看了人生中首部影片，《小鹿斑比》——誕生於1942年的英國動畫電影。

1966年，徐華光高中畢業，自己舉家遷居澳門。五年之後，母親送他去英國學醫。

今天現代人再談到張徹，經常將武俠小說與他掛鉤，這句話很對，但又不完全對。

以今天的我，打倒昨日的我；又以明日的我，打倒今日的我。

“人與人之間的關係是很唯美的，但並非只是男男女女……”

與天鬥，與後輩鬥，與好友鬥，更有甚者，與他們鬥，張徹有句名言：

影片公映時，贏得史無前例的成功，打破數不清的記錄，影片成功了，三位主創人員的樑子卻結下了。

-END-

Bilibili星訪問：《侠骨柔情“徐老怪”—独家专访》

被網民揶揄後，張徹還真澄清了，他說：

張徹將影片天馬行空的亂改一氣，中不中洋不洋的，胡金銓大為光火，一怒之下便選擇退出了影片攝製。

毫無疑問，銀幕上“會動的照片”，對5歲的孩子來說，無異於關上新世界的正門。

《英雄本色》第三部磕磕絆絆公映之後，兩人徹底決裂，自此分道揚鑣。

在張徹那兒，男生只是故事情節的催化劑與裝飾，一點也不關鍵；反觀徐克那邊，男性配角除了承擔核心的敘事機能，還要企圖突顯影片的總體思路，她們是當仁不讓的主人公。

便是即使施南生的全力支持，張徹才有機會攝製古裝劇《金刀情侠》。該片翻拍自金庸的短篇小說，當時的金庸炙手可熱，人人競相翻拍，假如並非施南生，新人張徹就算擠破了頭，也不見得能獲得機會。

既然是一生摯愛，為的是影片與母親造成些許磨擦，又算得了什么。

儘管我們無福聽見那版極貴的《男儿当自强》，毫無疑問，張徹的破銅爛鐵翻拍版，依然成為經典。

黃霑：《爱恨徐克》

《金刀情侠》就是盲目催化劑，快速了張徹邁出影片行業的進程。

徐華光一不做二不休，到了英國即選擇影片專業，他自小就叛逆，事事由著性子來，先幹了再說，理由能漸漸找。

但是，不管是何時的舞臺，不論講訴什麼樣的故事情節，張徹所秉承的影片詞彙，卻未曾發生改變。

這句話來自鄭少秋所唱《陆小凤》的歌曲，某種程度上，也代表著港產片的思想文件系統。

劍嘯武林，石破天驚。

只不過，張徹原先的名字，卻十分文藝，徐振聲。

彼時的柬埔寨，風雲變幻，波譎雲詭，先是與比利時匹敵，之後又將英國捲進內戰，毫不誇張地說，時時處於朝代更替的風口浪尖。

工作室設立後，張徹一心撲到創作上，其餘的工作，上至營運管理工作，下到端茶倒水，全數交予施南生負責管理。