《剧场》：和你重歸於好，我很抱歉，本年度第二渣男,又氣又更讓人可憐？

飲料兒指出，電影中化學物質生活貧乏，思想生活缺失的永田，反映的是韓國這些為家庭生活努力奮鬥，備受思想壓力，對未來茫然的人群。

劇中男主永田的配角能說是屬於社會的邊緣人群，極其自卑恐懼的永田只有住在沙希的房屋裡時他才會覺得“這是世界上最安全的地方”，從電影的開篇我們看見永田衣著破落不堪，思想頹廢，或許他不屬於那個衛星城，此時人與環境的武裝衝突被編劇尖銳的表現在熒幕上。

或許預示著永田與沙希之間的情感也似那櫻花凋落通常，終將“離開”。編劇的攝影機詞彙涵蓋了自然之美和文化之美，即彰顯西式民族特色的自然之物，又囊括了現代生活的文化特點，它們共同組成了電影哀怨、隱忍、壓抑的空間氣氛，並輔助電影敘事。

連別人都想像不到，柔情賢惠的沙希怎么會看上自以為是一事無成的永田，他一直活在他們的世界裡，是本年度最渣男。

103010改編自姬友的同名短篇小說(2017)。在整部影片中，出演一名不成功的小導演他在小學生時代就開始寫作，但是他的藝術風格太不一樣了，一直不暢銷。

編劇在電影中恰到好處的表現了男主在成長過程中的恐懼、茫然與寂寞之感，比如男主在片中反覆說的一句話“要持續到什么這時候，不安會在什么這時候再度襲來”。

從這兒不難看出沙希對於永田的愛不但表現在思想方面，更多的彰顯在化學物質層面。

影片《剧场》中，一開始，永田和沙希在咖啡廳裡閒聊，但永田心底想：“我抑鬱症的根本原因來自音樂劇，不論是演還是看都讓人覺得極其尷尬。”。

但是，他也擺出一副自命不凡的音樂家的姿態，自然憎惡所有不懂“表演藝術”的庸人。生活尷尬，租金積欠，現代人整天玩世不恭，但這就是找出了一個清純懂事的男朋友的永田，沙希無條件支持永田追求夢想，永田漸漸重拾對話劇的愛好。

他們同永田般不斷反問自己與否該堅持下去？戲如人生，人生如戲，這就是“小劇場”，你與否在之中看見了自己？

編劇行定勳的電影歷來較為關注青春與成長，比如之後創作的《GO!大暴走》和《日出前向青春告别》以及本部電影《剧场》都是在關注人的青春與成長。

本期要給我們介紹的影片是《剧场》！

當自己開車穿行在櫻花樹林時，樹枝的櫻花隨風飄落，櫻花這一幸福的物象心靈極為短暫，盛放時絢麗閃耀，凋零時悽美感人。

電影中沙希對永田可以說是無微不至和毫無怨言，多次寬容著永田，當沙希問永田“為的是我們今天打算，你能付一下物業費嗎？”，而永田的提問卻是“這兒是沙希的家，我想不出幫別人家付物業費的理由。”

換言之，他不能接受他們的平庸，認識他們，好好愛自己。

編劇以詩化的攝影機詞彙來烘托青春的幸福與殘暴，片中沙希對永田是那么的放任和愛護，可當永田選擇“返回”沙希後，沙希心如死灰，他們對真愛的憧憬與幸福以及對於永田的無私的愛全數化為泡影。

“物哀”一詞最先由奈良時代儒學大師本居宣長提出。他在評論家韓國古典名著《源氏物语》時曾提及：

行定勳的影片開頭多半都是封閉式的，這種的安排把影片最終感情的進口完全交予觀眾們他們來搭建，也能讓觀眾們造成更多的思索。

永田在理想與現實生活中不斷掙扎和徘徊，這不但是他個人的困局，更是整個社會的困局。美術館裡抽象化的猴漠然的觀望著往來的人群，開頭謝幕裡永田關燈後獨自一人的“猴”戲，是否是在嘲諷我們都是“猴”？

一切幸福的東西都是稍縱即逝的，在片中由於永田對沙希立場的冷漠使得對方對他們深感心灰意冷，因而永田在那晚騎著單車帶著沙希去看櫻花。

搬上大了舞臺，他的哭訴和致歉，也其實是他他們想像中的“電影劇本”，生活把他排列成了電影劇本，枯燥無味，他把真愛排列成了電影劇本，棄之可恨可惜。

“每當略有見聞，心即略有動。看見、聽見這些稀罕的事物、怪異的事物、有意思的事物、可悲的事物、悲憤的事物、可哀的事物，不只是心略有動，還想與自己溝通交流共享。換句話說出來，或是寫出來，都是同樣。對所見所聞，感嘆之，悲嘆之，就是心略有動。而心略有動，就是‘知物哀’。”

特別是在電影最後的結尾處男主永田和沙希的對話中說“如果世上還有話劇，就不能有恐懼”，巧妙的表現出處在逆境之中永田的掙扎與抵抗，以及永田在融入社會過程中和其它小劇場製作人的一連串讓步與磨擦。

不論是永田的音樂劇，他的真愛，他的生活和工作，都讓人深感極其尷尬。

小劇場中沙希曾說：“我，都快27歲了，家鄉的朋友們都結了婚，只有我還是那個模樣”沙希以為他們能和永田之後在一同，因而一直好好努力去拼兩人的未來，可真愛並非一個人的獨角戲，在最後沙希也只能“返回”永田，去開始新的生活。

韓國影片的一大特點——微小敘事取代宏偉敘事

在這兒，“物哀”是“一種超越理性的單純精神性的美的情感”，而“物哀”的美是“一種感覺式的美，並非憑理智、理性來判斷，而是靠直覺、靠心來體會，即只有用心就可以體會到的美。”

《剧场》也有對“人性化”和“平民化”的關注。

這使得沙希放棄了幼兒園的功課，夜間在珠寶店打零工，早上又不辭辛苦去餐飲店打零工，這使得沙希甘願為男性默默地奉獻的女性形像深入人心，而對永田病菌般依靠沙希去“餵食”他，像“巨嬰”式的生活形式也敲擊著觀眾們的內心深處，永田此種行為已經完全符合大眾所理解的“渣男”的特點。

我們好，我是飲料！

永田冷冷地說：“我討厭走得比我快的人，我討厭走得比我慢的人，我喜歡跟隨著我步伐的人。”

那個居無定所、身無分文但又有一腔話劇創作熱誠的文學青年或許只有當“病菌”才能繼續生活在那個衛星城，因而對於他與沙希之間的情感又蒙上了兩層尤其的陰影。

甚至在影片的最後，永田哭著向沙希，致歉，苦苦挽留——或許是一個浪子返回金，的故事情節，但牆倒了，攝影機關上了，這只是一個小劇場舞臺上的一齣戲。永田帶著他們的親身經歷。

由於編劇前期一直追隨巖井俊二進影片創作，他願意選擇內斂委婉的敘事形式，比如說通過信件、錄音帶、回憶錄等物件做為載體，相連接故事情節線索，在數個時空中交織回憶、想像和現實生活，創作出跌宕起伏的故事。

男主頭上此種恐懼、焦慮的情緒不但使得人物性格更為生動，但是帶給這部電影壓抑、高亢的敘事基調。

無所適從，難以堅定的認清他們，卻又不斷屈服於現實生活，搞笑，荒謬。有如開篇所言，“讓我難過的源頭都來自音樂劇，無論是演還是看都讓人覺得尷尬無比”。

我是飲料兒，想被你捧在手心底，用聲音和文字溫暖你的心，討厭就關注我吧，有驚喜社會福利相送，我們下期我愛你。

在該片中編劇亦是這種的處理，當那四面牆折斷之時，觀眾們或許從夢中驚醒，影片中的一切都化成了泡影。至於永田與沙希最終的結局怎樣，編劇並沒有向觀眾們交待清楚，把想像的空間留給了觀眾們他們。

這也從側面反映出了當下在社會中年輕人對於未來生活的茫然和恐慌，事業的不平衡、真愛的不確認、生活的不安定狀態。