那個時代不再須要“賈樟柯”

其原因就是劉浩存沒有生活在這個二十世紀，對於這個二十世紀沒有認知和共情。

中國第四代大編劇有哪些人？張藝謀，陳凱歌，田壯壯、霍修建、吳子牛、張建亞、黃建新等。包含和第四代取得聯繫深但算不上第四代編劇的姜文，馮小剛等。

而這當中只不過有一部影片能說在國內粉絲中十分著名，但是根本沒什么人看的影片，那就是由第五代大編劇賈樟柯編劇的記錄片《一直游到海水变蓝》。

除了女演員演出和文件系統方面，從時代上它正好橫跨了張藝謀影片兩部影片的時代。

要么在發掘類型片的可能將，比如說《白日焰火》的刁亦男，比如說《心迷宫》《爆裂无声》的忻鈺坤，《平原上的夏洛克》，像《热带往事》此類拍得不太好的也是。

時代的思索，中國第四代編劇與第五代編劇有什么相同？

我個人建議我們用經濟發展的眼光看問題，千萬別希臘神話也千萬別搞二元矛盾。人，時代和環境都是複雜的，沒有哪個人文人敢說他的經典作品能完全反映一個時代。

第六代編劇的顛峰還是10年前，那些年自己的影片開始商業化和類型化，只是還沒有到第四代編劇的那種程度。我個人感覺現在自己的影片，有一種用以前的影片畫法拍類型片的感覺。

賈樟柯1970年出生，婁燁1965年出生，王小帥1966年，管虎1968年。自己少年時期是新中國發展史該事件磨難的時代，但自己少年兒童時代是開放的80二十世紀，自己成長過程的世界觀，價值觀念和人生觀最深刻的必須有三個。

最妙的是不曉得嗎沒有那“味兒”了，那些影片也難在西方影片節得獎了。

我們返回第五代大導演頭上，那個時代還須要“賈樟柯”嗎？

那個是有道理的，《一直游到海水变蓝》此種記錄片註定電影票房不能太高。

而陳凱的《霸王别姬》為什么最偉大？

就算反映現實生活問題的影片表達也相同了。像大學校園暴力行為《少年的你》，像醫療保健問題《我不是药神》，像原生家庭《我的姐姐》《狗十三》，少男性侵問題《嘉年华》《黑处有什么》之類。

一個是80二十世紀開始到整個90二十世紀西方，韓國價值觀人文大肆步入中國的時代。

這兒倒並非要分析《一直游到海水变蓝》，我個人也沒去電影院看完，即使此種記錄片上線後看就行了。同時此種名流回憶和講訴大時代的記錄片也不好看，即使每一人即使時代，環境的關係那個對於時代和環境的觀點是相同的，名流觀點也就是參照不值得青睞，還沒有環境記錄片帶來的聽覺衝擊。

但凡對於這個時代有了解的中國觀眾們看自己的影片很難不能有一種窒息、無力感。

那個時代，是嗎變了。

我們看現在文藝片會發現一件事，那就是再難看見第五代編劇那種發展史巨獸碾螞蟻的寂滅感，無力感了；有相近的影片是《树先生》和胡波的《大象席地而坐》，但它們已經並非主流了。

這一兩年惟一在西方影展拿獎的是王小帥的《天长地久》，偏偏影片的大背景又是這個特殊二十世紀引致個人和家庭的哀傷、寂滅、傷痛和無力感。傳言當初張藝謀的《一秒钟》不退也會拿獎，不知真假。

第六代編劇最大的優點就是發展史紀錄，都不叫魔幻現實主義了。缺點就是和第四代編劇嘗試梳理和解釋發展史，少數民族和人文的思辨較之，自己的影片時代和環境只是大背景，不再去追求來龍去脈，配角們和影片氣氛就很悲哀，有一種寂滅和無力之感。

實話實說，第五代編劇是在發展史紀錄這個時代。這些被髮展史輪軸碾軋過的觀眾們有共鳴，同時好評和青睞也很正常，這並非一句取悅洋大人為的是拿獎就能抹殺的，即使這的確是發展史。

那個這時候經濟發展高速公路的快速增長，各個方面的問題卻許多，農民工、環保、城市管理者、基礎教育等等，這個發展史的滾滾輪軸碾軋過無數低賤的螞蟻。

新時代年長觀眾們的痛點早就並非2010之後的痛點了，現在年長觀眾們的三座大山是“基礎教育”、“醫療保健”和“樓價”還有資本等引起的問題。

最典型的就是打著現實生活旗號，馮小剛編劇的那部《北辙南辕》。

比如說社畜，996和青年人在大城市壓力前一兩年在網上就火了，但直至2021年的《我在他乡挺好的》才算拍出年長觀眾們想要的那種自然主義。其它不接地氣的懸浮都市劇，管你什么大導演，什么全演員陣容都被罵。

現在真要拍此類電視劇也會像《人民的名义》《扫黑风暴》一樣，那就是打掃躲在社會黑暗裡的牛鬼蛇神，即使這也是歷史事實啊！

這幫人出生二十世紀基本都是在50二十世紀，兒時，少年時代經歷新中國許多發展史大事件，而當時的社會思辨是“思考”。可自己又與市場經濟時期的集體精神，黃色精神並行。更晚期的民國初年的人文大潮是承繼，80二十世紀開放歐美、韓國商業時代成熟的價值觀盛行人文步入中國的大肆衝擊。

我個人還是想寫寫賈樟柯吧，做為中國第五代大導演的頂尖人物。那個時代真的還須要“賈樟柯”嗎？

假如嗎要分析那個問題只不過是蠻複雜的，假如單獨講影片藝術風格更是寫一則學術論文都不夠，我個人建議用經濟發展的眼光看問題，一代人有一代人的經歷和環境，表達內容也是隨著時代的變化而變化的。

公映2天電影票房200萬，那個時代不再須要“賈樟柯”

不曉得是第五代編劇歲數大了沒了“銳氣”，還是即使環境“讓步”太多。那些影片都有一種陣仗非常大，比如說全演員陣容，更像類型片。但內容表達上沒有以前的味兒，在類型片發掘上似的也遜於年長編劇。

這影片9月19日公映，但位列第四位，公映三天電影票房才剛200萬。

2、第五代編劇已經沒有時代變遷，少數民族宿命和人文思潮。只剩下發展史輪軸大背景下的小人物宿命，它是時代歷史紀錄，是寂滅，或許毫無希望

2010年後那個時代和環境嗎又變了、環保、社會管理工作、信息技術經濟發展、掃黑除惡、兩國關係等等等等，這10年中國社會的變化有多大，堅信不必贅述。

第五代現在就是徹底轉型商業化，我指出自己也是拍不出《战狼2》《流浪地球》的，最典型的就看護虎的《八佰》，影片資源沉積技術拉滿了，但文件系統表達上即使“那味兒”吵個不停。

但影片偏偏不告訴你其原因是什么，也給不出自己指出的答案在哪裡，平心而論背後還有點兒暗戳戳指向一切錯誤都是某某的感覺，這也是自己的影片難在外國影片節拿獎，在現階段的新時代又被年長觀眾們罵的點。

在國慶檔之後又有兩部影片公映，其中最受關注的還是朱一龍執導的第一部商業大片《峰爆》，儘管電影票房比不上市場預期但是三天電影票房接近2億，說實話還是十分成功了。

最後，賈樟柯和第五代編劇會何去何從呢？

能說第四代編劇的影片表達上是最複雜的，總的來看有種時代，少數民族和人文的宏觀經濟敘事的感覺。

文|令狐伯光

新中國即使環境曾一度和歐美韓國斷了數十年，當時我們主要人文就是革命思想，個人主義。但後來開放後經過數十年的商業人文的高速公路經濟發展，歐美和韓國的盛行人文倒是更先進了，更厲害了。

二是80二十世紀，90二十世紀是中國經濟發展降落的前奏，再到2000年後經濟發展的高速公路快速增長。但是那個時代即使環境其原因管理工作不太嚴苛、十分混亂（有點兒忌諱就不明說了，堅信我們都懂的）。

所以，那些影視經典作品嚴格說來是市場上主流的商業經典作品，但就算到反映現實生活的文藝片也一樣。第三代編劇即使成長的時代環境相同，自己的創作思路和表達的內容同樣也變了。

答案是自己拍的影片肯定還是有人看的，但是年長觀眾們相距自己的二十世紀，終究沒有相距第四代編劇的時代遠。但時代、環境嗎變了，許多年長觀眾們已經不太能理解了，重要是自己也拍不出能打到年長觀眾們痛點的影片了。

我個人堅信未來5年，也就是2021年到2025年國內自然主義影視作品，題材絕對都集中在那些現實生活痛點上，到時指不定張某亦和演藝圈地震也是其中題材，2025年到2030年下個三年必須就是這三年的現實生活痛點了。

劉浩存的劉閨女除了雙眼很靈，你總感覺她似的味兒不對。除了她的唱功沒用，你仔細看她的雙眼就會發現她的眼中只有“動感”。她的表情裡是沒有鞏俐、就算是趙薇的茫然，堅韌和野心。

這無論是純粹從《一直游到海水变蓝》這記錄片本身，還是從“賈樟柯”們的第五代編劇上看都是這種的，這倒並非故意拔高或是故意貶抑，依然是從時代和環境出發的。

那個影視文化表達的內容，和現實生活較之有一定的延遲性。

現在排在第二名的是新劇《关于我妈的一切》，排在第二六名的則是三部老片，荷里活大片《失控玩家》和國產老片《怒火重案》，說實話去年《怒火重案》中長線公映，簡直成了最大的贏家。

婁燁編劇的，10月即將公映的《兰心大剧院》電影票房也罷不到哪裡去，甚至可能將更差。

這對於內地編劇的負面影響，大概就跟對於崔健那幫內地爵士音樂人的負面影響一樣。

1，中國第四代大導演成長於發展史磨難的二十世紀，擅於的是反映發展史的時代，少數民族和人文的宏觀經濟敘事。

賈樟柯上一部全演員陣容，犯罪行為片的《江湖儿女》，最終影片票房也只有7000萬，這已經是賈樟柯影片票房最低的影片了。

像張藝謀的《红高粱》是反映普通中國人為什麼會抗日救亡的少數民族史詩（第二次世界大戰），《大红灯笼高高挂》《菊豆》反映了吃人的舊社會的可悲（胡適五四以來抨擊思想），而《活着》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》就有點兒當時“魔幻現實主義”的香味了。

而且，張藝謀這代大導演對於年長時期的這段發展史念念不忘，還要拍成電影。可年長演員都不了理解那個二十世紀了，劉浩存還是他千挑萬選出來的他普遍認可的男演員，這個年長觀眾們也是一樣的。

所以，可能將許多人要說賈樟柯編劇的影片原本就是文藝片，文藝片電影票房原本就不能高。更何況這還是部記錄片，記錄片的電影票房沒用就更是理所所以的事情了，記錄片電影票房高才是特例好吧。

那就是用自己80，90二十世紀接觸到的當時歐美，韓國的盛行人文的評價規則（影片畫法和影片詞彙都學得少）。記錄了這些被髮展史碾過的螞蟻們，影片主人公一般來說都是社會邊緣人士，賈樟柯居多，要么就是大發展史該事件下被衝擊的小人物，婁燁居多。

大家想想，假如現在有一部影視作品裡幫派和貪官合謀，四處殺人還能逍遙法外。我們先不講過審但審的問題，觀眾們看見整部影視作品會不能覺得它假？第二念頭嗎你當“掃黑除惡”不存有？

自己現在的影片有種商業化了，卻還不夠商業的感覺。最重要的是年齡非常大了，不像第四代編劇顛峰時期轉型拍商業片。第四代編劇的商業片儘管爭論非常大，但主流是宣稱自己促進了中國商業大片時代經濟發展的。

要么就是反映大時代下的小人物感情，比如說顧曉剛的《春江水暖》，畢贛的《路边野餐》，大鵬的《吉祥如意》，《过春天》，沒公映的《东北虎》《街娃儿》，還有萬瑪才旦的文藝片片。

那個人文表達也是隨著時代的變化而變化的，我個人第一印象較為深刻的就是張藝謀的《一秒钟》，當時公映有個分析讓我個人挺贊成的，那就是影片裡的範偉，張譯的演出和味兒沒有問題。

賈樟柯、婁燁和王小帥等第五代編劇的影片基本上就做了一件事。

重要是，那個時代除了張藝謀，陳凱歌此種第四代編劇的經典作品。又有《大阅兵》《大决战》四部曲，《横空出世》，馮小寧《战争三部曲》，現在認為真正拍出新中國革命思想的主旋律影片。