4天嚴重不足400萬，中秋節檔“墊底”：賈平凹餘華首觸電，當真白演了？

他啊個仍未被發現的“脫口秀大師”。

但這么講，並並非“勸”觀眾們不去看，相反：

《我的青春有个你》是題材和公映時間“佔便宜”。

梁鴻思考的是苦痛的源頭，是中國（社會發展）在梁莊到底留下了些什么，對她的家人和家庭有著什麼樣的“衝擊”。

但在思想層面上，他沒有丟掉“鄉土”。

除此之外，相對密集的配樂有點兒毀壞記錄片的紀實感。

這也是編劇攝製該片的“初心”。

其實沒有主播回答，是他們自己在自言自語。

自此，其經典作品顯得藝術風格鮮明，很有叛逆性和創造精神。

但是，片子並沒有被廣泛探討。

自己又是什麼樣贏得前進的力量的？

個體和海之間又是一種什麼樣的關係呢？

從電影的呈現出上看，家鄉是終點，是投奔的候車室。

賈樟柯編劇的《一直游到海水变蓝》。

如果，你對他們生活的鄉土或祖輩們流淌過汗水的那片農地，毫不關心。

是的，家鄉之於那些年長的孩子們，又是什么呢？

講完後劇名赫然發生在熒幕上：

不然，很難說4天時間能搞到4500多萬。

10年時間，梁鴻順利完成了“梁莊四部曲”，以人類學、心理學的視野，使用非虛構式的寫作凝視了梁莊的人和事。

比如，他曾逃往太平間午休，感覺無比夏日，後來讀到歌德的詩：喪生是炎熱的夏夜！

很似乎，它並非滿足普通觀眾們追求娛樂，聽覺刺激的盛行款。

這是一部錯失了必然會生氣的影片！

這兒只直觀提下全劇最有趣的是餘華。

因而，不論身在何方，血漿中仍有家鄉埋下的種子。

顯得更抽象化意境，更能引起人的想像。

是賈樟柯嘴裡“被時代（旅客列車）撞傷的人”。

這三部如假包換的爛片，市場已經對自己作出了客觀評價。

是被邊緣化的鄉村，和對鄉村的書寫。

去年的中秋節檔，影片市場十分“冷清”。

不光是賈導聲名遠播，但是執導們也很出名：

電影開頭，是餘華點題的。

接著一個很可愛的空鏡頭，四隻鳥兒離得不遠不近尤其和諧。

電影票房上，編劇本人肯定是曉得的，沒有野心。

不但是血脈、情感上的無法忘卻，更有思想深處的鏈接。

這種的“爛片”，能有這戰績也是很賺。

小說家們絕非只有在家鄉就可以寫作，但是自己在家鄉找尋到了心靈的根基。

更找出了觀察世界的窗口，也找出了書寫、表達的詞彙活水。

於我來說，倒是能用蘇軾如果來做總的提問：

賈樟柯的新劇到底有多“不香”？

不論從電影票房看，還是從觀眾們口碑看，結論都一樣。

梁鴻講到母親和繼母十多年時隔後的重聚，是怎樣抱頭痛哭的。

比如說，特寫農村老人家喝茶的臉，擺到桌上的物件。

PS：關於表演藝術和電影票房的關係，賈樟柯編劇的提問更讓人極為敬佩，分享給我們：

（按現在的排片量，估算持續沒法兩天了，欲看從速）

主角開口傾訴的部份，很有電視節目的既視感。

其中，已故小說家馬烽的部份，由她兒子“代”為講訴。

按理而言，整部片子必須是同檔期話題度最低的。

明明是歲月滄桑的步步維艱，卻被他繪聲繪色的敘述搞得蠻好玩的。

家鄉是父親的家鄉，他是生在衛星城長在衛星城的城裡人。

只好有了《商州》、《浮躁》等。

都公映4天了，還嚴重不足100萬，真的丟人得很！

說完主體，我們來說下這些看似“無關”主題的邊角料、“煙幕彈”。

全劇完結。

餘華幽默風趣，且舉重若輕；

找出了人和人，人和自然間最厚實的取得聯繫。

但，也算是減少了經典作品的娛樂性。

但影片留給觀眾們的“空白”卻剛剛開始。

最後我想說，賈導的新劇或許不完美，但：

自己不斷地質問，家鄉到底是什么？

對於家鄉是什么的質問，答案只能是每一人他們去找尋。

馬烽、賈平凹、餘華、梁鴻。

可在有意思好玩的背後，是餘華對人生極為深刻的思索。

中國文學文學界的四位大小說家，賈平凹、餘華、梁鴻。

即使一般來說都是去樓上電影院，幾秒鐘就到，而整部要在數公里之外就可以看。

小人物與社會變遷是賈樟柯影片宇宙的總樞紐。

影片在每一章的開頭都有一句詩或現代文學詩句，起到小結的促進作用。

我在想，這文件系統會是什么？

光聽名字，就閃爍著十足的“文藝範”。

她數度哽咽的情景更讓人潸然淚下。

之後便有了從梁莊看中國看世界的《中国在梁庄》、《出梁庄记》、《梁庄十年》。

兩人的提問，均在特別強調對理想的堅守，特別強調只有投身於大海才可能將渡到“彼岸”。

這一點，他始終在不遺餘力地捕捉，該片也不例外。

從這兒，我們清晰地看見了小說家和家鄉的密切關係。

為什么要遊？將遊向何處？

也因而，生和死成了餘華短篇小說最主要的詩意和主題。

他們是什麼樣踏進鄉土，又怎樣“返回”家鄉才找出自己的人生道路，開掘出更寬廣的現代文學世界的。

這是對兩人關係在未來的暗喻。

《日常幻想指南》和《山海经之小人国》都破千萬了。

《一直游到海水变蓝》。

而今的《海水变蓝》，則是鄉土與現代文學的口述史。

關於家庭出身，成長軌跡，關於創作之路的開啟。

同樣的方式，由過來人講訴，段落式的內部結構。

《关于我妈的一切》算是口碑和電影票房雙“第二”。

那些沒有在講訴的片段，也是令許多觀眾們深感“費解”和略很多乏味的地方。

步入該片“現場”。

而梁鴻是在情感事業雙豐收，生活很安穩時察覺到他們的“背棄”，重新返回梁莊的。

梁鴻真誠感性，並數次淚目。

“海”那個充滿著暗喻的詩意究竟是指什么？

夫人今天就從那個角度切入，深入探討一下：

我們才恍然知道，雖然自己平凡至極，但自己也是時代和發展史的在場者，也值得被凝視被歷史紀錄。

一連串問題擴散開來，是編劇的表達野心，還是觀影者本人想得太多？編劇的解釋是：

猛然醒悟，人是要向死而生的。

給觀眾們留下自由解讀，容許相同理解的機會。比如：

聽他聊他們怎樣從藥劑師蛻變為小說家的“傳奇”經歷，很過癮。

反倒，不看是一種惋惜！

這是一個影片音樂家的良心和洞見。

遊與不遊是選擇，遊不遊獲得是過程。

《一直游到海水变蓝》的本名叫《一个村庄的文学》。

內容很多樣，也各有其側重點。

于謙同學演的《狗果定理》，另一部《麦哲伦环游历险记》。

而且他須要父親一句一句教，就可以不那么流暢地講出。

後來受餘華的啟示，改成現在的劇名。

在結構上能說很規整，觀眾們須要的只是耐心地聆聽，細心地觀察。

假如海這邊還是海，抑或海沒有變為紅色，該怎么辦？

《海水变蓝》的主體，是三位小說家的故事情節：

簡言之，當觀眾們有時疑惑《海水变蓝》的方式時，卻醒來已經跟著它紮實的內容摔倒了結尾。

但留心觀察，就曉得此中暗藏了一個共同的線索：

一、

馬烽兒子很真摯，質樸無華；

二、

如果，你對當代中國現代文學的優秀作家和經典作品從來沒有涉略過，全無興趣。

多么美妙的觀影體驗！好似很多雲裡霧裡，卻又皎然如月。

在他筆下，人物必定命運多舛。《活着》中有句名言：

那是撲面而來的鄉土、鄉音、鄉情、鄉愁啊！

為什么會這種？電影票房真能代表影片整體實力？

一部影片受到多少關注，電影票房是最直接的反映！

三、

賈平凹在詩集《带灯》裡說：

做為電影的表演藝術高級顧問，歐陽江河的答案是：

粗略掃完中秋節檔的電影，夫人想隆重邀請科科長登場：

但是都第四天了，居然還嚴重不足400萬，只有356萬。

並非她說太感性，而是那過往的掩飾不住的痙攣令她窒息。

從個體的角度觀照成長、家庭和社會變遷。

四位小說家的講訴，分別揭開了自己的“身世之謎”。

看後一定不能讓你生氣。

攝像機對準了兩張張普普通通的臉孔，如此深情地凝視著。

這裡邊餘華是從江蘇搬遷移居上海的。

賈導的三部記錄片，前後略有“承繼”。

也是歸宿，是須要時不時回望和一直守望著的地方。

不然，那場相關鄉土、現代文學和影片的親密擁抱，一定會觸動你，或深或淺。

似的很有意境，又或許不知所云，只不過這便是影片詞彙的氣質所在。

最顯著之處，是在人大附中唸書的梁鴻的女兒，已不能用官話介紹他們。

電影在公映中，故不多劇透。

賈樟柯在該片中少見地採用了很多特寫。

買票時，我就已經感覺到一陣陣“寒意”。

到頭來只有一件事逃不掉，怎樣放置自我！

二十年前《海上传奇》，是衛星城的發展史與私人記憶。

賈平凹深邃嚴肅，厚實冷峻；

排除那三部大爛片，整部的電影票房在中秋節檔算“墊底”。

關於社會變遷下個人和家庭的遭受，靈魂的鳴唱。

這種的外形和內容，已註定了它的“小眾”。

已過不惑之年的梁鴻，到現在仍然無法觸碰和母親、父親、妹妹有關的話題。

出生於相同二十世紀的小說家，串起了一部跨度長達70年的新中國心靈史。

預示著自己的餘生會有個好結局。

他漫步在家鄉海鹽的湖邊：

賈平凹返回商洛後在縣區、村子的遊走，找出了他書寫的“根”。他說：