《秋末》借鑑大師手筆，厚實鋪墊點燃深層震撼

和以往的學院派相同，近年來華語新生代電影人展示出的特徵，是觀影實戰經驗決定個人風格，也就是俗話說的粉絲型編劇。自己討厭看什么樣的影片，便討厭借鑑什么樣的表現手法，經典作品中也就會呈現出什么樣的傷痕。比如說討厭蓋裡奇的甯浩，晚期處女作都能看見《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》的影子。

但，做為滄州電影製片廠著力打造出的院線長片，《秋末》的主題肯定要比短片走得更遠更深。在搞知道羊肉串後，趙有田陷於了更大的糾結之中——殺不殺鈴鐺。這是該片最大的話劇衝擊力所在，而那個衝擊力之所以能被拉滿，便是即使張曉衛在影片的後半段為其做足了鋪墊。

《秋末》由張曉衛自編自導自演。因而，該片算得上是一部作者影片，突顯出張曉衛個人的表演藝術造詣。從劇中的圖像藝術風格、敘事形式、主旨提煉、配角刻畫、運鏡表現手法均能顯著窺見，張曉衛個人偏愛的是賈樟柯晚期經典作品，以及韓國的這些喜劇片大師們。《秋末》不急於推故事情節，不炫耀剪接和攝影機角度，不亂吊觀眾們胃口，就是用貼近生活的層次感，去為話劇核蓄力，以實現最終對觀眾們感情的一擊即中。

便是即使如此厚實的鋪墊把話劇衝擊力拉到足夠多緊繃，而且趙有田最後作出的看似得以兩全其美的選擇，就可以讓觀眾們意識到其中涵蓋著非常大的犧牲，感受到了直擊靈魂的深深地震撼。

假如沒有任何鋪墊，絕大多數觀眾們都會傾向於“殺”。即便，許多人會下意識地指出養羊不就是為的是吃肉嘛。可假如你是認認真真隨著該片的攝影機看見了這兒，就會陷於同樣的糾結之中。張曉衛從這些大師手筆中借鑑到了許多影片詞彙來為鈴鐺和趙有田之間的羈絆做鋪墊。比如說結尾處有個長攝影機，內容就是趙有田帶著鈴鐺回家，一直從山鎮的最高處走到最低，中間拐來拐去，又見了許多人。鈴鐺儘管沒有被牽著繩，但是中途也曾溜號三次，但整體上是一直跟著趙有田走下來了。人和羊之間長年生活在一同的默契感，被那個長攝影機呈現出得淋漓盡致。

儘管借鑑荷里活商業類型片的新導演佔比很大，但也有極少數新導演痴迷西歐藝術片或韓國文藝片等小眾流派。在他們的經典作品中，常常會把著名畫家的表現手法借鑑回來，講訴根植中國本土的故事情節，形成一股股清流。在9月26日全省公映的，由滄州影片製片廠出品的影片《秋末》中，編劇兼導演張曉衛就必須是借鑑了自己討厭的大師手筆，在陡峭的敘事節拍下，用厚實的鋪墊為核心話劇對立層層加碼，點燃了深層的感情震撼。

《秋末》的第二層話劇對立，類似於數月前火熱全網的短片《啥是佩奇》。電影以偏僻山地為大背景，圍繞趙有田和兩個留守在村莊裡的孤寡老人展開。那個建在坡地上的小村莊經濟落後信息閉塞，留不住任何一個青年人。天天陪著趙有田的，惟有一頭叫作鈴鐺，看起來和他一樣老邁的綿羊。那天，趙有田收到了女兒的電話號碼，獲知其週末要帶侄子來探望他。趙有田隨口問了侄子一句“想吃啥？”誰知侄子的最愛居然是“羊肉串”。只好，“羊肉串是啥？”成了趙有田急需弄知道的要緊事。他在村中到處打探的狀態，和《啥是佩奇》裡為侄子全鎮找尋“佩奇”的李玉寶極其相近。

劇中還有一種常用的攝影機也是借鑑自大師手筆。趙有田和鈴鐺經常出現在同一個鏡頭裡，趙有田即使其他事轉頭返回出畫後，攝影機不能立刻切走，而是讓鈴鐺他們在鏡頭裡留上幾秒鐘。便是這幾秒鐘，讓鈴鐺從“道具”提高成了“配角”。當觀眾們看完了厚實的鋪墊，會感受到趙有田和鈴鐺之間相依為命的羈絆，甚至比這些鏟屎官們和其寵物的還要深。試想一下，哪一位鏟屎官會即使父母想吃狗肉，就殺了他們的寵物犬？