為什么唐嫣和劉浩存演沒法王家衛的影片？

即使她們與王家衛的故事情節不匹配。王講的多是那個社會的邊緣族群，是飄蕩遊移的衛星城暗影，而並非主流人物。

無法駁斥姜文是一名好編劇好女演員，但他的兩性價值觀並不健康，他在那些男性人物頭上構築著他們的英雄主義帝國，滿足著普羅大眾所共計的英雄主義情結和慾望——女人被英雄征服、男人成為這個英雄。

即便如此，她們面對宿命絕非逆來順受，而是在追求美好生活的過程中彰顯出強烈的自我意識和堅定信念，她們是個性剛硬的“柔弱者”。

但陳凱歌故事情節裡的男人，包含陳凱歌他他們，都呈現出在思考中不斷演化蛻變的態勢，不迴歸傳統亦不走向現代，她們迴歸的是自我。

我們選取四位大家津津樂道的編劇，分為四個對照組進行較為：

身分低賤的菊仙敢愛敢恨，以死明志；知青來娣表現的躁動張狂，卻又隱忍剋制。

李安女主的高光時刻，在於給男性表示了一種相對和諧健康的出路，多元氣質的男性，對二元矛盾的絕對超越，比如說金晨、鍾楚曦、童瑤，靠外力也靠他們，靠拼搏努力也靠輕鬆隨意。

不但是劉浩存，我們每一人也有相同的“影片美學屬性”，一起來看一看你是哪類藝術風格影片裡的男主角吧~

包含前陣子的網傳消息：劉浩存+陳飛宇改編王家衛的《重庆森林》，也引發了我們的牴觸情緒。

王家衛故事情節男主角的氣質，在於一切區別於男性的、獨屬女性的個性。

氧叔指出，編劇職業生涯的晚期最能體現那個人的立場。在張藝謀晚期的經典作品中，男性太多以被欺負被壓迫的形像發生，她們宿命曲折、基本以悲劇完結人生。

此種自洽、宏觀調控、接受，高光時刻在於返璞歸真。

比如說秋冬，在她對男性的心理特徵、真實彰顯男性自我，不論是慾望、迷茫、還是抵抗，都是她本人的高光時刻。

男人會覺得他的影片很火辣，姜文激素爆棚，但女人會時常被許多攝影機侮辱。

陳凱歌故事情節裡的男人，有叛變傳統一身俠氣的，如莊姬的忠貞剛烈、趙女的有勇有謀、傾城的情深義重。

還有的炮頭指向了唐嫣的唱功，看右圖網民的評論家：

比如說經歷了《摆渡人》、《欧洲攻略》的洗禮，“王家衛”這四個字無論用了；或是是僅5秒的片花，就看見胡歌把頹唐堅硬的阿寶描繪成意氣風發矯揉造作的蓋茨比...

她們最擰巴，表面上日復一日過著平靜的日子，對未來一片迷茫，但是內心深處卻充滿著激情與期盼，既盼望幸福的生活，同時又懼怕受傷害。

融合福柯的皮膚美學，這種的男性是讓人熱愛的，更是最難引起觀眾們內心深處的大喊和社會思考的。

比如說孟晚舟，陷入困厄仍有魅力，血漿裡沒有低頭二字，永遠維持平整的層次感和平衡的輸入，硬把腳銬穿成首飾。

都別說唐嫣那飽滿的蘋果公司肌+清純的酒窩、劉浩存炯炯射精光的大黑眼珠，光是她倆倍受疼愛、春風得意的精神狀態，就與王家衛故事情節裡的男人毫不搭邊。（唱功能救當我沒說）

姜文刻畫的女性延續他一以貫之的女性觀——男性強於女性的男性中心主義的女性觀。

反觀馮小剛故事情節裡的男人，畢竟主體意識已覺醒，但仍在已有性別觀和話語中心的規設下，表現出了對傳統主流價值觀的讓步。

《色戒》中的王佳芝，許多人笑她痴蠢，白白送命，但她對易先生造成愛也不過是天性使然，心念家國的這時候就是要殺你，不忍心你死的這時候就是要放你，選擇罷了，談不上是對是錯。

1.張藝謀的抵抗vs馮小剛的讓步

反觀李安，他的影片藝術風格、兩性價值觀、男性形像就很健康，中西方的均衡、感性理智知性的均衡。

不曉得嗎真的，但氧叔希望它是假的，不論是唐嫣還是劉浩存，放到王家衛的敘事節拍裡大機率是場大災難。

比如說《旺角卡门》中阿娥和阿華兩情相悅，卻彼此間不肯說穿藏在內心深處的那份感情，在地鐵站送阿華，即便內心曉得華仔此次離開必定凶多吉少，卻沒有挽留的言語。

看了片花和預告，是熟識的王家衛式光影層次感了，揮之不去的人物獨白和曖昧頹廢的虛無主義韻味，極其主觀的意識流藝術風格。

電影《东邪西毒》中，海棠嘆息：“分明是心底想要的，耳朵卻不敢講出來。”，只因張無忌沒有表達愛慕，而負氣娶他小弟。

適宜姜文故事情節的男人，從外在認為，她們完全迎合女性審美觀，豐乳肥臀腰還細，個性極其慕強，厭弱厭女。

又或者受現代文明困擾的現代都市女性，如珍妮淪落風塵，遊離在都市以外，在歷經種種波折後，最終返璞歸真；葉藍秋則被病症和互聯網暴力行為所困擾，身陷囹圄而自殺未遂。

張藝謀是鐵打的鞏俐、馮小剛是鐵打的葛優

相同的編劇的影片總有著相同的母題、相同的男性形像，相應也有著相同的美學品德。

難以違抗父命、被迫娶糟老頭子的九兒；被當做續香火的工具、花大價錢買回、還受到楊金山欺負的菊豆。

較之於王家衛的影片，謀女郎劉浩存倒可以試試馮小剛的藝術風格，也許能放大她的個人個性。

並非誰都能像鞏俐一樣，演遍大導影片，張藝謀、劉德華、陳凱歌、張徹，女演員與編劇相互成就。

看似“男女平等”的朝夕相處模式，但通過對女性形像的貶低來拔高男性競爭優勢的意味特別顯著。從《永失我爱》、《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》到《大腕》。

新生代小花中的張婧怡就很合乎張藝謀的故事情節文件系統：個性剛硬、氣質傳統柔弱，高光時刻在於打破。

每一段感情進程看似男性佔有競爭優勢，其實質仍是男主主導，最後在男主的改建與鼓勵下男性配角實現了他們的成長與昇華。（PUA的雛型？）

這份糾結，集中體現在含蓄而沉穩的“張氏真愛”。

如果活得久，什么都能等到，有生之年系列+1。

同時又擁有遠遠超過別人的執著、不懼名望、敢闖敢拼的個性，兼有母性的輕盈之美+女子的強之力，這便是對傳統的、逆來順受的男性形像的顛覆，屬於故事情節感中的臻品。

張無忌最終選擇返回心愛之人，孤身走進寂寥的大荒漠，留下無盡的惋惜和羞愧。

男主角均是年輕貌美的新時代男性，初次見面時，男主角對平凡又痞子氣的男主人公並不器重，甚至存有誤會，但是在二人共處時，女主總會被男主的三寸不爛之舌攻滅，從而漸漸跟隨男主的腳步。

有清光緒和文革時期，理想遭到炸燬的：

臉部的頓感和原生感，敦厚老實又純樸，貼合愚昧的、甚至野蠻的傳統人文語境。

嫁進大院後沉淪的頌蓮、上訴無門的秋菊等等，而那些悲劇的源頭，是封建制度人文中的糟粕。

他故事情節裡的男人，合理看待人性，比如說《喜宴》中的高母接受並認同同性戀者的女兒，這是《霸王别姬》 或《春光乍泄》 等電影中很難看見的，男性對“人之常情”的正視。

反觀王家衛，他很重視男性的內在疑惑與情緒衝擊力，故事情節裡的人永遠在漫無目的、毫無著落的飛行。

從《阳光灿烂的日子》中的巴塞羅那與於北蓓、《鬼子来了》 中的魚兒、 《太阳照常升起》的瘋媽、林大夫和唐妻，到《让子弹飞》中的鄉長夫人和花姐...

好啦，以下兩位編劇對男性形像的書寫都具備表演藝術氣質和美學價值，不但是女星，我們普通人也能利用專屬的“影片美學屬性”，看見他們獨有的審美觀象徵意義。

2.陳凱歌的蛻變vs王家衛的迷茫

影片裡的女性正如馮小剛一貫的性別觀：一方面展現女性真實的生存現狀，流露出男性話語中心語境下的性別關愛，但另一方面又對女性有一定程度的偏差與異化。

也能是接受和珍愛他們的一切，每兩條細紋的詠梅，這種的人生立場、對待他們的立場，才是真正的酷。

九兒能被當做是“敢愛敢恨”的男性代表，用人性最原始的慾望和動力系統鼓吹了最具爆發力的心靈之花。

你是誰影片裡的男主角？

這種的故事情節文件系統，經由鞏俐自身客觀條件加持，火辣的舌頭、凹凸有致的身形、永遠揚起的鼻子、堅定的表情和腳步等，莫不傳達著一種對女性基本權利的抵抗和挑戰。

外貌亮麗、颯爽、洋氣、現代化，正逢大好青春、看上去牙尖嘴利、機靈俏皮，但個性中帶有奉承迎合、甚至媚俗者，適宜成為馮小剛的男主角，成為女性信念的執行者、女性的支持者。

胡歌+唐嫣時隔多年再次攜手參演《繁花》，重重的重重的點在於：編劇是王家衛！

但是在一片期盼聲中，也有許多人唱衰。