《困在时间里的父亲》：人這一生或許是一個圈，一切都會迴歸

一個女演員一輩子到老留下這么一部經典作品，也算是完滿了。除了影片故事情節讓人感受到阿爾茲海默症的那種恐懼與寂寞外，感覺攝製表現手法還是很值得自學的，劇中有許多對空間、環境攝影機，很多是較慢地向前推，有一種行走在影片裡的感覺。

還有尤其想說的，就是最後一幕老人家嘴裡的爸爸二字，忽然將人類文明初生和衰老消失取得聯繫，嬰孩與老人家在某種意義上就是一樣的存有。

每一人都能從電影裡找出他們身旁的原型，兒子，外甥，老頭。

在許多動作的完結或是另一個畫面的開始總是會有幾秒鐘的停頓，有種油畫中留白的感覺，此種表現手法必須極為合乎國人的審美觀吧。第一印象中暴裂無聲的這些環境攝影機也很精采，還有玻璃窗外邊環境的變化，最後這個綠樹成蔭的攝影機很美。

曲曲奏了，曲曲終了。空留得代代虧欠，代代拖累，代代惋惜。

我指出電影都是老人家在生病後的斷斷續續的回憶，回憶沒有順序，但是互相對立也很混亂，只不過就是讓觀影者沉浸式地體會阿爾茨海默患者的真實病症吧。

兒子也挺不難的，為的是照料母親付出了許多，最後母親的找爸爸這個片段嗎太出彩，不愧是影后。

“每一人都將老去”，看了影片之後，不由得想起這句話。

在ins上關注過一個臺灣地區男生更新他奶奶的帳號，一個煙臺大男子主義愛妻子又臭美的奶奶，最開始他的健忘像小段子，接著漸漸有失落的表情，到最後老爺子逝世前一個視頻裡表情顯著停滯不前，想起這一切，想起這個男生肩膀的刺青，奶奶給她寫的“人人愛你，奶奶更愛你”。

除此之外，值得一提的，是劇中頗具民族特色的配樂。

是從家人眼裡的心疼中獲得了無助，愧疚與恐懼，是在無解的循環裡等待著時間一次次揭開將要癒合的傷疤，是隻有心靈終結，所有樹枝返回他們皮膚的一剎那就可以獲得永遠的解放。

以前看見的是繼續生活的人的傷痛，在影片裡看見被困住的傷痛，完全忘掉不傷痛。

自己步步走遠，返回。和我們牽絆著，糾纏著。自己失陷在歲月裡，我們是惟一的稻草，抓不住，放不開。蹉跎間遺失的生活，被綁在豐碑上。先人燃燒殆盡，方才休止。告訴我們也該如此，只能如此。自己搭建起功德戲樓，我們是被提線的木偶，解不掉，逃不脫。

象徵主義樂、管絃樂、芭蕾舞劇等，在這九十幾分鐘的時間裡輪番發生。那些象徵主義深邃的配樂的採用也進一步增強了這部電影的悲劇感，推進了對於阿茲海默症和心靈深入探討的主題。

影片總是給人帶來感性的力量，整個影片打下的基調很高級，敘事形式、敘事節拍、鏡頭營造都較好。

或許這就是阿爾茨海默症病人最真實的體會，心靈行將完結前的清醒。路易斯老爺子將其詮釋地無可挑剔，必須是去年奧斯卡金像獎最佳男主的最強有力競爭對手了。

男主融入了太多對心靈的思索，演得既是別人，也是他們。

漸漸感知樹枝墜落，困在時間的夾縫空間的夾縫，原來是這種......

人這一生或許是一個圈，一切都會迴歸。

那種崩潰點隨時都在點醒我：要對老年痴呆的老人家再多一點點耐心和善意。樹葉終將歸根，人是多么脆弱，在病症面前不值一提。最後，Hopkins的“返璞歸真”演出堪稱一絕，那個奧斯卡金像獎他實至名歸。

謝謝觀賞，關注我，帶你瞭解更多娛樂故事情節！

混亂的敘事代表著路易斯的世界觀，一個阿茲海默症病人的世界是荒謬中帶著一絲絲邏輯。

正在老去的雙親，被困在時間裡。

全劇虛虛實實、錯亂的碎片化敘事，讓人沉浸式代入阿爾茲海默症病人的視角，足見編劇功力。

開始似的很平靜，直至兒子的臉變了，外甥的臉也在變。

做為一位建築物小學生，我更為注意到了室內設計和空間氣氛的效果，面對老人家族群，建築物師又該怎樣作答。我們仔細觀察影片中發生過老人家的臥室，那一扇窗戶給那個臥室帶來了溫暖，或者街道小中心廣場上的人或者室外的綠植和陽光。

還有那種狡詐，存了困惑去看，就是各式各樣對立細微的差異。有種衝擊力與緊張。一直是老人家的角度。最後看完就可以從此種對立混亂裡看見這真實。進而瞭解老人家的心底貼近了對阿茲海默的感知，真切瞭解，病人面對的是什么。

但是外邊一片生機，陽光晴好，他卻記不住了。

“我的樹葉都快掉光了......”

老年痴呆病人的敘事視角，死死拿捏著觀眾們的心。碎片化的敘事，反倒更氣憤地告訴觀眾們，那些碎片已經是老頭清醒時的片段了，事實上老頭的病況比那些這時候更重，絕大部分時間連記憶的線索都沒留下。