《雷霆沙赞！》編劇給你最棒的影片攝製建議

5.追求效果200%就可以達至100%

但隨著前期逐步完善，現實生活條件會給人以當頭棒喝。可能將你的經典作品並不完美。看過初剪甚至造成自我懷疑。假如你也有完全相同的感受，那么編劇的建議就是，要淡然接受，努力讓經典作品很好。除去糟糠，把無用功和沒效果的部份刪除，直至保留的精華不斷接近你的設想。

7.電影初剪版總是讓人難過

編劇說道，較之解析度更關鍵的是鏡頭要有足夠多清晰度和高實時覆蓋範圍。

他展現過同個片段的三個效果：一個是鏡頭扭曲；一個是音效扭曲。對比之下你指出哪個更糟？

在這方面，他十分有發言權。

桑德伯格的應對辦法是運用一套獨有的天主視角原畫，這種對於最終對決的攝製，他隨時都很清楚每一配角的位置，並且攝製效果很不錯，讓場面感覺井井有條。但對編劇本人來說，工作量則大大降低。

3.解析度沒你想的那么關鍵

他的職業生涯中攝製過十多部影片與院線長片，這讓他在工作中不斷思考和總結。對於年長的電影人，他中肯地提出了兩個建議。

照片來源：派拉蒙兄妹娛樂子公司

桑德伯格編劇甚至會陷於抑鬱症，為此他還尋求過專業幫助，幸虧他這么做了。

丹麥電影人彼得·F·桑德伯格指出追求創意設計事業的馬路上，人會不斷成長與經濟發展，同時，也會隨著事業經濟發展不斷自學最佳工作形式。

“畫素的狀態比畫素的數目關鍵多了”。

這就牽涉到很多走位和攝製方面的現實生活操作問題，須要相同的攝像機設置。只好在 《雷霆沙赞！》 中14個配角同時發生在一個場景中的這時候，眾配角就無法跟拍了。

編劇說他們第二次看見 《关灯以后》初剪版時就覺得它是廢棄物。對於創意設計屆人士來說，此種體驗稀鬆平時。一個經典作品你全心投入兩個月，自以為已經做到最好，結果看見成品效果，會更讓人極為失望。

2.好的聲效比好的鏡頭更關鍵

桑德伯格眼裡拍戲最棒的時光就是在前期製作階段，這個這時候感覺一切皆有可能，你的經典作品充滿著各式各樣機率。甚至有可能成為留世之作。

同時，編劇也指出在中後期復原聲效比復原其它問題更直觀，效率也沒那么高，但必須要在中後製過程中花時間和心思顧到聲效。

想當年在他們攝製影片的這時候，桑德伯格很在意捕捉高分辨率素材，並追求儘可能維持素材信息的完整性。

但現如今，對荷里活影片製作駕輕就熟之後，他意識到只不過其它拍法也沒有問題，比如說對於一個放大攝製的鏡頭最終在電影院還是能呈現出不錯的效果。

8.難過情緒無可避免

曾主演過《雷霆沙赞！》、《关灯以后》和《安娜贝尔2：诞生》的類型片編劇彼得·F·桑德伯格對影片製作的極佳建議。

即使女演員和攝製組的確累了，但編劇要保證所有人員只要步入拍攝現場，就須要步入恰當的情緒和熱量狀態。假如女演員的一場戲須要表現懼怕、失望或哀傷，編劇就要確保即便在長時間斷電之後續拍也要表演所需的情緒。假如前一個攝影機女演員在奔跑，那就要保證續拍的接續攝影機中女演員要繼續跑。

桑德伯格說：“爛尾等於推翻了之後所有努力”。

6.開頭畫龍點睛

編劇的建議是，須要學會接受難過感，接著想辦法改良。把不必要的場景剪接掉、做許多發生改變、等等……

而且攝製過程中最好放大一些元素，這種須要的這時候還能調整。而假如攝製時放不開、過分求穩，這種在中後期反倒很難進一步增強效果。

《安娜贝尔2：诞生》當中家裡佈景就是一例：

來源：編劇與製片人

桑德伯格則表示，他參予的長片製作，片場成員一部比一部多。比如說，《关灯以后》絕大部分只聚焦一個小家庭的故事情節，而《雷霆沙赞！》的故事情節開拓到了寄養家庭的各個成員和一大群英雄與反派人物。

而且開頭處理一定要注意。能通過自學他們最鍾愛電影的首集做為參照。

通常在劇組，斷電等待的時間許多。這就會引致在實拍的這時候我們顯露出乏態，負面影響連戲。

對於那個小貼士，桑德伯格的建議是在劇組要放得開。很多攝製可能將是歷險之舉，但那般就可以真正達至編劇設想中的效果。不論是攝像機運鏡、女演員演出、動作戲還是場景設計，都千萬別激進。

反過來說，驚豔的結局還可能將讓觀眾們諒解故事情節中的不足之處。

4.切忌忘掉緊迫性

“我第二次看見實景的這時候覺得‘天啊，那個景可能將搭得太誇張了，太破爛太鬼魅了’”，編劇說道。

但他他們也宣稱跟聽覺特技師說過最後的最高潮打戲要作出“安德魯·貝效果”，把新房子裡的燈泡都炸了。這是因為熒幕上看見的動作效果總是比現實生活中更收斂。

“大概對我而言，拍戲最重要的一點就在堅持，”他說，“即使未來誠可期，做為電影人，你決不想錯失。”

每次確認成片無須修正的這時候他都會陷於難過情緒，即使一個經典作品的結束代表他們與女演員和攝製組創建的大家庭將要解散。

1.越少配角越難拍

這已經是老生常談的話題了：差勁的聲效能把整個工程項目徹底毀掉。桑德伯格也同意此種看法。