牛超：成為趙青木，感受演出苦與樂

在成為女演員之後，牛超有很多讓人深刻的第一印象點：極具特徵的臉、俊朗的舞姿、不時能在微博上po許多他們的油畫或是是浮雕經典作品，藝術風格自成一派。

“趙青木和我有相近的地方，我倆都挺倔犟的。我不討厭把他們的傷痛或者相似的體會說給旁人聽，趙青木也是這種。”即使擁有一些相近的個性，要演好趙青木也並非一件難事。

和絕大部分新生代女演員相同，牛超的謙虛裡帶著幾分坦誠。他直言他們只是個新人，僅有的兩部經典作品也並無法讓他對女演員那個身分有更為深刻的見地；攝製首部大熒幕經典作品對他而言是非常大的挑戰，而且“挺難的”；但是以趙青木的身分生活的數年時間都讓他極為難忘，特別是在開頭全程用日語和警員對話的一場戲，在特寫鏡頭下，他順利完成了那個配角最重要的時刻；他還沒有清晰的摸準踏進配角到底是什麼樣的感覺，只是在開拍的這時候“如釋重負”。

出道之後，牛超不斷被貼上各種各樣的標籤：舞蹈女演員、畫手、女演員。此前，在熱播劇《沉默的真相》中，他是“有點兒東西”的警員小馬；首登大熒幕，在影片《如果有一天我将会离开你》中，他是頂著一隻黃髮、在異域經商的趙青木，不論哪個標籤，最後都被他患上了獨有的個人美感。

相較於玄幻和歌手類別，他更喜歡自然主義題材，這些貼近現實生活的配角讓他覺得更有抓手，但，一旦有機會挑戰和他們完全相同類別的配角則更讓他期盼。

電影《如果有一天我将会离开你》入選2021上海國際影展天壇獎，此前，影片曾入選第23屆西班牙烏迪內遠東國際影展主競賽單元並提名最佳成名作“白桑葚獎”，在亞洲地區首映禮時贏得上佳口碑。對於女演員牛超而言，趙青木並並非純粹某部戲的配角，而是曾和他一同共襄“苦”與“樂”的人。

第二個要攻陷的難關是詞彙，趙青木在劇中絕大部分時間都是日文溝通交流，用日文嫻熟溝通交流是立住配角的基本。做為一門嶄新的詞彙，牛超在進組攝製前用三個月時間掌握許多直觀的會話，攝製過程中片場也會安排專門的同學為他做讀音和對白指導，從讀得順到讀得像，那個過程讓牛超吃了非常大的苦頭。

他心目中關於傑出演出有屬於自己的國際標準，影后阿爾帕西諾在電影《闻香识女人》中飾演的盲人軍人史法蘭中校是他希望達成的目標：“他飾演一個盲人，看不出，但是你從他的臉上能看見所有憤慨、歡樂甚至歇斯底里的情緒。”

日常的牛超，如他他們所言並並非一個討厭“分享”的人，你可以從他的隻言片語中感受到這種細膩和敏銳，但是當他帶著配角一同發生在你面前時，你就能感受到和新人不太吻合的配角理解能力和演出衝擊力，那些更趨於只好這種天分而並非技巧，但他並不願意陷於“天生會演”的套路里，他只是像藏匿真實他們一樣藏匿了努力，即使所有的努力最終都能被看見，並非通過講訴，而是通過配角。

趙青木使我歡樂，演出使我美好

而成為青木的其它時刻也讓牛超很難忘，做為新人女演員，他覺得他們甚至還沒摸到演出真正的門道，用力過猛的這時候，編劇會告訴他“你演的太穩重了，要再像一個青年人許多。”

此種瞭解讓他在“成為”趙青木的這時候有了些底氣，而做為新人女演員，找尋和配角相近的地方也是創建與配角共情的方式之一。

也許是粉紅色？這是一種中性偏冷的色調，是牛超討厭的顏色，某種意義上被用以代表他心靈的顏色。面對相同的攝影機，牛超展現出的自我也有所相同，專訪過程中的他直爽，演出時的他則有著和配角迅速結合的共情力。

詞彙之後，拿捏配角狀態也是他須要順利完成的演出功課之一，牛超直言他們一開始的狀態不對，而有幾場刻劃人物孤獨感、與宿命對付、離別的戲對牛超而言是非常大的挑戰。怎樣創建這種的情緒狀態？牛超提到最後三場戲的攝製，大概整整一週的時間裡他把他們關在韓國的酒店裡。

“趙青木使我傷痛”

趙青木帶給牛超的另一個挑戰是“關於離別”的命題，在被警員審問的過程中，他須要在異鄉生活裡夾雜這種離情別緒，他開始從過往中找尋相近的情緒，他的觸感返回學院時代，很多“孤僻”的他和同學們的日常交際並算不上多，但是和一同唱歌的夥伴們卻很聊得來。然而那些年長於他們的夥伴終究要即使大學畢業爭相離開，那時的“離別”讓他第一印象深刻，最終折射到趙青木頭上，成為電影裡讓人共感情十足的“離別”。

小馬和青木都是這種的講述者，女演員牛超正在用他們的形式和每一配角達成某種共識，而觀眾們感受到的則是共識所帶來的配角共情。

從趙青木頭上，牛超更清晰的收穫了屬於演出的歡樂，如果說小馬只是為他開啟了通向歡樂的門，那趙青木就是開誠佈公讓他體會歡樂的領航人。和配角朝夕相處的時間裡，自學詞彙、揣摩情緒乃至理解人物的過去現在和未來，牛超覺得這是一個感受美好的過程。

“穩重”是牛超在步入配角時自帶的個性，此前在《沉默的真相》中，他出演警員小馬，在協助嚴良（廖凡出演）破案時，他和其它的年長警員略有不同，更為專注和沉著，即使打戲不多也讓人對那個一直在馬路上找衣架機型的小警員第一印象深刻。不消說，牛超的演出天分中裹挾了一種天生的配角共情力，這讓他在並不具備高超唱功的這時候卻擁有了讓觀眾們能夠自然代入的能力。

“編劇覺得我能大機率並非覺得我唱功好，而是覺得我某一部份和配角相近。”

那這份美好去往何方？大概須要觀眾們去熒幕前找尋答案。

在狹窄、逼仄、窗前掛著安全柵欄的飯店臥室，他幾乎每晚一個人待著，這段“獨處”的時間反倒讓他感受到了青木的一些情緒和狀態，“我完全像是嗎在拘留所裡呆了十多天一樣，感覺更孤僻了（笑）。”

不論是專訪還是其它，牛超表現出一種毫不遮蓋的直爽，面對疑惑會主動查問，一方面對他們新人女演員的身分有著清晰的認知，一方面用積極主動、認真、努力的立場來順利完成演出工作。私下裡，他覺得他們隨性、大大咧咧甚至有點兒急脾氣，但是又絲毫不能為這種的他們附有任何矯飾。

但是演出帶給他的歡樂超越了那些困難和挑戰，已經參演五部小熒幕和一部大銀幕經典作品實戰經驗的他，從配角頭上吸取到最大的熱量是“漸漸知道了演出這件事，並且愛上了它”。那些不斷積累的歡樂最終展現出在觀眾們面前時，變為了未來可期的新生代女演員牛超。

被問到當下的日文能力怎樣，牛超很坦白的說日文水平僅限於和趙青木一同活在電影裡的這時候（對白部份），返回現實生活中，他還是隻能做直觀自我介紹的日文小白，武漢官話亦是如此。但是看完影片之後，你很難感受到他是為的是配角去習得詞彙，觀眾們看見的趙青木就是一個熟諳韓國生活、與之相得益彰的小夥子。

做為第二次聯手榮登大熒幕的同伴，趙青木曾一度讓牛超陷於一種無可名狀的“傷痛”。在牛超眼中，趙青木“倔犟、寂寞、不服輸”，“你可能將覺得他在店裡欺負人，有點兒壞。”但隨著攝製的進行，他漸漸增進了對配角的瞭解，覺得趙青木“有點兒心疼，他的許多行為只不過有他們的理由，也有迫不得已的地方”。

在影片《如果有一天我将会离开你》的映後見面會上，女演員牛超分別用日文和重慶話進行自我介紹並和觀眾們交流，在成為女演員之後，這三種詞彙在甘肅小夥子牛超眼中的認可度幾乎為零。在影片《如果有一天我将会离开你》裡出演趙青木，一箇中韓混血兒，那個配角讓他要熟練掌握日文和重慶話，前者是故事情節賦予趙青木的生存性，後者則是那個人物自出生便擁有的根基。

當他以女演員身分發生在大眾面前時便成了《沉默的真相》中的警員小馬，在這種一部唱功派雲集的高分網片中（豆瓣打分9.1），他和廖凡、白宇、譚卓、寧理等一眾戲骨飆戲，一路“沉默”的辦案卻依然讓觀眾們對他第一印象深刻；走進影片《如果有一天我将会离开你》時他顯著比小馬又成熟了許多，他覺得迄今為止的所有配角都和他有共同之處，他堅信新人女演員在依靠唱功之後，更關鍵的是和配角的適配度。