李明洋：《舍利》得獎後，我在積累嶄新的心靈體驗 | SHVFS 校友訪談

李明洋：我在溫影的兩年半時間裡覺得非常充實。幫助老師拍戲，我他們也拍了三部片子。儘管三部影片都不長，但是我覺得我活的時間也很短暫。三部片子涵蓋了我在啟蒙之後進行了許多思索和心靈體驗。而且我現在沒有尤其心急的去創作新的許多東西，就是即使我覺得可能將很多東西講完了，我須要新的積累和體驗。

李明洋：它會給你信心，我覺得影片就是你有了信心之後，你前面可能會拍得愈來愈好的。

影片發生改變了我的宿命。我他們對那個認知很清楚，而且我挺非常感謝北京多倫多影片學院，我覺得對於我這種並並非一開始就接觸到影片的老師而言是一個挺好的網絡平臺。即使我們班專科有學發展史的，有學IT的，什么都有。但是大家就是即使同樣的夢想，走進那兒，接著聚在一起自學，開始溝通交流與影片有關的東西，我覺得尤其的幸福。

到了賓館後，我和老師溝通交流：你覺得我們必須拍什么樣的影片？他之後覺得生活挺難的我們是必須拍許多快樂的影片，這是不錯的。但也正如李安編劇所言，“影片並非把大家帶回黑暗裡，而是把大家帶過黑暗，在黑暗裡檢測一遍，再返回陽光底下，你會知道該怎樣面對生活。”

影片對我的負面影響尤其大，幾乎發生改變我的人生軌跡。

Q怎樣構思了《舍利》整部影片？

我覺得溫影也是一個好的終點，儘管就讀於的時間很短，在那個前夕，你須要自學，要去吸收很多很多的東西，還要順利完成一個他們的影片啟蒙，找出一個大概的方向，還要拍片子，並去進行一個選戰。抓住機會就能真正拍他們的東西。

Q為什么選擇溫影來開啟影片之路？

《舍利》的創作想法是失語。在禽流感時期，我們都被禁錮了，而且就有了想對“難以表達”這一主題的寫作。

李明洋於2019年步入北京多倫多影片學院就讀於影片製作專業，在校前夕創作了的代表經典作品短片《棕色夜晚》、《舍利》，並參予數部小學生短片經典作品的製作。其中《棕色夜晚》入選全巴基斯坦最重要的影片節之一浦那國際短片影片節的“一種涵蓋”單元，並才剛在9月進行了線上全球首映禮。

Q你的三部經典作品主題都是和傷痛的特殊人群有關，一個是盲人，一個是禪師。在西方的影片視角中，自己更偏向於締造歡樂思想，而我們東亞那邊一般來說是對傷痛思想進行創作，你怎么看這一點？

Q那你有暢想的願景嗎，未來與否會去拍長篇小說影片？

《舍利》講訴了一個僧侶即使牙疼而難以誦經的故事情節。電影以小見大,以一顆壞牙作為突破口，將聲音做為媒介。講訴一名難以誦經的僧侶被時代所裹挾的故事情節，而背後埋藏的是衛星城與宗教信仰的碰撞。電影通過極致的黑白圖像與4:3的畫幅去表現宗教信仰帶來的凝重感與典禮感；通過二元矛盾的核心去表現社會與宗教信仰，信仰與現實生活的武裝衝突。同時我們找出了真正的僧侶與寺院進行實景拍攝，在真實的環境中以平淡剋制的攝影機詞彙展現了一名僧侶的苦痛與復活。

在《棕色夜晚》與《舍利》的創作過程中，李明洋對題材選擇、劇本創作、攝製過程都充斥著他們的思索，在一次又一次的修正過程中，雕琢出了這三部佳作。

在暫別了自學生活之後，李明洋也像千千萬萬個唸書人一樣，踏上了工作的公路。但在那個過程中，他也在經歷著理想與現實生活的困局。

李明洋：對呀，我所以希望這種。像每一個編劇，從影片到長片。如果有機會，我就想持續性的拍下去，讓我拍到90歲我都願意。

李明洋：最開始的靈感來源於想像，我拍戲中最喜歡的一個東西就是到現場。即使我最開始寫的電影劇本就是純想像的，但是當我到了一個空間，選定了那個場館之後，我會依照那個場館和空間去出現發生改變我的電影劇本。我覺得這是即使故事情節出現在空間中，而且一定要依照空間去出現發生改變這個故事情節，不然的話，可能將故事情節嫁接過去，卻並不適用。

李明洋：溫影之前，我是學平面設計專業的小學生，大學畢業後在子公司內做攝影。在子公司裡大概供職了一年時間，當時看了差不多有兩、四百部影片，這是我影片開始啟蒙的一個時間點。我看的首部影片就是《寄生虫》，這時也正逢賈樟柯編劇的《江湖儿女》公映，都是拿了許多獎的佳片，看完之後也非常震撼。我很討厭賈樟柯編劇，後來看賈樟柯編劇的微博，他有提及溫影，就來那兒求學了。

一名對人生、對錶演藝術有著自我思索的影片新秀。他是怎樣開啟影片之路的？溫影在此受邀到李明洋編劇，為我們講訴他對影片的心路歷程。

李明洋：我在最開始學影片的這時候，與我好友探討過那個問題。飯前打車的這時候，的士駕駛員很健談，看上去生活深感悠閒，我揶揄他：大姐你生活過得滋養嘛。但駕駛員大姐並沒有提問我而是開始斷斷續續講他的故事情節，家道中落，為的是給生病的小孩醫治還錢，而且開起了的士，我們的對話中止，彼此間陷於了長久的沉默中。我開始意識到大家都習慣將生活的苦痛埋藏到表面的歡笑之下，這好似是這片農地上的現代人必備的專業技能。

Q經典作品獲獎對你有什么負面影響嗎？

Q創作過程中的靈感來源於哪裡？

Q對現階段的生活狀態，有什么感觸？

儘管動畫電影影片與影片都在表達，但是動畫電影影片更偏商業許多。我拍影片最討厭的是在這個空間裡頭去刻畫人物。即使我們到了一個空間裡頭，這個空間帶給我們許多反饋和體會，接著大家一同在這個空間裡頭營造了一個故事情節。我更為討厭在現場裡頭的許多感覺。但是動畫電影影片是在辦公室裡頭進行創作，所有的想法與製作，全數都在辦公室裡頭順利完成了。

03理想與現實生活：新起點，新方向！

李明洋：片子是在《棕色夜晚》之後寫的，這個這時候正逢禽流感，我之前也一直想寫一個宗教信仰題材，即使宗教信仰對我而言很神祕，是有吸引力的。《舍利》和《棕色夜晚》只不過挺像的。《舍利》的主人公是一個即使牙疼而無法言語唸經的僧侶，從另一個角度來說是一個他是一個失語的啞巴。三部片子的題材都很剋制，對白也不多。

9月16日，第26屆仁川國際影展發佈此次影展入選名單，由我院FP10級小學生李明洋主演的大學畢業短片《舍利》入選廣角鏡亞洲地區短片競賽單元。電影將於10月在仁川影展前夕進行全球首映禮。

溫影催生了很多影片行業的專業人才，李明洋也不例外。在溫影中，李明洋順利完成了他的影片啟蒙，通過自學視聽詞彙，他找出了自我表達的媒介，讓影片成為表達表演藝術的載體與方式。

我現在一間動畫電影子公司裡頭做過編劇，體會新的人生體驗。就業對於我們是一個普遍的現像，即使我不可能將一大學畢業之後，就回來埋頭苦寫電影劇本，對於生活沒有其它的體會。而且我須要工作，來強化自我的心靈體驗。

假如我不學影片，可能將現在贏得的就是我覺得很安逸的生活。在一個固定的空間，習慣於規則。在一個熟識的人與事物的這個環境裡頭，進行著你熟識的規則，每晚都在重複著差不多的事情，今天和明天似的並沒有什么差異。

01北京溫影，我的影片啟蒙之地

02創作思維：影片，要有他們的思索