“把淡淡的故事情節拍得很燃”｜訪談《五个扑水的少年》編劇宋灝霖

“一開始沒打算做一個IP翻拍影片”

《五个扑水的少年》講訴了以張偉為首的四個普通小學生，不幸成立了幼兒園的女子花樣游泳隊的故事情節。張偉是個同學學生家長眼裡的“差生”，從一開始就不被看好，更何況女子花遊本身也是一項不被看好的運動工程項目。但是在球員們的支持和引導下，張偉不斷創建信心，心態也出現了轉變，他想要在他們差強人意無奇的青春裡璀璨一次，去證明他們也有被看到的時刻。

正好在思索的那幾天裡，宋灝霖也在回顧他們一路走來的創作歷程，《五个扑水的少年》也成為了他和他們對話的一個過程。當時的他也許還不曉得，他們已經與整部電影和各位少女們開啟了一段冥冥之中的奇妙緣分。

此前，海內外IP互相翻拍的工程項目只不過有許多，有很多成功的案例，但觀眾們不在意的也不在少數。在最初收到這種一個工程項目時，宋灝霖和許多觀眾們一開始的反應一樣：“既然已經有影片了，咋還要再拍呢？”

“我很care觀眾們的體會”

談及這點時，編劇則表示，他在確認電影的類別藝術風格時使用的只不過是排除法。許多人的創作是在做乘法，覺得他們須要哪些類別元素，就會往這張白紙上去平添相應的美感。但對編劇而言，他只不過是在做減法。從一開始他領到的就是兩張彩色的紙，而他所要做的，只不過是把這些他不須要的色調給去掉，比如說青春中的憂傷感，比如說真愛線等等，這種這張紙最後呈現出來的色調，才是他想要的。

劇中的老袁不修邊幅，衣衫不整，鬍子拉碴，留著一個小辮子，是因為編劇希望那個人物的頭上，有一種殘存於今世尚未被磨滅的“俠士”氣概，他希望老袁不羈的外貌下，藏著一個強大的心靈和內心深處。

而且，老袁願意去給這群少女當總教練，非常大程度上只不過是從這群小孩的頭上，看見了他們昔日的影子。他曉得，他們和這群小孩一樣，也從來不被人看好。但即使如此，他還是想要證明他們一次——就算是他教出來的小學生也能。

在電影重新公佈的定檔預告中，文案甚至直接開起了自個的玩笑，不但直言“太難了”，還戲稱他們是“小撲水”，在面對強片雲集的勁敵們時，仍然想要給觀眾們“送上一份夏日”。雖然整個預告的藝術風格有點兒喪喪的，但又有一種獨屬於青春少女們的任性和衝勁，讓人難免也心生疑惑：這群少女，到底能撲騰起多大的水花呢？

在他認為，他們一直都是個更熱衷於原創的編劇，但即使如此，他也並沒有直接婉拒那個工程項目，而是給了他們一段冷靜思索的時間。正好在那個過程中，他找出了一個能繼續大力推進的點，一個有意思的故事情節開始在他的腦海中裡漸漸萌芽。

此次的《五个扑水的少年》，正好戳中了許多觀眾們的內心深處。正如影片主題歌名叫《普通》，其中有一句歌曲是這么唱的：“就算那一刻一腔孤勇，就算徒勞無功，再小的光芒也終會璀璨點亮，那片夜空。”這首歌曲恰到好處地表達了現實生活中每一個平凡的我們，那種既認清現實又不甘平凡的心境。

在劇中，除了這四位個性截然不同的少女之外，編劇宋灝霖還安排了辛柏青出演的老袁那個配角。老袁是一個主流價值觀念裡的“失意者”，他人到中年，一事無成，經營著一間條件並不太好的海洋館，擔負著低廉的開支。

現如今，當回憶起此前想要創作整部影片的動機時，宋灝霖更是直接直言道：“一開始我沒想過要做一個IP翻拍的電影。”

克服了這第一關，走進了面對面的試鏡過程。考慮到各式各樣複雜的防疫經濟政策工序，這一關多了很多現實生活的麻煩，甚至還有女演員即使來試戲回來後就被隔離了14天。更何況，怎樣去配搭這四位女演員，只不過也是一個須要不斷碰撞的過程，如果其中有一個配角或女演員換了，自己之間的契合度都會因而而發生改變，而且很難憑藉著一兩次的見面就確認下最合適的人選。

藍天，冬季，游泳池，少女，當一部影片集齊了下面那些元素時——毫無疑問，那是青春的香味。

《五个扑水的少年》便是這種的一部影片，其實，由於種種原因，檔期從一開始的夏日季節8月13日，改檔走進了大片雲集的國慶檔9月30日點映，10月1日正式公映。宣傳語也從最初的“今年夏天最燃”變為了現如今的“今秋最暖”。

比如說，臨到殺青前，發現池塘內水實在太髒，女演員難以下水，不得不臨時換水；但是當天又碰上了颱風，三臺冷卻水被打壞了兩臺，引致隔天一場關於海洋館的戲完全難以攝製，整個片場都忙得團團轉。再比如說，有女演員在拍片過程中因而傷勢，引致攝製進程中斷，片場人員嚇到了，編劇也害怕甚至曾一度遲疑與否要為此修正前面的電影劇本。

“我覺得我蠻care觀眾們的體會的。那些前去觀看我影片的觀眾們，不論自己的出身如何，自己的品位如何，他嗎看得高興，他對我的經典作品作出了什麼樣的解讀？這些只不過是我在乎的。”

直到現在，在已連續主演了兩部規模各有不同的經典作品之後，宋灝霖對於創作依然抱有一種很天然的初心。“創作本身是歡樂的，那個發現問題解決問題的過程是讓我有興趣的。假如並非即使對這件事很單純的愛好，只不過很難堅持下來，即使嗎太艱辛太難了。”編劇說道。

便是即使略有表達並能堅持做下來很難，而且在宋灝霖看來，與觀眾們之間的共鳴就顯得非常重要。許多人都指出影片的思想性和商業性是很難兼顧的事情，但是他想要去探索這其中可能會存有的共生地帶。怎樣既能有一定的商業屬性，同時包裹進他們想要表達的個人意識，讓觀眾們看完之後略有收穫，那個只不過一直是他在創作中思索的問題。

對他而言，最緊張最有壓力的這個階段或許已經過了。做為一位編劇，怎樣去化解攝製過程中碰到的各式各樣問題，怎樣與片場中所有人並肩作戰，那些創作層面的問題才是他更倚重的。但是當一部影片製作順利完成後，將要推向市場時，此時編劇所能做的，反倒就很非常有限了。而且與其幹恐懼，倒不如放平心態，把一切交予市場和觀眾們。

宋灝霖則表示，表演藝術和商業並並非完全矛盾的三個方面，電影的規模也不必須是用以來衡量一部影片商業價值的唯一標準。一部影片無法只顧沉溺於抒發個人表達，而完全忽略了與觀眾們的溝通交流。

現如今，無名少女們捲土重來，“撲水”之旅也將要啟航。宋灝霖則表示，未來他還想要嘗試劇情片，和那種帶很多傳奇色彩的人生故事情節。他希望通過展現出相同的普通人的生活，來搭起與觀眾們之間溝通交流的橋樑，既讓我們產生共鳴，同時也與他們出現對話。

之所以選擇這種處理，是即使在編劇的生活中，也看見過許多和老袁一樣的人。自己在各自的應用領域裡專業技能都很突出，但是由於種種原因，可能將是沒有機會網絡平臺，或者缺了點運氣，只好就這種沖走於人海里。編劇希望通過這種一個故事情節，把聚光燈聚集到那些不被關注的普通人的頭上，即使沒有任何一個人是普通的，所有人都是獨一無二的，這些人也一定有過屬於自己的高光時刻。

作者 / 無念

就在相距影片正式上映不到兩週的時間裡，電影情報部門處（ID：dianyingqingbaochu）看見了《五个扑水的少年》編劇宋灝霖，並和他暢聊了關於整部影片創作的點點滴滴。編劇告訴情報部門君，創作整部電影的過程，只不過也是他與他們對話的過程。換言之，整部電影不但講訴了四個普通的青春少女成長的故事情節，也記錄了一名青年編劇的疑惑與篤定。

從故事情節的情節走向上看，這是一個很傳統的青春勵志故事情節，結合了少女們頭上那種蓬勃的熱血姿態，戲劇藝術風格強烈。但是，有別於以往的大學校園青春劇情片，該片幾乎沒有牽涉到太多真愛的有關元素，也讓整個故事情節在氣質類型上更加單純。

殺青前的各式各樣準備工作已經令我們焦頭爛額心力交瘁，居然殺青後，片場更是碰到了各式各樣各樣此前居然過的困難。

影片《五个扑水的少年》改編自2001年的韓國同名影片，動畫版由韓國知名的青春戲劇編劇矢口史靖執導，中國觀眾們熟識並鍾愛的女演員妻夫木聰主演。該片在豆瓣上打分高達8.4，被許多觀眾們奉為韓國青春片中的經典佳作。

更何況，整個片場在攝製過程中輾轉了四個衛星城，經歷了幾次大轉場，無數次小轉場，每到一個地方只不過都要面臨繁雜的防疫經濟政策，遵從當地的法規要求，溝通交流協調場館、人員、群演等問題，每項的工作都不輕鬆。比如說電影最後的這場大show，有少於1000人的群演聚集，這在當時只不過是十分更讓人緊張的一件事，一旦防疫出了漏洞後果是不堪設想的。

從一開始的女演員身分出身，到後來他們摸索掏出導筒創作了首支影片，再到後來的漸漸成為專業編劇。現如今的宋灝霖，算不上高產，他自知須要自學的地方還有許多，每一次的攝製都是更為認識他們的機會。

宋灝霖曾說：“把一個淡淡的故事情節拍得很燃，那個才好玩。”此種生活中難以實現的幸福願景，通過影片方式表達了出來，並觸及到觀眾們堅硬的內心深處，也許，這便是影片的氣質所在吧。

去年的國慶檔，在《长津湖》和《我和我的父辈》這種強大的勁敵面前，坦白說，整部《五个扑水的少年》不論是從製作規模，還是女演員的電影票房影響力上上看，都無法與前二者相匹敵。

“我們那個片子全是困難”

總之，創作過程中碰到的困難是一環扣一環的，一點小紕漏常常就會引發前面的連鎖反應，即使搞好萬全的準備，也很難預料到真正會出現什么。

好不容易人選定了，轉眼也走進了七月，此時等待女演員們的還有為期四個月的花遊體能訓練。但是，這五位女演員中，除了出演張偉的辛雲來此前有過演出經歷，其它三位都是新人，而且自己還要接受來自演出方面的專業體能訓練。這兩個月裡片場分工明晰，女演員們體能訓練、現場勘景、排最後的大show等各項工作同期大力推進，工程進度十分趕。等到真正殺青時，已經到了八月下旬了。

現如今，當談到電影創作過程中的點點滴滴經歷時，宋灝霖仍記憶猶新。用他如果說：“我們那個片子，從頭到尾全是困難！”

在情報部門君認為，整部電影講的不僅僅是關於一大群普通少女在成長的馬路上做了一件不普通的事情，它更多的只不過是在表達，怎樣去面對他們可能將一直普通下去的人生，並學著與他們和解。

在確認了要做那個工程項目後，編劇就投入到了漫長的籌備過程中。一開始一邊採風，一邊健全總體的電影劇本。到了2020年末，電影劇本已經趨近成熟了，急忙準備確認女演員時，禽流感來了，只好絕大部分拜會女演員的過程全都移到了線上進行。在這種的條件下，編劇見了少於1000位女演員，這無疑是個龐大的數字。

有了一個好的點子還遠遠不夠，即便是同名IP的翻拍，他又開始憂慮他們的改編度到底有多少，獲得的回覆是：“如果滿足四個練花樣游泳的小學生就能，其它沒了。”到了這兒，宋灝霖舒了一口氣：沒有改編度的限制，是一個好玩的故事情節，也是他們想要表達的內容，那個工程項目，也許能試試。

因而，編劇帶著團隊開始去到全省多地進行採風，去了解現如今幼兒園的真實面貌，小學生們的生活狀態，接著將那些來自現實生活最自然的元素，融入到他們的故事情節裡去架構情節和人物。他不須要對原來的故事情節進行完全平移，而只是借用一個原來的殼，至於填充的文件系統則完全是合乎國內人文語境環境的新故事情節。

在這種很大的創作自由度下，所謂“本土化”的問題只不過在創作過程中就自然而然被消化掉了。正如編劇所言：“假如我是拍四個中國小學生的故事情節，為什么會有本土化的問題呢？”

和其它許多的改編電影相同的是，其它電影在改編過程中都須要化解的“本土化”問題，在《五个扑水的少年》中或許並沒有碰到。相反地，取而代之須要面臨的，是化解電影的逼真感的問題，也就是怎樣要讓我們有代入感，能夠堅信那個故事情節。

編劇在回憶這段往事的這時候，也不由感嘆：“創作就是這種的，編劇必須要開足馬力來運行，即使你可能將只有一部分精力能用在創作本身上，剩下的可能將全都要用以協調處理隨時可能將會出現的各式各樣情況，靈活機動。只有把腎臟練強大了，遇事不慌，才有可能將很好地解決。”

編劇也直言道，他們這一路的經歷，只不過也是一個不斷成長、從普通到漸漸被關注的過程。

在電影面臨的此種“困局”面前，編劇宋灝霖笑著說：“只不過已經淡然了。”