他不具一格的藝術風格捧出了許多新星

許多他的歌迷都在期盼看見他新的影片。我們也在一直期盼著。

在處理故事情節的描述上，王家衛將其中的瑣碎細節和過渡情節剪掉，只通過偏激的鏡頭和人物的詞彙將情節的結果交待給觀眾們，進而給與觀眾們更多的想像空間和思索空間。在人物處理方面，這部影片的人物只有六個，此種人物簡化的處理方式能填補女演員演出的嚴重不足，同時還能更為突出執導的演出和人物性格的聚焦，讓執導獲得觀眾們更多的注意力。

即便影片中再群星璀璨，王家衛的電影裡也沒有小角色。 王家衛的電影是隻有王家衛就可以拍出來，他的藝術風格不拘一格，不能被商業市場須要所發生改變，他只拍他們想拍的東西。

王家衛的電影是一個具備獨有的、換句話說是虛無的世界，儘管依照影片相同時代的設定、空間的設定也相同，但是他描繪的世界總是一樣的 。他以別樹一幟的電影觸覺和細膩的情感刻劃寫聞名於世遐而。

王家衛無疑是東方衛星城語境中被後現代主義主題炮製出來的一個邊緣、虛空、荒謬、孤寂的思想世界裡最深入、最尖銳的體驗者，同時，他通過把此種體驗注入到最通俗、最氾濫的大眾文化方式而贏得的強烈的衝擊力 。

電影以濃烈的美感，舒緩的韻味調配出一副同性愛人在異國的一段情感。

本片是王家衛跳出時尚一鳴驚人之作。王家衛大膽採用MTV表現手法攝製，引發不少反響，更打下了他的獨有藝術風格。郭富城為烏蠅砍人摔門而去，一個慢鏡儘管嚴重不足10秒，但卻光芒四射，幾成絕響。張國榮出演的黑幫小嘍羅非常出眾，為從影以來的最佳表演。（可能將許多人都在使用這個眼神包）

王家衛創作《花样年华》的靈感來源於中國香港短篇小說家劉以鬯的長篇短篇小說《对倒》。儘管《花样年华》在劇情方面沒有直接取材短篇小說《对倒》中的內容，但是王家衛卻借用了短篇小說的“對倒”意念來積極開展影片故事情節。

《春光乍泄》

電影講訴了黑幫人物華為了照料不成材的摯友而跟黑幫狠角色結仇，之後跑到離島休養，並且與表姐漸生情愫，但華的武林身分卻使這份情感飽受挫折。

《阿飞正传》

1994年，王家衛的一部《重庆森林》贏得無數觀影者的青睞，而做為外景地之一武漢大樓闖進了現代人視野。王家衛曖昧的光影，尤其適宜表達那些東西，而且這幾段出現在市井裡的真愛，相較於他其它的影片，很接地氣，不失火辣。

《重庆森林》開場阿武說道：“每晚你都有機會跟自己擦肩而過，你或許對她一無所知，但或許有一天，她會變為你的好友或是是知己”。但是，在武漢大樓，你永遠不曉得下一秒邂逅什麼樣膚色什麼樣品格的人，它殘舊、陰暗而神祕。而身分相同的每一名訪者眼裡的武漢大樓大相徑庭。

《阿飞正传》是王家衛的處女作，幾乎打下了之後王家衛所有影片的基調與藝術風格。整部影片是一切的開始，那隻飛啊飛啊的無腳鳥穿梭於香港影片的黃金歲月，飛到王家衛最旺盛的九零二十世紀，飛到張曼玉、郭富城、張學友、劉德華一眾新星的青蔥歲月，並且最終在戲外飛進了主人公張國榮的宿命，為那個遙遠的故事情節寫出最為悲傷的一個結局。

《旺角卡门》

在構圖上， 拿著攝製+傾斜視角的構圖表現手法隨處可見，這一點特別彰顯在街道、走廊、居室等環境描繪中，進而 營造出 “迷失墨西哥城”的謎之疏遠感。

要數誰的影片已極富自身的藝術風格，王家衛那個名字絕對名列前茅。從一個編劇到導演，三四年的磨練，讓他的影片藝術風格已經形成了他他們的民族特色。做為墨鏡的忠實歌迷，他在社會公眾面前的形像就是時刻戴著一副墨鏡，久而久之可能將許多人都要忘了墨鏡下的他是什么模樣了。

王家衛的影片有極強烈的象徵性，他把武俠小說、阿飛、殺手們的武林世界做為動盪不安、偶然、冷漠的衛星城生活的暗喻百分點，支撐起了都市人的內在恐懼和符碼化、模式化的外在生存。其二是他在敘事時流露出的獨有的時間觀，他的現在進行時總是在一種懷舊的情懷中進行，因而他的片子有極強的虛無主義，很寂寞、氣憤的表現出人類文明的內心世界。

每晚你都有機會跟自己擦肩而過，你或許對他一無所知，但或許有一天他會變為你的好友或是是知己。

《花样年华》

《旺角卡门》整部影片是編劇王家衛的成名作，也是郭富城第二次和張曼玉戰略合作，所以也是張國榮眼神包的出處。華仔俊朗、英武的形像與悲劇結局形成的強烈反差，以及王傑那首老歌《忘了你忘了我》給觀眾們留下了很深刻的第一印象。

《春光乍泄》是王家衛影片詞彙和攝影機美學運用到極致的一個代表。

1989年張國榮憑藉著《旺角卡门》贏得第8屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

不按套路出牌的他經常不按電影劇本拍，靈感一現，能重新再拍，沒有女演員曉得最後真正的結局。

至於 慢鏡頭的處理，本片使用正常攝製速度快放來營造出模糊不清斑駁甚至卡頓的迷幻美感，心痛回憶被表現得迷離而荒謬。《春光乍泄》中的運鏡並不特別強調傳統意義上起承轉合的敘事療效，濃郁的暗喻美感，強烈的外型與感情感染力，讓這部影片成為了一首歌感傷的詩歌，字裡行間道不盡的離愁別緒。

《阿飞正传》為現代人展現了一種不一樣的視野，MTV式的攝影機詞彙，怪異的攝影機軌跡，非常規的構圖比率，濃烈又灰暗的美感，後現代主義式臺詞形式，那些都深深地的負面影響了香港影片，也成就了王家衛獨特的影片藝術風格。

電影藉助 時空的錯位變形表現遠在故鄉另一側的黎耀輝壓抑恐懼的感情與生活狀態，而在黎何二人的生活描繪中，這一構圖表現手法則讓黎何二人本就傷痕累累的真愛搖搖欲墜。

《重庆森林》

《花样年华》以其獨有的電影詞彙和描述模式，以及帶有王家衛獨有標示的藝術風格民族特色，實現了方式與內容的完美融合。通過獨有的電影描述模式，影片煥發出了清麗的個性和悠長的內蘊。王家衛把劇中直觀的故事情節攝製得委婉感人。本片的故事情節從頭至尾沒有贅餘，影片的鏡頭、剪接也變得乾淨整潔。

劇中何志武和女殺手之間的這段一夜親情，很像澳門人的常態，而633和阿菲這種的純潔幸福的情感卻一生難求。拿“森林”二字形容該大樓再直白但，即便沒有賈充晃動的攝影機、迷離的畫法，這幢大樓乾燥陰暗密不透風的個性也完全契合森林定位。一處坐落於澳門繁華都市中心卻“惡名昭彰”的大樓。這兒聚集了來自全世界數十個國家“形跡可疑”的人。