鞏俐：惟有愛好就可以堅守

拍《兰心大剧院》也是這種，婁燁編劇跟鞏俐說要練拆槍，“我說‘好，咱們影片裡有這個環節嗎？’他說‘有，你們要後撤的這時候，你剛好在那個臥室裡頭，你要去拿槍，你要往裡放彈頭，但是天已經黑了，你是在黑天裡裝彈頭’。我說：‘好，肯定這也是很關鍵的。’”

鞏俐是世界上惟一一名執導的電影贏得西歐三大國際影展最低大獎的男演員，她首次參演電影即一鳴驚人。在張藝謀編劇的《红高粱》中，她以盛開著原始生命力的九兒，令世界電影界注目。影片贏得第38屆維也納國際影展金熊獎，是第一部贏得西歐三大國際影展最低獎的華語電影。《秋菊打官司》榮膺第49屆那不勒斯國際影展最佳男主角和影片獎金獅獎，鞏俐成為中國內地第一位那不勒斯影帝。鞏俐從影的三十餘年，正好是華語電影在世界電影界奮發崛起並贏得長足進步的30年。

大三時，幼兒園容許小學生們去實習，如果同學核准就能在放暑假的這時候去拍片，鞏俐說：“那時就想著找機會去拍電視劇，拍戲想都沒想過。有位學長跟我說，有部電視劇我能去試下，編劇在西安。我和同學說了之後，就和學長自費買了火車票，坐了一早上火車到了西安。我記得這個編劇當時戴了一個鴨舌帽，四五十歲。見了之後，編劇瞭解了一下，曉得我還在上學，他沒有讓我試戲，也沒有讓我念對白，只說能了，你就先回來等消息吧，我就回來了。”

討厭演出時的“自由”

現代人經常讚揚一個女演員重大貢獻了“教材般的唱功”，鞏俐也是被贊者之一，但她卻坦言“唱功”這個詞不太對，“唱功尤其好，就變為一個技巧了。只不過我覺得女演員是不須要什么技巧的，也就是說，你用技巧去表現你刻畫的人物的這時候，就會很死板，而且那個‘技’就千萬別，就是用你的‘心’去表現這個人物就好了。”

鞏俐後來錄取了曲阜師專和煙臺師專，“都沒考上，說唱歌必須是男高音，我是女中音，聲音沒用。”幸虧，鞏俐認識了尹大為同學，他建議鞏俐錄取北京影片學院學演出，“我當時是一張白紙，沒有任何演出科學知識，但是我很討厭模仿。我沒有想考影片學院，我覺得我拍沒法影片，我考音樂學院是因為我覺得他們可以演演戲劇，我會唱歌會跳舞，可能將我會成為一個戲劇演員，我沒有想到我會成為一個影片演員。”

被退回來的感覺，迄今讓鞏俐都記憶深刻，但是讓她慶幸的是，假如沒被退，她被選中這個電視劇片場，就趕不上張藝謀編劇選角，拍沒法《红高粱》了。

拍《秋菊打官司》時，片場絕大部分是在偷窺，“它是一個偽紀實的感覺，攝像機在哪裡，我們女演員都不曉得。我們有一個路線，是從這走到那，攝像機在什么地方？不曉得。我有一個耳麥，身上包了一個領帶，80%的戲都是這種拍的，你願意怎么演就怎么演，編劇也不給你具體提示什么，而且在演出過程中，你假如真正步入這個配角的這時候，就能像話劇女演員在舞臺上演出一樣，自由度極高。在《秋菊打官司》拍完了之後，我覺得我對影片圖像的感覺，對於他們與攝像機之間的關係，都發生改變了。”

鞏俐討厭演出時的“自由”，因而，她說拍《秋菊打官司》時的那種自由讓她忽然對影片“開竅”，而她第二次拍影片，演《红高粱》的過程則完全是懵懂的。“我拍《红高粱》首場戲就是已經有小孩了，接著就是在橋上追人的那場戲，我問為什么是從中間開始拍，編劇解釋說是因為場景的關係，而且要從中間開始拍。我那時才上大三，拍影片必須是什么狀態都不太知道。”

沒想成為女演員的鞏俐，卻成為電影界的傳奇，鞏俐不由得感嘆宿命使然。她回憶說剛進中戲時，他們完全不懂得演出，演小品演片段，都是用他們的真實體會，“我沒有任何經濟負擔，就覺得我就用我真實的體會去把那個人物觀察好，模仿就能了。”

鞏俐的雙親都是學院學生，有5個小孩，鞏俐排行最小，“他們都比我大十多歲，也沒有人帶我玩兒，即使年紀隔得太多，玩兒不到一同，我自己跟院裡的一大堆小學生玩。”鞏俐兒時住在幼兒園大院裡，大院裡有個大禮堂，每小時都會放影片，每次印製的影片票色調還不一樣，“那個小時是粉紅色的，下個小時就變為綠色的，再下個小時就成黃色的了，我把這些影片票都請來，就很仔細地觀察，接著找和影片票一樣的紙，自制影片票。有一天我弟弟對我說，院裡有影片放，但是咱沒有影片票，我說我有。他說你怎么會有呢？我說你幫我把作業寫完了，我就給你影片票，我弟弟說行，我幫你寫，我就給了他我畫的票。”

鞏俐願意現代人稱其為女演員，而非明星、歌手，而對於女演員的職業素質，張頌文在大師班裡講了一個故事情節：“2002年，我在上海電影製片廠租了一個小新房子，是劉佩琦同學以較低的價錢把新房子給了我住。屋子裡有個抽屜，抽屜裡頭裝滿了他在軍藝上學的軍大衣、被褥還有許多他用過的生活用品，他跟我說那個屋子裡的東西隨便拿去用，但是抽屜裡的東西千萬別扔，那並非廢棄物，那是我以前上學的東西，裡頭有軍大衣，夏天你不夠鞋子你就拿來穿。”

險些錯失《红高粱》選角

《兰心大剧院》被選為第十二屆上海國際影展開幕影片，並將於10月15日公映。鞏俐讚揚：“這一定是一部偉大的經典作品，創作並非那么直觀的，用了4個月的時間，婁燁編劇給與我們充裕的、自由的空間去充分發揮。攝製過程中有許多困難，但是我們身臨其境之後覺得這是必須做的。裡頭許多場景都是廢墟，還有他們搭的景，在廢墟的一個樓裡頭搭了大音樂廳。這個廢墟已經很久沒有用了，環境並非較好，但是在那個環境下，我們拍了這種一個電影，很不容易，而且我們是非常投入的，特別感謝編劇能夠選我做男主角。”

鞏俐日前在接受某週刊專訪中，則表示並不習慣“歌手”這種的稱謂，“以前的尊稱是女演員、文藝家或音樂家。”

曾經是中戲“五朵金花之一”的鞏俐，如今已是獨一無二的“鞏皇”，婉約之中散發出英氣，回眸一笑仍可傾人傾城。而且，在美女如雲的電影圈，縱有無數新人後浪奔湧，但是“鞏皇”卻是穩立中央，無法超越 。

正在舉辦的第十二屆上海國際影展，鞏俐出任評審團副主席，55歲的她狀態之好，更讓人驚歎。而在影展上，除了每晚8半小時忙於評審影片以外，鞏俐還現身電影大師班，與婁燁、張頌文、趙又廷分享了“我們和電影”的故事情節。

只好鞏俐開始努力練，“我每晚在暗的地方練習拆槍，槍是嗎，已經鏽蝕了，拆完以後裝不進來，車輪已經不太好用了，手都破了。”練完之後也拍了，可是看影片的這時候，鞏俐發現她拆槍的攝影機被刪除了，“我理解，我覺得沒關係，以前可能將還會在意那些，但是現在覺得不關鍵了，如果編劇讓你做的事情肯定是有其原因的。編劇讓我練的意思，也就是說你飾演那個配角，那個專業技能一定要有，不一定在影片上會呈現出，但是你那個專業技能一定要長在你的頭上，而且我就覺得那些東西就是一個技巧，它跟唱功沒有關係。”

既然愛好影片，就要做到極致

與鞏俐戰略合作《兰心大剧院》的張頌文講訴說：“給片場做武指的澳門同學，幫我體能訓練槍擊案，一次我跟他說，你怎么那么難約啊？他說這三天都在陪鞏俐同學開火，他說鞏俐同學前三天開火的這時候，發現槍一開，火藥一出來的這時候，她會不自覺閉一下雙眼，她想練到他們的雙眼對彈頭沒有絕望。我聽完之後很敬佩，這就是職業演員對他們職業的總體規劃，那些東西在我們職業體系裡是非常關鍵的。”

鞏俐儘管不討厭“技巧”，但是卻特別強調女演員要會“專業技能”，尤其是所刻畫的配角是有特殊專業技能的這時候。

張頌文說，劉佩琦在回憶錄裡寫了每兩天他在《秋菊打官司》片場裡的生活，“第一本是我第一印象最深的，是劉佩琦寫他幾月幾號乘火車到了聊城，片場的同志們來接他，接完之後我們在候車室上談天說地。趴在大巴車裡時，他忽然發現接他的人裡有鞏俐，他寫到：‘我竟然在車裡才發現有她，小俐已經變為了一個本地的農村婦女了，我一點都沒看見那個人是誰。後來一問片場的同志們，說小俐提早三個月在農村一個人家中住，跟他們一同生活，一同勞動。’”張頌文說，那時候自己才剛大學畢業，看完這本工作回憶錄後，覺得功力銳減。

近日在上海影展上，聽田華、謝芳和王曉棠等老音樂家講訴自己對於影片的“心裡話”時，鞏俐敬佩落淚。說及此，鞏俐說那些老音樂家對他們負面影響非常大，“小的這時候不知道，只是看了他們的影片，但是當你步入那個行業的這時候，你再看他們的影片，再看見他們本人的這時候，你嗎就覺得，他們這一代人一直在堅守影片的陣地，就會覺得既然影片是自己最愛好的一個行業，就要做到極致。”

張頌文記得20年前有位老女演員跟他說，女演員拼到最後拼的是人生閱歷，“當時，我是不討厭這句話的，我指出他沒有教我什么，但是我現在對自己講，只不過也是這句話，女演員拼的就是你的人生閱歷，你對錶演藝術的看法，你的三觀，那些是一個女演員素質的核心部份。”

在上海國際影展大師班裡，鞏俐講訴了他們與影片相識的故事情節。

文/本報記者 張嘉 供圖/大竹君

做過演出同學的張頌文指出演出有法學這門學科專業，這門課很關鍵。“我們說某某人唱功好，這是觀眾們對女演員的嘉獎。”張頌文笑說鞏俐不愛聽那個詞，是因為她已經到了現在極高的那個位置，不討厭自己以“技巧”來評價他們的演出，但是對於年長女演員而言，張頌文指出唱功還是很關鍵的，“這是一個過程。”

而此次和婁燁編劇戰略合作《兰心大剧院》，鞏俐又找出了此種自由，“也是此種攝製形式，編劇無論我們在場景什麼樣，我們隨便走、隨便演，他也不說停。可能將第二條、第三條的這時候還較為拘謹，肯定是編劇千萬別的，等你拍累了，他還‘再來一遍、再來一遍’，他曉得我們累了，但是也放鬆了，他就要這個感覺。只不過第二條、第三條是給我們鍛鍊身體，讓你練習練習走位，而且，我拍《兰心大剧院》的這時候，覺得他們做為女演員有非常大自由度，編劇給了我們最大的充分發揮空間。”

鞏俐多次出任國際影展的評審團副主席和成員，包含第50屆維也納國際影展評審團副主席，第59屆那不勒斯國際影展評審團副主席，第16屆東京國際影展評審團副主席，第50屆戛納國際影展評審團成員，第17屆北京國際影展評審團副主席。

當日，鞏俐就坐著火車回去了，隔天看見同學，同學還怪異：“你並非去複試去了嗎？”聽鞏俐說編劇讓她回去等消息，同學就說：“是並非人家把你退回去了？”天真的鞏俐還和同學說：“不可能將，編劇還沒有讓我試戲，可能將我還會去試戲的。”同學就對鞏俐說：“你就在家好好練對白吧。”當時的鞏俐說話還有煙臺味，而且，同學讓她好好練對白，把煙臺腔改了，“那時我在家練對白，心底還一直記著試戲這件事呢。”

刻畫人物千萬別用“技”，而是要用“心”

石雕時光，總有人能超越年齡，讓滄桑閱歷成為他們的槍械，鞏俐就是其一。

鞏俐在拍《艺伎回忆录》時苦練扇子功，她能輕鬆扔兩把摺扇，苦練了5個月，每晚要扔扇子2000下。“即使編劇就說那個動作是藝伎們時常會做的，但是現在時間較為短，誰能來做？鞏俐你可以做嗎？我說關鍵嗎？他說很關鍵，我說那我就試試吧。編劇說很關鍵如果，我覺得必須在戲裡頭有5兩分鐘、10兩分鐘的時間，對吧？我就開始練，每晚幾百下，練完總算成功了，結果在影片裡頭就幾秒鐘，我還以為會給我很長時間的攝影機，結果幾秒鐘就完結了。”

鞏俐曾說：“我不覺得一個男孩子有了容貌之後，就可以擁有一切，那個是很幼稚的想法，你他們沒有工作，或是沒有能力如果，我覺得那個人很快會乾枯。”對於這些有著女演員夢的青年人，鞏俐也給出了忠告，她說女演員那個職業很特殊，有非常多的誘惑，而且她建議青年人在步入那個圈子裡之前能夠真正想好，“你嗎愛好這份工作，你愛好才能堅守，這是我的建議。”做為女演員，鞏俐用她30年的職業生涯告訴我們：“不斷探索、技術創新、努力的女演員會獲得全世界觀眾們的認同。”

就這種，鞏俐受到了影片啟蒙，但是，她從來沒想過他們會當影片女演員，“即使我爸爸一直說，你看那些影片女演員都是這么大的雙眼，眼部白白的，很漂亮。我媽說，你之後就當一個同學吧，你當女演員可能將沒用，即使你雙眼不夠大，也不夠白。”

聽張頌文說起那段往事，鞏俐很敬佩，“那時嗎像夫妻倆，我看見劉佩琦的這時候，他已經提早在學甘肅話了。他看見我的這時候用甘肅話和我問好，我覺得尤其親切。我們都非常討厭他的演出，非常質樸，沒有傷痕。我們那時就住在一個很破舊的招待所，無法每晚泡澡，他寫的回憶錄太珍貴了。”之後鞏俐和劉佩琦又戰略合作了《归来》，“當時尤其開心，像見了家人一樣。”

1985年，鞏俐被中央戲劇學院演出系投檔，“我們那個班是第二期影視製作班，要招形像較為好的，就是不僅僅在話劇舞臺上可以看見你的形像，可能將也會發生在銀幕上。對於我沒當同學，去錄取演出專業，我爸爸媽媽引導我說，討厭就去做吧，做一個話劇舞臺女演員也較好。”

有兩年夏天沒有來暖氣的這時候，張頌文鞋子不夠，就去拿軍大衣，從軍大衣裡掉了一個黃色筆記本電腦出來，下面寫著《秋菊打官司》攝製回憶錄。“我想既然寫的是攝製回憶錄，我必須是能看的。我記得尤其清楚，我是蹲在地上看的，看了四個半小時，我站起來時暈得一隻栽在地上，頭都撞腫了。”

鞏俐笑說他們畫得尤其像，完全能以假亂真，“但是影廳大門口很黑，檢票的這時候也看不清楚是你畫的。家中沒有錢讓我們那些小孩成天去看影片，我他們畫了好多。”