《爆裂鼓手》：想在某應用領域達至top等級，要付出遠超常人的努力

根本上就是三個瘋子的博弈和主人公的成長或者泯滅，惋惜未曾學過打擊樂器。很難共鳴但整部影片真正的讓人代入主人公，情緒完全被劇情所支配，詞彙貧乏，只能感慨一句酣暢淋漓。

學院過得像苦行僧通常，而且能獲得“好”的結果獲得別人沒有的機會，但獲得之後才發現根本並非他們最喜歡最想要的東西，即使盲目拿宗教的國際標準要求他們就會忽略內心深處真正的喜好和體會。

被執念所支配的人，能說他是意外的嗎？我看不見得。

我堅信，他騙男主上臺卻臨場換歌曲的行為，是真的想毀了男主的。但在夜總會里重聚的那一段話，怕也是出自於肺腑。不在刺激下爆發，就在此覆滅，他的確成就了許多人，但也是另許多人一輩子的陰影吧。真正的天才不能被勸退，但更多的並非討厭音樂創作的普通人嗎？

而其本質錯誤，只不過更在於，我們指出音樂創作和表演藝術的能力與個性無關，但它只能成就堅定和自大的人。

未曾看完這種的片子，很難去定義這是部什麼樣的影片。

中強者突破權威，打破規則，用整體實力證明他們的西方價值觀念有點兒新穎。弗萊徹的那句

感觸很深。

《爆裂鼓手》

實際上，這是一個黑暗基調如此厚實的悲劇。

講起觀影體會，我只能說酣暢淋漓。

儘管一邊看一邊吐槽狼性人文、內卷、主人公光環，但真正看完之後只有一個感想:這就是藍調。好的藍調，換句話說好的音樂創作，在吃透樂譜踩準節拍、音高以外，還要注入打動心靈的感情。有時跳出樂譜的對付，就像跳出指揮掌控的貝斯手solo，獨自一人發光。

耳邊持續不斷地密集鼓聲成為主人公內心深處的不安蚊音，必然煩悶與迷人共存。情緒隨著節拍和打擊速率被拉到極致，在音樂創作的控制力與失控感的拉扯間獲得清爽和最高潮。

電影提供更多了一種存有，即偏執。這是一部看完會渾身發抖的影片。稻米的成名作長片如此傑出，前面拍出《爱乐之城》不不幸，的確未來可期，只不過我最喜歡的是他對藍調喜愛的立場，是在那個浮躁音樂創作荒漠的綠洲。

較之中式的尊師重道，電影

不論以音樂創作、表演藝術還是夢想做為幌子，這場三個人的最高潮都是自毀式的，和解的而非抵抗的，空有激烈而無質感。

就像solo最終還是會跟著指揮節拍減速再快速，配合樂團收尾，天才的人生仍然會有低潮和新高峰期。但那有什么關係，觀眾們愛看的，理查德追求的，只需在高峰期處戛然而止。

看過的這時候在思考，同學到底是個好人還是壞人？

本以為是個勵志或者懸疑片，在我的想看裡躺了好久，即使討厭的女演員推薦了整部，只好關上上看，原本只是想看一點就睡，結果結尾十幾分鍾，男主步入同學的樂團開始，這片子就放不下了。全程脊髓緊繃，伴隨著鼓聲、故事情節的大力推進，心情跌宕起伏，直至最後跟著主人公一同昇華釋懷。

而整部電影成功的訣竅，想必是在於音樂創作和節拍。

鏡頭只是堪堪跟上了打擊感，但仍然足夠多。黃綠的顏色扭曲得恰到好處，打擊樂器、皮膚和血漿間的蒙太奇乾脆利落，使得視與聽帶來一致的張力。 電影劇本的確過於工整，也只能更讓人不適。一切都是可預料的，毫無驚喜。但是當前不接受任何合理化PUA的故事情節。

“在英文裡，做得不錯才是最害人的”，“每一人都有他們的亨利·墨菲”

謝謝觀賞，關注我，帶你瞭解更多娛樂故事情節！

稻米用畫面展現出音樂創作，技巧充份，這彰顯在影片的各個方面：靈動十足的攝影機、滿屏粗話的臺詞、迅速凌厲的剪接、陰暗的調色、甚至有在音樂創作片裡很少見的恐怖攝影機，那些技巧都指向了一個母題：執念。Andrew偏執於成為偉大貝斯手，Fletcher偏執於教出完美的小學生。

這將會是我心目中傑出影片的top1。

要想在某一應用領域達至top等級，的確必須付出遠超常人的努力；但與此同時也會喪失常人擁有的“生活”。

可能將這是天才和瘋子之間就可以進行交換普遍認可的價值觀念吧。

題外話，PUA基礎教育被譴責的其原因是其災難性。

看見彈幕裡說，這是科比最喜歡的影片，忽然有一點點可憐。可能將我沒有不惜為之付出一切，心靈甚至靈魂的夢想吧，看見男主練鼓雙腳染血，我內心深處真實的想法是：何必呢？真的有必要嗎？值得嗎？甚至覺得那個同學是pua。

如果說帶血的鼓槌是99%的汗水，那掙脫友情真愛懷抱的背水一搏，就是天才與凡世間1%的天塹，踏出那一步，理查德總算贏得了短暫的自由。